Το να είσαι και να τραγουδάς. έργα των Lavasani, Alikhanzadeh και Mir Azimi.
Αυτή η συλλογική κληρονομιά μπορεί να εντοπιστεί στα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών μέσω καινοτόμων θεωριών και παραδειγμάτων. Ένα φαινόμενο που αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον όταν συγχωνεύεται με τις προσεγγίσεις και τις τάσεις της δυτικής τέχνης στη μετά το διαδίκτυο εποχή.
Το Of Being and Singing είναι μια έκθεση που παραγγέλθηκε από τον Επίτροπο Hadi Mozaffari του Visual Arts Affair Office και τον Mehdi Afzali, Διευθύνοντα Σύμβουλο του Institute of Contemporary Arts Developments, που σχεδιάστηκε από τον επιμελητή Ali Bakhtiari και περιλαμβάνει έργα των Reza Lavassani, Samira Alikhanzadeh και Ali Meer Az.
Βασισμένο στον τίτλο της διεθνούς έκθεσης May You Live In Interseting Times, το Of being and Singing είναι ένας φόρος τιμής στη ζωή, ένας φόρος τιμής στις πολύτιμες στιγμές του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Αυτή η έκθεση μεταφέρει ένα μήνυμα ειρήνης από την ιρανική πολιτιστική και καλλιτεχνική κοινότητα, που συνήθως καλύπτεται ελάχιστα από τα διεθνή μέσα ενημέρωσης.
Τρεις καλλιτέχνες που ο καθένας εργάζεται σε διαφορετικούς κλάδους θα δείξουν το Ιράν να αποτίει φόρο τιμής στη δόξα και τον χρόνο, την ταυτότητα και τη μνήμη, την πραγματικότητα και τα όνειρα. Σε αντίθεση με το κοινό φαντασιακό που υπάρχει στους διεθνείς κύκλους, που θέλει την ιρανική τέχνη να βασίζεται σε τοπικές έννοιες και μοτίβα, καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, με το δικό του στυλ, θα δείξει τις καθολικές πτυχές της ιρανικής τέχνης.
Ρέζα Λαβασάνη (1962)
Γεννήθηκε και ζει στην Τεχεράνη. Είναι ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί διάφορα υλικά. Η εγκατάσταση Life ξεκίνησε το 2012 και ο Reza εργάστηκε για τρία χρόνια σε όλες τις διαφορετικές λεπτομέρειες του έργου. Επέλεξε επίτηδες να συνεργαστεί με το παπιέ-μασέ για να αναδείξει την έννοια της ανακύκλωσης, τόσο αντικειμενικά όσο και συμβολικά. Αυτό το έργο τέχνης είναι μια ποιητική αφήγηση για το μεγαλείο της ζωής, και ταυτόχρονα, μια ποιητική εικόνα της έννοιας του χρόνου. Ο εξαιρετικός τρόπος παρουσίασης αυτού του έργου τέχνης απεικονίζει την αιώνια πίστη του καλλιτέχνη στην αναψυχή και τον αιώνιο κύκλο της ζωής και εμπλουτίζεται με την αισθητική του πινελιά.Η ζωή τονίζει το θεαματικό (και θεατρικό) της γλυπτικής και της σκηνοθεσίας.
Samira Alihanzadeh (1967)
Με βλέμμα προς το μέλλον, μας θυμίζει το παρελθόν. Γεννήθηκε και κατοικεί στην Τεχεράνη, αφού αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο της τέχνης, αφού εξέθεσε τα πρώτα της ζωγραφικά έργα, δεν ζωγράφιζε πλέον. Έχει στρέψει την προσοχή του στα νέα μέσα, τα μέσα της εποχής του. Επέλεξε τις οικογενειακές φωτογραφίες ως πρώτη ύλη της εποχής του και, παραποιώντας τις εικόνες, ανέλυσε τις δικές του ιδέες για την ταυτότητα και τη μνήμη. Κόβοντας τα πορτρέτα από το φόντο των παλιών φωτογραφιών και τοποθετώντας τα σε μεταλλικό σκελετό, η Samira οδηγεί τον θεατή να αναζητήσει μια οπτική αφήγηση που ξεπερνά την απλή θέαση των φωτογραφιών.
Ali Meer Azimi (1984)
Ζει και εργάζεται στο Ισφαχάν. Έχει διασταυρωθεί και πειραματιστεί με διάφορα εκφραστικά μέσα, όπως κινηματογράφο, φιλοσοφία, εικαστικές τέχνες, για να δημιουργήσει τα δικά του αφηγηματικά έργα. Δουλεύοντας πάνω στην ιδέα του «πεδίου» και της «αντίστροφης βολής», καθώς και στο «τμήμα αναστροφής» και επεκτείνοντάς τα προς την ατελή γλώσσα και τα όνειρα, δημιούργησε μια ενεργή εγκατάσταση. Η κύρια ιδέα της δουλειάς του είναι η σύγκριση του ταλέντου εκμάθησης γλωσσών μεταξύ ενός παιδιού (ανθρώπου) και ενός μωρού σπίνου
Ali Bakhtiari (1985)
Είναι επιμελητής, με έδρα την Τεχεράνη. Έχοντας συνεργαστεί με πολλά μουσεία και ιδρύματα, η πρακτική της επικεντρώνεται στη σχέση τέχνης και πολιτισμικών σπουδών. Εργάζεται με ταινίες, γραφικά, ζωγραφική, γλυπτική και κάθε είδους υλικό πολιτισμό για να αναπαραστήσει έναν σύγχρονο χάρτη της πολιτιστικής γεωγραφίας της χώρας του. Στόχος του είναι να διευρύνει τη διεθνή συνείδηση των ρευμάτων στην ιρανική τέχνη και πολιτισμό. «Εκτός από την ιδέα του χρόνου και της ύπαρξης, σκέφτηκα την έννοια του Mundus Imaginalis, μια φιλοσοφική προσέγγιση βαθιά ριζωμένη στην ιστορία της ιρανικής τέχνης», λέει ο Ali Bakhtiari για την έκθεση.
Το έργο σκοπεύει να αντιπροσωπεύσει έναν φόρο τιμής στη δόξα και τον χρόνο, στην ταυτότητα και τη μνήμη, στην πραγματικότητα και τα όνειρα. Καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες με το δικό του στυλ και μέσα έκφρασης δείχνει τις καθολικές πτυχές της ιρανικής τέχνης.
Του Είναι και του Τραγουδιού
Από 11 Μαΐου έως 24 Νοεμβρίου 2019
Τόπος: Βενετία, Fondaco Marcello
