Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

Η ΙΡΑΝΙΑ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ SELGIUCHIDE

Γενική εισαγωγή και σύντομη πολιτική-πολιτιστική ιστορία

Η Σελτζούκων περίοδος θεωρείται η περίοδος της καλλιτεχνικής αναγέννησης σε όλο το Ιράν, αν η Ανατολική και Δυτική, κατά την οποία η αρχιτεκτονική, ιδίως όσον αφορά τα τζαμιά, ισλαμικά ιεροδιδασκαλεία και καραβανσεράγια, βρήκε την τελική του μορφή. Επιπλέον, όπως έχει ήδη συμβεί στο Sassanid εποχή, πέρασε τα εθνικά σύνορα διείσδυση στην Ανατολή, όσο η Κίνα και η Ινδία, και τη Δύση, στις ακτές του Ατλαντικού Ωκεανού, που επηρεάζουν το στυλ της κατασκευής των μνημείων αυτών των περιοχών.
Δεν ήταν οι Σελτζούκοι για να ξεκινήσει αυτή αναβίωση και στην πολιτιστική και καλλιτεχνική επανάσταση που ακολούθησε, αλλά ήταν σίγουρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας τους, που ιδιοφυΐα του Ιράν έφτασε στο αποκορύφωμά της. Μετά από αυτά, το καλλιτεχνικό ταξίδι συνεχίστηκε, αλλά απέτυχε να ανυψωθεί ή ακόμα και να παραμείνει στο ίδιο επίπεδο, περιορίζοντάς το σε μορφές απομίμησης και ανακατασκευής των μνημείων του παρελθόντος. Στην πραγματικότητα, η πολιτιστική και καλλιτεχνική αλλαγή σημειώθηκε στους αιώνες VIII και ΙΧ, κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφάριδων και ιδιαίτερα των Σαμανιδών. Οι Ζιγιάρδοι και οι αγοροί, καθένας στο έδαφός τους, έλαβαν σημαντικά βήματα στην πραγματοποίηση αυτής της εθνικής και καλλιτεχνικής αναγέννησης.
Στο ένατο αιώνα, το Ιράν είδε μια ανθοφορία των ποιητών, μελετητών, μαθηματικοί, αστρονόμοι, ιστορικοί, γεωγράφοι, γλωσσολόγοι, βιολόγοι και οι γιατροί. Απολάμβαναν άνευ προηγουμένου εξουσία και ήταν προικισμένοι με θάρρος και αξιοσημείωτες ικανότητες. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Samanids, παρά τις πολυάριθμες πολέμους και τους αγώνες για την ανεξαρτησία που έλαβαν χώρα σε κάθε γωνιά αυτής της τεράστιας επικράτειας, το Ιράν έγινε το λίκνο της λογοτεχνίας και του πολιτισμού, ενώ εκείνη τη στιγμή η Ευρώπη και η «Η Δύση βυθίστηκε στο σκοτάδι της άγνοιας και του φανατισμού.
Η ανάπτυξη αυτής της πολιτιστικής ανάπτυξης στο δέκατο αιώνα και την αναβίωση εθνικιστικών αισθημάτων και indipendentistici Ιρανοί βρίσκονται υποστήριξη χαρακτήρες λειτουργεί σαν το μεγάλο ποιητή Ferdowsi, διάσημη για την επική αθάνατο ή την Σαχναμέ και άλλα βιβλία όπως Khodinameh κ.λπ. Η σύνθεση του Shahnameh ξεκίνησε γύρω στο 981 και τελείωσε τριάντα χρόνια αργότερα, στο 1011. Η Σαχναμέ της Ferdowsi, ένα από τα μεγαλύτερα έπη του κόσμου, όχι μόνο κατάφερε να σβήσει από το μυαλό του πληθυσμού η επιρροή του αραβικού πολιτισμού Άραβες κατακτητές που επιβάλλονται από το Ιράν - Ιρανικό επιστήμονες και συγγραφείς αναγκάστηκαν να γράψει τα έργα τους στα αραβικά - αλλά κατάφερε επίσης να αναζωογονήσει την αυθεντική και αυθεντική γλώσσα, το Persian Dari, σε σύγκριση με την επιβαλλόμενη γλώσσα. Επί του παρόντος, η γλώσσα Ferdowsi είναι η επίσημη γλώσσα του Ιράν. Ο Ferdowsi απαρτίζεται από περίπου έξι χιλιάδες στίχους, στους οποίους χρησιμοποιούνται μόνο τα Persianized Arabic words στο 984. Αυτό δεν ήταν μόνο μια υπηρεσία που παρέχεται στο Ιράν και all'iranicità, αλλά και μια πρόσκληση και ένα μάθημα για τη διατήρηση της ανεξαρτησίας και της ενότητας του έθνους και πάντα να είναι έτοιμη να αντιμετωπίσει και να αποκρούσει όλα τα είδη των πολιτικών και πολιτιστικών ξένων επιθετικότητα . Παρόλο που ο Ρουντάκι ήταν ο ιδρυτής της περσικής ποίησης, ο Φερντόουσι είχε το πλεονέκτημα να ξεκινήσει το κίνημα ανεξαρτησίας και σε αυτούς τους λίγους ανθρώπους κατάφερε να εξισώσει τη θέση του. Ferdowsi διαχείριση, καθώς και για να αναβιώσει το πνεύμα της εθνικής ανεξαρτησίας και να εμπλουτίσουν και να κρατήσει ζωντανή την περσική γλώσσα, επίσης, να αφυπνίσει την προετοιμασία των Ιρανών στα μαθηματικά, την επιστήμη και την ηθική, τονίζοντας ιδιοφυΐα τους και την προετοιμασία τους μέσω τα ποιήματά του, για να ξεπεράσουν τις πολιτικές και κοινωνικές τους αποτυχίες.
Κατά τη διάρκεια των αιώνων της Samanids, και Buyidi της ziyarid δυναστείας, κυβερνήτες και διοικητές, συχνά οι ίδιοι γνωστή ποιητές και τους άνδρες του πολιτισμού, που συνέβαλαν σε αυτή την εθνική αναγέννηση, δίνοντας την υποστήριξή τους προς τους μελετητές και συγγραφείς. Λέγεται ότι ο Saheb ibn Ebad, υπουργός του Buyides, ανήκε δέκα χιλιάδες τόμους στη βιβλιοθήκη του. Η ανάγνωση και οι βιβλιοθήκες απολάμβαναν την υποστήριξη των δικαστών. Ο Πρόεδρος του Ανωτάτου Δικαστηρίου της πόλης της Nishapur το μετέτρεψε σε ένα σπίτι με μια μεγάλη βιβλιοθήκη για χρήση από τους μελετητές και επιστήμονες που επισκέφτηκαν την πόλη και χρειάζεται να συμβουλευτεί βιβλία, παρέχοντας επίσης τα έξοδα της παραμονής τους στην πόλη. Αυτή η στάση των Ιρανών προέρχεται από δύο βασικούς παράγοντες: ο πρώτος ήταν το ταλέντο, καλή γεύση και το ενδιαφέρον τους για την απόκτηση της γνώσης και του πολιτισμού, ιδιαίτερα σε σχέση με τη λογοτεχνία, και η δεύτερη ενεργούσε σύμφωνα με το χαντίθ του Προφήτη » Ισλάμ (η ειρήνη είναι επάνω σε αυτόν και την οικογένειά του) που είπε: "Αναζητήστε την επιστήμη ακόμα κι αν ήταν στην Κίνα από το λίκνο στον τάφο". Μεταξύ των λογίων και επιστημόνων σε αυτή την περίοδο που έγινε διάσημο το όνομα του Ιράν και τη σοφία των Ιρανών, ακόμη και πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας, που μπορεί να περιλαμβάνουν: Jaber Ibn Hayyan (VIII δευτ.), Ένας από τους μαθητές του Ιμάμη Σαντέκ (το ειρήνη σε αυτόν)? Την Ζακαρία Ράζι, που ανακάλυψε το αλκοόλ και εφευρέθηκε τη μέθοδο επισκέψεων και κλινικών θεραπειών που ισχύουν σήμερα στα νοσοκομεία. ήταν επίσης χημικός και φυσικός και η επιρροή του είναι γνωστή σε όλο τον Ισλαμικό κόσμο και στην Αναγεννησιακή Ευρώπη. Farabi, ο οποίος ήταν ο πρόδρομος όλων των επιστημών της εποχής του και ονομάστηκε "ο δεύτερος Δάσκαλος" (μετά τον Αριστοτέλη, γνωστός ως ο πρώτος Δάσκαλος). Έγραψε ένα σημαντικό βιβλίο με τίτλο "Η Μεγάλη Μουσική" στο οποίο, για πρώτη φορά στον κόσμο, κατέγραψε τα μουσικά σημειώματα. Abu Ali Sina (λεγόμενη Avicenna), φιλόσοφος, συγγραφέας, ποιητής, γιατρός και γενική ιδιοφυΐα. Μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα Τα έργα του διδάσκονταν στα ευρωπαϊκά πανεπιστήμια. Dinvari, ο οποίος ήταν ιστορικός, λεξικογράφος, αστρονόμος και βοτανολόγος. Biruni, γεωγράφος, σύγχρονος αστρολόγος της Avicenna, και πολλοί άλλοι μελετητές, μελετητές και συγγραφείς που είχαν λιγότερη φήμη. Ο δέκατος αιώνας, ωστόσο, είναι γνωστός κυρίως για τα ονόματα Avicenna και Biruni, και μεταξύ των δύο, Avicenna ήταν ανώτερη και πιο διάσημη. Ο θάνατός τους συνέβη στις αρχές του 11ου αιώνα. Κατά το δεύτερο μισό του αιώνα έζησε Ομάρ Καγιάμ, φασκόμηλο, ποιητής, φιλόσοφος και μαθηματικός που υπολογίζεται ο αριθμός π μέχρι τετρακοσιοστών δεκαδικό ψηφίο και να επιλύσει τα εργάστηκαν έντεκα κυβικών εξισώσεων. Ήταν ο ιδρυτής της άλγεβρας, και η 1075 επινόησε ένα νέο ημερολόγιο, με καταπληκτική ακρίβεια και ανώτερη από τη Δύση, όπου υπολογίζεται η έναρξη και την εκπλήρωση μιας επανάστασης της γης γύρω από τον ήλιο σε λεπτά και δευτερόλεπτα. Αυτό το ημερολόγιο εξακολουθεί να ισχύει και σε χρήση. Όπως άλλοι μελετητές της περιόδου της εθνικής αναγέννησης μπορούμε να αναφέρουμε τα ονόματα των Ghazzali, ποιητής, δοκίμιο, νομικός και αστρολόγος και Ibn Heytam που, στο δέκατο τρίτο αιώνα, υπολόγισε την ταχύτητα του ήχου και τη μέτρηση της περιμέτρου της γης.
Η περίοδος μεγαλείο των Σελτζούκων, τουρκικές φυλές επηρεάζονται από την εθνική πολιτιστική αναγέννηση, ήδη άρχισε κατά το χρόνο της βασιλείας του Samanids. Είχαν γνωστό το μεγαλείο και το μεγαλείο του δικαστηρίου Γκαζναβιδών, αλλά οι δυσκολίες της ζωής σε ερήμους και τις πεδιάδες των τόπων τους origine, τους έκανε να πάρουν πιο ισχυρή, πιο ισχυρή και πιο νηφάλια. Με επικεφαλής τον Toghrol Beg (1032-1064) νίκησε την Γκαζναβιδών και μετά από πολλές πολέμους έφερε κάτω από την δυναστεία των Buyidi, ιδρύοντας έτσι μια βασιλεία που δεν είχαν ίσα, μετά τις Σασσανιδών, στην ιστορία. Μετά Toghrol Beg οι Σελτζούκοι ηγεμόνες, δηλαδή Αλπ Αρσλάν (1064-1073), Malek Shah (1073-1093) και ο Σουλτάνος ​​Sanjar (1119-1158), ήταν όλοι καθορίζεται άνδρες και επίπονη ότι παρά το γεγονός ότι τουρκικής καταγωγής αισθάνθηκε υπερήφανος που είμαι ιρανική. Ήταν ένθερμοι πιστοί της εξομολόγησης των Σουνιτών. Λέγεται ότι ο Malek Shah μετατράπηκε σε Σιισμό τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του. Το έντονο ενδιαφέρον των Σελτζούκων στο Ισλάμ και τα θρησκευτικά και πνευματικά ζητήματα ήταν από τους κύριους λόγους για την κατασκευή του ισλαμικά θρησκευτικά σχολεία και την ανάπτυξη των δομών σε τέσσερα Iwan, του οποίου η αρχιτεκτονική, παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε το Ιράν, εξαπλώθηκε σε όλη την Ισλαμικό κόσμο.
Κατά τη διάρκεια της Σελτζούκων εποχής, η πλειοψηφία των ιρανικών τεχνών όπως η αρχιτεκτονική, η διακόσμηση με την ενέματα, η επίστρωση με πλακάκια μαγιολική, γυαλί, κεραμικό και τερακότα επεξεργασίας, κλπ υάλωμα. έφτασαν στην κορυφή της τελειότητας και αξίζουν να περιγραφούν χωριστά.

η αρχιτεκτονική

Όπως έχει αναφερθεί προηγουμένως, η ιρανική ισλαμική αρχιτεκτονική που μπορεί να θεωρηθεί απαλλαγμένο από κάθε ξένη επιρροή και για το λόγο αυτό είπε αυθεντικά, είναι ότι από την περίοδο της βασιλείας των Σελτζούκων, των οποίων η δύναμη, τη σταθερότητα και τη μεγαλοπρέπεια είναι όλα εμφανή στο τζαμί την Παρασκευή Ισφαχάν. Αυτό το τζαμί είναι ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Στην πραγματικότητα κτίριο του δεν είναι εξ ολοκλήρου το έργο των Σελτζούκων, πολλά που σώζεται κάπου που χτίστηκε κατά τη στιγμή της Buyidi. Αλλά όλα όσα το διακρίνουν από το μεγαλείο και το μεγαλείο του πηγαίνουν πίσω χωρίς αμφιβολία στην περίοδο Seljuq. Σε μετέπειτα αιώνες, άλλες λεπτομέρειες και το τζαμί ήταν το θέμα της αποκατάστασης και τροποποιήσεις προστέθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφαβίδες και Ilkhandidi ,. Περιέχει την εξέλιξη και την ανάπτυξη της ιρανικής αρχιτεκτονικής κατά τη διάρκεια οκτώ αιώνων, από τον 10ο έως τον 18ο αιώνα.
Η αυλή, των οποίων οι διαστάσεις είναι 60 × 70 μέτρα, παρουσιάζει τέσσερα iwan συνδεδεμένα μεταξύ τους μέσα από διώροφα στοές, όμορφα πλακιδωτά με κεραμίδια majolica. Ένα μακρύ iwan, επίσης διακοσμημένο με πλακάκια majolica, οδηγεί σε αίθουσα προσευχής που καλύπτεται από θόλο. Η επιγραφή που είναι χαραγμένη στον τοίχο του τζαμιού τοποθετήθηκε στο 1073 με εντολή του Nezam ol-Molk, υπουργού του Alp Arslan και του Malek Shah. Σχεδόν σίγουρα το κατώτερο τμήμα του συγκροτήματος χρονολογείται από τον προηγούμενο αιώνα. Αποτελείται από ένα μεγάλο δωμάτιο κυβικού σχήματος, πολύ ευρύχωρο, το οποίο στηρίζει ένα μεγάλο θόλο με διάμετρο 17. Ο τρούλος στηρίζεται σε τρία φτερά gushvareh, σύμφωνα με το ύφος που χρησιμοποιείται στο mausoleum του Yava Davazdah Imam, αλλά με ανώτερη τελειότητα και τεχνική. Οι ίδιοι οι gushvarehs, με τη σειρά τους, στηρίζονται σε μερικές χοντρές κυλινδρικές στήλες, το επάνω μέρος των οποίων είναι διακοσμημένο με γυψομάρμαρο. Οι στοές και οι αίθουσες του τζαμιού καλύπτονται από θολωτές οροφές που στηρίζονται σε στήλες των οποίων η ημερομηνία εκτέλεσης ποικίλλει από την εποχή των Σελτζούκων έως την περίοδο του Σαφαβιδίου.
Στην εποχή του Σελτζούκ, όλα τα ιουάν αποκαταστάθηκαν και επαναδιπλώθηκαν με νέες διακοσμήσεις. Η βορειοδυτική πλευρά του iwan είναι κυρτωμένη στο εξωτερικό, ενώ μέσα του υπάρχουν μεγάλες στήλες. Δεδομένου ότι η εκτέλεση αυτών των διακοσμήσεων χρονολογείται στο 1745, είναι πιθανό ότι όλες οι διακοσμήσεις του τζαμιού ξαναχτίστηκαν εκείνη την εποχή. Ένας από τους μετρητές 25 × 48, χωρίς κολόνες, είναι τα 1248. Ένα άλλο δωμάτιο έχει μια υπέροχη μιχράμπ, γνωστή ως «μιχράμπ του Ολζάιτου» χτίστηκε τον δέκατο τρίτο αιώνα από τον Υπουργό Mohammad Savi. Αυτό το mihrab είναι ένα από τα αριστουργήματα της διακόσμησης γυψοσανίδας (Εικ. 26). Στο 1367, στο κτήριο του τζαμιού προστέθηκε μανδράσα με εγκάρσια αψίδα και ενδιαφέρουσα είσοδο iwan. Υπάρχουν άλλοι τομείς που συνδέονται μεταξύ τους, η περιγραφή των οποίων φαίνεται περιττή. Οι πιο όμορφες περιοχές του τζαμιού είναι δύο: η μεγάλη Iwan, όπως και στην ισλαμική περίοδο είχαν ποτέ κατασκευαστεί και πάλι iwans τόσο μεγάλο και υπέροχο με τα πλαίσια? και ένα τούβλο θόλο, ακριβώς μπροστά από το μιχράμπ, το οποίο βρίσκεται στη βόρεια πλευρά του τεμένους, που χρονολογείται από το 1089 Αυτό το θόλο, που ονομάζεται «ο θόλος Khargah», είναι ίσως το πιο τέλειο θόλο γνωστό μέχρι τώρα. Οι διαστάσεις του δεν είναι πολύ μεγάλο (το ύψος είναι 20 μέτρα και η διάμετρος των 10), αλλά διαθέτει ένα μεγαλείο και μια ιδιαίτερη λάμψη που προέρχονται από το εργοστάσιό της. Αυτός ο θόλος έχει αποτελέσει αντικείμενο προσεκτικής και λεπτομερείς μελέτες και την ομορφιά της, συγκρίθηκε με τον Πάπα με εκείνη ενός Ghazal, ένα ποίημα από την ενιαία σύνθεση και τέλεια. Η τελειότητα της τεχνικής που χρησιμοποιείται στην κατασκευή του, αποδεικνύεται από το γεγονός ότι παρόλο που υπάρχει για πάνω από 900 χρόνια, σε μια σεισμική χώρα όπως το Ιράν, δεν έχει μέχρι στιγμής δεν είναι καν μια μικρή ρωγμή. Φαίνεται σχεδόν ότι ο θόλος αυτός, όπως ο πύργος του Qabus, χτίστηκε για αιωνιότητα.
Άλλα τζαμιά Seljuk χτίστηκαν στο ύφος του τζαμιού της Παρασκευής στο Isfahan, αλλά είναι πολύ απλούστερα και μικρότερα σε μέγεθος. Αυτά περιλαμβάνουν: το τζαμί Ardestan την Παρασκευή του 1181. το Τζαμί Zavareh του 1154. το τζαμί Golpayegan που χτίστηκε από το 1121 στο 1136. Ακόμη και το τζαμί Jame Τώρα Σιράζ, το μεγαλύτερο από το Ιράν, που χτίστηκε κατά τη διάρκεια της εποχής της κυβέρνησης Atabakan της Fars, είναι ένα μνημείο Σελτζούκων. Όλα αυτά τα τζαμιά είναι μάλλον απλά. Σε ορισμένα, όπως αυτό της Ardestan, οι κτίριο διακοσμήσεις περιορίζονται στο τελείωμα των επιφανειακών στρωμάτων των τοίχων και γύψινες διακοσμήσεις, σχέδια με τις άκρες των τοίχων και της οροφής, τα οποία δίνουν μια μοναδική εμφάνιση και ταυτόχρονα λιτό όλους » κτίριο.
Το Τζαμί της Παρασκευής της Qazvin (1114-1116) παρουσιάζει μια πολύ ελκυστική εμφάνιση, χάρη στην μεγάλη αίθουσα προσευχής του, απλό αλλά καλύπτονται από ένα θόλο των 15 διαμέτρου μέτρα. torombeh της, δηλαδή ένα σταυρό και άδειο gushvareh, η οποία έχει διατηρήσει σχεδόν πλήρως την αρχική του εμφάνιση, αλλά έχει συμπληρωθεί από άλλες μορφές, έχει αποτελέσει αντικείμενο συνεχούς ενδιαφέροντος των αρχιτεκτόνων. Οι δύο ζώνες επιγραφών που καλύπτουν ολόκληρη την περίμετρο της βάσης του θόλου έχουν ιδιαίτερη ομορφιά. Η επάνω επιγραφή είναι σε Cufic χαρακτήρες και η κατώτερη επιγραφή στο περσκικό καλλιγραφικό στυλ naskh, πολύ εκλεπτυσμένη. Και οι δύο επιγραφές είναι γραμμένες σε άσπρο χρώμα σε μπλε φόντο, διακοσμημένες με σχέδια από βλαστοκύπαρα από κισσό, που εκτελούνται με εξαιρετικό και άνευ προηγουμένου τρόπο. Στο Qazvin υπάρχει επίσης μια μικρή αλλά όμορφη μανδράσα που ονομάζεται Heydariyeh, με όμορφες διακοσμήσεις γυψοσανίδας. Είναι διαφορετικό από τα τέσσερα-Iwan madrasa, καθώς έχει ένα μεγάλο μέτωπο Iwan τετραμερούς του τόξου της νότιας πλευράς, και ένα μικρότερο μπροστά του, στη βόρεια πλευρά. Σήμερα η μαντράσα προσαρτάται σε μεγάλο τζαμί του 13ου αιώνα. Η διακοσμητική επιγραφή του τζαμιού είναι στους χαρακτήρες Cufic και θεωρείται από τις πιο όμορφες σε όλο το Ιράν. Έχει επίσης ένα μιχράμπ, διακοσμημένο με υπέροχες διακοσμήσεις σε γυψομάρμαρο πολύ παρόμοιες με εκείνες του Heydariyeh, οι οποίες μαρτυρούν τη μεγάλη δημιουργικότητα.
Τα έργα Seljuk βρίσκονται επίσης στο Khorasan, στο λεγόμενο Μεγάλο Khorasan και πέρα ​​από τον ποταμό Jeyhun. Ανάμεσά τους, μπορούμε να αναφέρουμε το caravanserai του Robat-e Malek, από το οποίο παρέμεινε μόνο ένας τοίχος. Δείχνει ότι το κτίριο έμοιαζε με ένα συνοριακό φρούριο. Μία σειρά από ψηλές κυλινδρικές στήλες, των οποίων το ύψος είναι πενταπλάσια από το πλάτος τους, συνδέεται με το άκρο των ράφια, το σχήμα του οποίου προέρχεται ή μιμείται το gushvare στη γωνία των θόλων. Το caravanserai του Robat-e Sharaf είναι ένα άλλο ενδιαφέρον μνημείο Seljuk που χτίστηκε στο 1156 στην πόλη Marv με εντολή του σουλτάνου Sanjar. Δίπλα από το caravanserai υπήρχε επίσης ένα παλάτι από το οποίο παρέμεναν μόνο ερείπια. Ήταν ένα φρούριο που περιβάλλεται από ψηλά και γραμμικά τοιχώματα, με έναν καλά καθιερωμένο πύργο. Η είσοδος αποτελείται από δύο αλληλοσυνδεδεμένα τόξα: το εξωτερικό τόξο διακοσμημένο από μια λωρίδα από προεξέχοντα τούβλα και την εσωτερική αψίδα με μια επιγραφή με κουφικούς χαρακτήρες διακοσμημένους με γυψομάρμαρο. Μέσα στο εσωτερικό του, το μνημείο έχει δύο μεγάλες αυλές των τεσσάρων Ιουάν, παρόμοιες με εκείνες ενός τζαμιού, με μιχράμπ και εκλεπτυσμένους γυψομάτες.
Το μαυσωλείο του σουλτάνου Sanjar, στην πόλη Marv, χτίστηκε στο 1158 από έναν από τους αξιωματικούς του. Η επιφάνεια του μεγάλου δωματίου είναι τετραγωνικών μέτρων 725. και έχει ένα υψηλό θόλο μετρητή 27 που καλύπτεται με μπλε κεραμίδια μαιολιτσών, ένα μέρος του οποίου έχει πλέον καταρρεύσει. Το δίκτυο της περίπλοκης κονσόλας μέσα στον θόλο, δίνοντας την εντύπωση μιας στήριξης στο βάρος του ίδιου, έχει μόνο μια διακοσμητική όψη. Η μετάβαση από το χώρο του δωματίου δηλαδή από το τετραμερούς σχήμα τόξου του κτιρίου προς εκείνη του θόλου, με άλλα λόγια από κυβική μορφή με την ημισφαιρικό σχήμα, διεξάγεται μέσω των τριγωνικά σχήματα που κρύβουν torombeh ενώ αυτές είναι εμφανείς σε μια άτακτη τρόπο και υποτυπώδη στα παλάτια κατασκευάζονται κατά την έναρξη της βάσης του τρούλου περιόδου βασίλειο Selgiuchidi.La, γενικά σε ottagonnale σχήμα, εδώ είναι σχήματος τόξου και η βαρύτητα του όγκου μνημείο μειώνεται λόγω της διακόσμηση του δωματίου πραγματοποιείται με τούβλα που δεν παρεμβαίνουν με την απλότητα και τη διακοσμητική νηφαλιότητα του κτιρίου. Η είσοδος στο δωμάτιο στην ανατολική πλευρά και ο μπροστινός τοίχος καλύπτονται με ένα πλέγμα, ενώ τα άλλα δύο είναι απλά. Η θέση της εισόδου στην ανατολική πλευρά, ίσως οφείλεται στην αρχαία παράδοση λατρείας του ήλιου (οι ακτίνες του ήλιου την αυγή φωτίζουν την αίθουσα από την είσοδο). Το κτίριο αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως μια φάση της μετάβασης από το μαυσωλείο του Shah Ismail με εκείνη του Sultan Mohammad Khodabandeh, δεδομένου ότι το σχήμα τόξου της βάσης των γωνιών θόλου αποτελείται από ένα πλέγμα από τούβλα που φιλτράρει το φως στο εσωτερικό του δωμάτιο. Τα τελειώματα στους τοίχους έγιναν με ένα είδος κονιάματος που εφευρέθηκε στην περίοδο Seljuk. Αυτό το μαυσωλείο είναι ένα από τα ωραιότερα έργα αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής που σώζεται από την καταστροφική μανία των Μογγόλων.

Η αναγέννηση της διακόσμησης στην αρχιτεκτονική
Χρώμα

Η τάση να χρησιμοποιείτε χρώμα και να ζωγραφίζετε παλάτια είναι μια παράδοση που υπήρχε από τους αρχαίους χρόνους. Τόσο στην εποχή του Ελαμίτη όσο και στην εποχή των Αχαιμενίδων, όπου δεν ήταν δυνατόν να διακοσμηθούν οι τοίχοι με ανάγλυφα σχέδια, χρησιμοποιήθηκε ζωγραφική. Γραμμή τα τοιχώματα με το χρώμα και το χρώμα του στόκου ή βαφή για τα πλοία και τα πιάτα πήλινα ή τα ρούχα τους με χρωματιστά σμάλτα, ήταν μέρος αυτής της παράδοσης. Οι Ιρανοί γνώριζαν τα φυσικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χρωμάτων και τα χρησιμοποιούσαν με τον καλύτερο τρόπο. Λέγεται ότι ο βασιλιάς Σασσανιδών Khosrow Anushiravan φορούσαν σε τελετές μια ρόμπα χρώματος κίτρινο-πορτοκαλί, και χάρη σε αυτό που σώθηκε από μια επίθεση από έναν οπαδό της Mazdak, όπως το κίτρινο συγχέει την αντίληψη της πραγματικής απόστασης. Με φυσικό κίτρινο χρώμα, ο βομβιστής αφαίρεσε τον στόχο και εξουδετερώθηκε. Λέγεται ότι ο ιμάμης Ali ibn Abi-Talib φορούσε επίσης μια κίτρινη θωράκιση κατά τη διάρκεια των μάχες.
Τα παλάτια της πρώιμης ισλαμικής περιόδου στερούνταν σχεδίων και έργων ζωγραφικής λόγω της εχθρότητας του ulema προς τη ζωγραφική. Ωστόσο, ορισμένα από αυτά ήταν ζωγραφισμένα. Η θόλος του τρούλου του Atiq Mosque στο Nain είναι ανοιχτό πράσινο και ίσως να είχε σκούρο πράσινο στην αρχή και στη συνέχεια να εξασθενίσει τα χρόνια.
Η προέλευση της βιωματικής ζωγραφικής χρονολογείται από την εποχή του Sassanid και ακόμη και νωρίτερα από εκείνη του Arsacid και του Achaemenid. Οι πλεξούδες των τοξότες, η χαίτη των κατόχων λιοντάρι του ανακτόρου του Δαρείου στην Shush, το έργο στόκος του μεγάλου Iwan-e Madaen, ήταν ζωγραφισμένο στην εποχή της υπέροχο μεγαλείο τους.
Αυτός ο τύπος ζωγραφικής υπάρχει επίσης στην πρώιμη περίοδο της ιρανικής ισλαμικής τέχνης. Εικονική ζωγραφική δεν εκτελέστηκε στους τοίχους των τζαμιών, αλλά σε σπίτια, σπίτια και δημόσια κτίρια. Υπάρχουν έργα στην ιρανική λογοτεχνία και την ποίηση που δεν έχει, το οποίο αναφέρεται στην τέχνη της ζωγραφικής, η οποία δείχνει ότι τα έργα ζωγραφικής και σχέδια στους τοίχους είναι μια αρχαία παράδοση στο Ιράν. Εκτός από τα παλάτια Abbasid στα οποία υπάρχουν ακόμα πολλά έργα ζωγραφικής σήμερα, τα ποιήματα του Sa'di αποτελούν εξαιρετική μαρτυρία αυτής της παράδοσης. Λέει:

Όλο αυτό το υπέροχο σχέδιο στις πόρτες και στους τοίχους της ύπαρξης,
Όποιος δεν διαλογιζόταν σε αυτό θα ήταν σαν ένα σχέδιο στον ίδιο τον τοίχο,
Αν ο άνθρωπος σημαίνει ότι έχει τα μάτια, το στόμα, τα αυτιά και τη μύτη,
Ποια είναι λοιπόν η διαφορά ανάμεσα σε ένα σχέδιο στον τοίχο και στην ανθρωπότητα;

Αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι η χρήση του χρώματος σε κτίρια, κατασκευασμένα κατά τρόπο ώστε να παραμένουν σταθερά και ανθεκτικά χωρίς να μεταβάλλονται στη φύση και την ποιότητα. Από αυτό προκύπτει η εφεύρεση των κεραμιδιών majolica. Σε ένα παλάτι στο Mashad Ardehal κοντά στο Kashan, τα τείχη και το ημι-θόλο του iwan ήταν ζωγραφισμένα σε χρώματα λαδιού-στιλπνότητας. Ο χρωματισμός, ή μάλλον η κάλυψη των τοίχων με έγχρωμα κεραμίδια, προχώρησε πολύ γρήγορα και πέρασε τα σύνορα της χώρας, κατακτώντας πολλές περιοχές μέχρι την Ισπανία.
Η πρώτη προσπάθεια αυτού του είδους διακόσμηση, ο θόλος έγινε της γης η Παλιά Τζαμί του Ισφαχάν, η κατασκευή του οποίου χρονολογείται από το έτος 1089 Σε αυτό το τζαμί υπάρχουν πλαισιωμένο οικήματα με τα κοινώς χρησιμοποιούμενα υλικά και τα διαφορετικά χρώματα όπως το μαύρες και μπλε πέτρες, λευκή κιμωλία και τούβλο των οποίων το χρώμα ήταν αρχικά κόκκινο και έπειτα κιτρινισμένο με το πέρασμα του χρόνου. Είναι πολύ πιθανό ότι άλλες προσπάθειες είχαν γίνει σε άλλα μέρη. Η εφεύρεση της τεχνικής επισμάλτωση, δηλαδή την παραγωγή και την παρασκευή των κεραμικών πλακιδίων, συνέβησαν μετά την ημερομηνία αυτή, με σκοπό να καταστεί πιο ευανάγνωστο επιγραφές στο εξωτερικό και να αποτραπεί ο αποχρωματισμός των χρωμάτων τους λόγω στον ήλιο. Το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους της εργασίας, βρίσκει τον εαυτό του στην κορυφή του μιναρέ του Τζαμί της Παρασκευής της Damghan που χρονολογείται από το 1108. Μέσα στο ιερό του Ιμάμη Αλί ιμπν Μούσα ar-Ρεζά (ειρήνη σε αυτόν) στο Mashhad βλέπετε τα κεραμίδια της 1119 έτους. Τα κεραμικά πλακίδια στην κορυφή του μιναρέ του τζαμιού Sin Ισφαχάν και περίπου τα τρία τέταρτα των επιγραφές των Menara μιναρέ Sareban Ισφαχάν είναι έργα του δωδέκατου αιώνα. Αργότερα, η χρήση των κεραμικών πλακιδίων εξαπλώθηκε σε περιοχές του Αζερμπαϊτζάν, ιδιαίτερα στην πόλη της Maragheh, από τα οποία μπορούμε να δούμε μερικά παραδείγματα στα πολλά μνημεία σώζονται. Πριν από αυτή την περίοδο, το αποτέλεσμα φωτοσκίασης ήταν σε μια πολύ λεπτή τέχνη που δημιουργήθηκε μόνο με τη χρήση του τούβλου στο κτίριο επένδυση και στόκος. Τα παλαιότερα παραδείγματα αυτού του είδους των εργασιών που αντιπροσωπεύεται από τον Amir Ισμαήλ μαυσωλείο και caravaserraglio Ρομπάτ-e Sharaf χρόνο 1116.
Τα αρχαιότερα μνημεία που χρησιμοποιήθηκαν χρωματιστά κεραμικά στοιχεία για να διακοσμήσει την πρόσοψη του κτιρίου, είναι: ο Ερυθρός Dome Maragheh η οποία ολοκληρώθηκε το 1149, η Mo'meneh Κατούν Μαυσωλείο χρόνο 1188, και ο τάφος του Γιουσούφ ιμπν Qassir του έτους 1164. Αυτά τα δύο τελευταία μνημεία βρίσκονται στην περιοχή Nakhjavan.
Η κύρια πρόσοψη του Κόκκινου Τόλου του Μαραγκέ είναι στη βόρεια πλευρά. Στην είσοδο υπάρχει μια σκάλα πέντε σκαλοπατιών, με ένα έκτο και ένα έβδομο βήμα τοποθετημένο πέρα ​​από το κατώφλι της πόρτας εισόδου. Η πρόσοψη είναι ενισχυμένη με μισές στήλες που διακοσμούν τις γωνίες του κτιρίου και δίνουν μια μεγαλοπρέπεια στην είσοδο. Η πόρτα τοποθετείται μέσα σε μια όμορφη αψίδα, διακοσμημένη με μια διακοσμητική ζώνη διακοσμημένη με γεωμετρικά σχέδια. Αυτή η μπάντα είναι οριοθετημένη στην περίμετρο με γράψιμο σε χαρακτήρες Cufic. πάνω από μια άλλη επιγραφή με τους ίδιους χαρακτήρες. Οι πλάγιες και οπίσθιες προσόψεις είναι απλές και χωρίς στολίδια, και μόνο πάνω από τις καμάρες είναι χρωματισμένα σημεία. Ακόμη και στις μισές στήλες της κύριας πρόσοψης υπάρχουν χρωματιστές περιοχές αλλά χωρίς διακοσμητικό αποτέλεσμα. Δύο άλλες μισές στήλες έχουν μόνο πλαίσια μπλε χρώματος. Στην κύρια πρόσοψη, δεξιά επί του ιμάντα με γεωμετρικά σχέδια, πάνω από την πόρτα και λίγο παραπάνω, οι γωνίες μεταξύ του τόξου και της άνω αδρανή την υποσημείωση, διατάσσονται διαφορετικά κεραμικά πλακίδια της μπλε-γαλάζιο χρώμα. Αν και αυτός ο τύπος κεραμική διακόσμηση ήταν ακόμα μικρή, σηματοδότησε την αρχή μιας τέχνης μεγάλης ομορφιάς που απλώνεται σε μια απερίγραπτη ταχύτητα, ξεπερνώντας τα σύνορα του Ιράν.
Τα κτίρια του μαυσωλείου Mo'meneh Κατούν του Γιουσούφ ιμπν Qassir τάφο ανήκουν σε αυτό το είδος της λαϊκής κτιρίων στο βόρειο Ιράν: ένα μικρό παλάτι και την πλατεία ή περισσότερες πλευρές, ή κυκλική με τρούλο και με κωνική στέγη ή κωνικό, συχνά απομονωμένο και μοναχικό, αλλά μερικές φορές συνδέεται με θρησκευτικά κτίρια. Τα μαυσωλεία των Momeneh Κατούν και Yusuf ibn Qassir είναι οκταγωνικό αλλά από την λεπτή και επιμήκη αναλογίες. Η χρήση κεραμικών πλακιδίων σε Mo'meneh Κατούν μαυσωλείο χρησιμεύει για να ενισχύσει τις επιγραφές: αυτά είναι διάσπαρτα σε όλη την επιφάνεια του κτιρίου με τη λειτουργία της προσέλκυσης προσοχή στο όμορφο σχέδιο του μεγάλου αδρανή την υποσημείωση και μεγαλύτερη έμφαση στην επιείκεια της διακόσμησης. Ο αρχιτέκτονας του Blue Dome, επίσης οκταγωνικό κτίσμα ήταν σίγουρα εμπνευσμένο από το μαυσωλείο Momeneh Κατούν, μιμείται ακόμη και τις διακοσμητικές γραμμές. Ξεκινώντας από τις ταινίες και τα πλαίσια των οικήματα και συνεχίζοντας προς τα πάνω, και πάλι το μόνο χρώμα που χρησιμοποιείται είναι τυρκουάζ, αλλά το κτίριο εξακολουθεί να μην διαθέτει την ομορφιά και την πολυπλοκότητα των Momeneh Κατούν Μαυσωλείο.
Για να καταλάβουμε καλύτερα τη σημασία του Ερυθρού Dome Maragheh και μαυσωλεία που μόλις περιγράψαμε, φαίνεται χρήσιμο να υπενθυμίσει τις ημερομηνίες κατασκευής των λαϊκών μνημείων στο βόρειο Ιράν από το δωδέκατο αιώνα και μετά. Η κατασκευή μερικών από αυτές είναι νωρίτερα από εκείνη του Κόκκινου Τούλου του Μαραγκέ. Αυτά τα μνημεία, απολύτως στερείται της διακόσμησης, είναι: το μνημείο του Gonbad-e Qabus έτους 1019, στο δυτικό Radkan πύργο, του οποίου η κατασκευή άρχισε και τελείωσε στο 1018 1022, 1024 η Lajim πύργο και δίπλα του ο πύργος Resjet που είναι λίγο μεγαλύτερα, ο θόλος Pir-e Alamdar του Damghan έτους 1027, το μαυσωλείο του Chehel Dokhtaran Damghan del1056, τον πύργο Mehmandust κοντά Damghan της 1099, τον τάφο του Γιουσούφ ιμπν Qassir χρόνο 1164, η Momeneh Κατούν μαυσωλείο του 1188, το κυκλικό πύργο κοντά στην Ερυθρά Dome Maragheh της 1170, το μαυσωλείο του τρεις τρούλους στην πόλη της Urumiyeh έτους 1186 και, τέλος, το Blue Dome Maragheh χρόνο 1199. Πολλά άλλα μαυσωλεία χτίστηκαν στους επόμενους αιώνες. Μεταξύ αυτών μπορούμε να αναφέρουμε αυτά που χτίστηκε στην πόλη της Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bakhtari, Abarkuh, κλπ Χαμαντάν.
Σε κανένα από τα μνημεία που κατασκευάστηκαν πριν το κόκκινο Dome Maragheh, τα πολύχρωμα στολίδια που χρησιμοποιούνται, ενώ στα περισσότερα από τα μνημεία που χρονολογούνται βρίσκουμε τη χρήση των πολύχρωμα κεραμικά πλακίδια. Δεν είναι γνωστό γιατί αυτό το είδος της διακόσμησης δεν είναι πλέον συνεχίζεται σε Maragheh μετά την κατασκευή του Blue Dome, και αντ 'αυτού ένα αποτέλεσμα ευρέως διαδεδομένη στην πόλη Κομ, Saveh, Damghan, κλπ Μασάντ. Στη διακόσμηση των μαυσωλεία των αγίων, βρίσκονται στο άνω τμήμα των τοιχωμάτων ή στα μιχράμπ, αραβουργήματα, επιγραφές και των κεραμιδιών στο οποία είναι γενικά μεταγράφονται Κορανικά στίχους. Το μιχράμπ είναι έργα των μεγάλων δασκάλων της εποχής, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε, για παράδειγμα, στην πόλη της Kashan, Μοχάμεντ ιμπν Αμπού Ταχέρ, ο γιος του και ο ανιψιός του Ali Yusuf. Μεταξύ των έργων αυτών των πλοιάρχων μπορούμε να αναφέρουμε το μιχράμπ του τεμένους του Ιμάμη Reza (ειρήνη σε αυτόν) στο Mashhad χρόνο 1217 και το ιερό του Hazrat-e Masumeh διακοσμήσεις (η ειρήνη είναι επάνω της) στο Qom της 1610 και 1618 χρόνια από τον Mohammad ibn Abu-Taher. το κεντρικό τμήμα του μιχράμπ του έτους 1267 Κομ ιερό (σήμερα στο μουσείο του Βερολίνου, το μιχράμπ Krukian άλλο και άλλο, των οποίων η ημερομηνία δεν έχει καθοριστεί, το ιερό της Μασάντ, το έργο του Αλί ιμπν Μοχάμεντ ιμπν Αμπού Ταχέρ. από τον Yusuf ibn Ali είναι αντ 'αυτού ένα μιχράμπ χτίστηκε το 1308, σήμερα κράτησαν nell'Hermitage και ένα άλλο μιχράμπ που χρονολογείται από το 1336 φυλάσσονται στο μουσείο της Τεχεράνης.
Ορισμένες από αυτές τις διακοσμήσεις, τα αστέρια, τα αραβουργήματα και τα σμάλτο τούβλα και διακοσμημένα με γραπτά έχουν μεγάλη ομορφιά. Επί του παρόντος υπάρχει μια πολύτιμη συλλογή αυτών των έργων στο μουσείο της Τεχεράνης. Μετά την εισβολή των Μογγόλων, δεν χτίστηκαν άλλα έργα και πολλά από τα υπάρχοντα καταστράφηκαν. Μέχρι την εποχή του Γκαζάν, το χρώμα των κεραμικών πλακιδίων ήταν μόνο τυρκουάζ, αλλά από εκείνη τη στιγμή και μετά χρησιμοποιήθηκαν επίσης μαζί με το τιρκουάζ μπλε, λευκό και μαύρο. Ωστόσο, στο χωριό zuzan, ανατολικό Ιράν, στον τοίχο ενός από τα Iwan του Malek τζαμί, υπάρχει ένα μέρος διακοσμημένο με πλακάκια στολισμένη με την εργασία τούβλα, μακρύ μέτρα 13 5 μεγάλη, η κατασκευή του οποίου χρονολογείται έτος 1238, στην οποία χρησιμοποιούνται τα τυρκουάζ χρώματα και το γαλάζιο. Σε αυτό το σύνολο, μέσα στο κεντρικό κύκλο, τα γράμματα μιας μεγάλης επιγραφής, τα μικροσκοπικά στολίδια, τα τούβλα των 4 οριζόντιες σειρές τοποθετημένα σε εναλλασσόμενο τρόπο είναι όλα μπλε χρώμα, ενώ τα άλλα σχέδια, διακοσμητικά και τα τούβλα των άλλων Τα αρχεία είναι όλα σε τυρκουάζ χρώμα.
Στο μαυσωλείο του σουλτάνου Μωάμεθ Khodabandeh, στο χωριό Sultaniyeh, εξακολουθούν να είναι εμφανής τιρκουάζ, μπλε και λευκό. Το εξωτερικό θόλος είναι εξ ολοκλήρου καλυμμένη με τυρκουάζ πλακάκια και στη βάση του θόλου μία ευρεία λωρίδα γραμμένο σε Kufic αποσβένει την αντίθεση μεταξύ του χρώματος τυρκουάζ και το σκούρο μπλε του γείσου στέγης. Dell'iwan Η πρόσοψη είναι διακοσμημένο με τα χρώματα μπλε, τυρκουάζ και λευκό εναλλάξ, ενώ σε σαφώς καθορισμένες θέσεις μεταξύ τους αναδεικνύει επίσης το χρώμα του τούβλου. Στο κάτω μέρος dell'iwan χρησιμοποιείται μόνο το φυσικό χρώμα του τούβλου, ενώ η πρόσοψη της νότιας πλευράς είναι διακοσμημένο με εφυαλωμένα πλακίδια σε τυρκουάζ. Η διακόσμηση και το σμάλτο αυτού του μνημείου είναι τέτοια ώστε να δίνει την εντύπωση ότι ο επισκέπτης αναστέλλεται στον αέρα. Όπως δήλωσε ο André Γκοντάρ, σε μερικές μέρες το όμορφο θόλο του Sultaniyeh, που βασίζεται πάνω στη γη τούβλο στο χρώμα και τις όμορφες μιναρέδες, φαίνεται να έχει τα φτερά του εξαπλωθεί στον ουρανό. Το έργο αυτό είναι το αποτέλεσμα της μεγάλης τέχνης που έχει εναρμονιστεί, με μεγάλη φινέτσα, το μπλε χρώμα με το φυσικό χρώμα του τούβλου αποφυγή, χάρη στην επιδεξιότητα στη χρήση των δομικών υλικών, την κοινοτοπία του μπλε μάζα μονότονο θόλο αναμιγνύεται με το χρώμα του ουρανού, και προκαλώντας έτσι τον επισκέπτη να θαυμάσει το διακοσμητικό γεύση, διακοσμητικά μέθοδο του αρχιτέκτονα και την τέχνη κατασκευαστή. Μέσα στο κτίριο, η κεραμική διακόσμηση είναι ακόμα πιο πολύτιμη. Από αυτά που σώζονται μέχρι σήμερα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι όλη η επιφάνεια των τοίχων της αίθουσας και του εσωτερικού του θόλου καλύφθηκαν με κεραμικά πλακίδια. Ολόκληρη η εσωτερική επιφάνεια του κτιρίου ήταν καλυμμένη με πολυάριθμες επιγραφικές ταινίες με συνυφασμένες γείες και με κεραμικές διακοσμήσεις σε σχήμα λουλουδιού ή αστέρι.
Το χρώμα που χρησιμοποιήθηκε σε αυτό το μνημείο ξεκίνησε κατάλληλα τη μεγάλη Ισλαμική διακοσμητική τέχνη, η οποία εκδηλώθηκε με θαυμάσια την εποχή του Σαφαβιδίου. Πάνω από τρεις αιώνες, τελειώνει η εποχή του Σάχη Αμπάς Ι, με τη χρήση των κεραμικών πλακιδίων εξαπλωθεί και να τελειοποιηθεί μέχρι το σημείο ότι όλα τα παλάτια και μνημεία - τζαμιά, ισλαμικά ιεροδιδασκαλεία, μαυσωλεία ή μοναστήρια - ήταν στολισμένη και καλύπτονται με αυτά, τόσο έξω όσο και μέσα.

Τα γυψοσανίδες

Η τέχνη της επεξεργασίας γυψομάρμαρο, προφανώς ασήμαντη, είναι μια τέχνη που απαιτεί μεγάλη ικανότητα και ικανότητα να εκτελεί γρήγορα και ακριβή. Η τετραγωνισμό των λίθων είναι αρκετά δύσκολο και επίσης η χαρακτική σε ξύλο ή μέταλλο, όπως πέτρα, μέταλλο ή ξύλο υλικά είναι ακόμα και ακίνητος, και με σταθερή δύναμη. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει πώς και πότε να αποκτήσετε ένα καλό καλλιτεχνικό έργο, ενώ στο στόκο επεξεργασία είναι διαφορετική, όπως γύψο, που η κορυφή είναι μαλακά, στεγνώνει γρήγορα χάνει την απαλότητα του, τότε ο καλλιτέχνης πρέπει να λειτουργεί με τη δύναμη, την ακρίβεια και την ταχύτητα.
Ίσως ο καλλιτέχνης να αναγκαστεί να δημιουργήσει τον επιθυμητό σχεδιασμό δουλεύοντας πάνω του αρκετές φορές και με διαφορετικά στρώματα γύψου. Σε μερικά έργα, χρησιμοποιούνται μέχρι έξι ή και περισσότερα στρώματα γυψοσανίδας. Ο καλλιτέχνης επιτίθεται πρώτα σε ένα μεγάλο μέρος του γυψοσανίδας στον τοίχο ως βάση για το σχεδιασμό. Όταν ο στόκος σκληραίνει λίγο, τότε τα κύρια σχέδια ανασκάπτονται ή επισημαίνονται πάνω του και, εάν είναι απαραίτητο, προστίθενται μικρά κομμάτια από γυψομάρμαρο. Τότε αυτό, μόλις στεγνώσει και τελείως σκληρό, κόβεται και κατατεθεί για να το κάνει ομαλό και ευχάριστο. Τέλος, είναι λευκασμένο για να το κάνει λαμπερό και λαμπερό. Κάθε μία από αυτές τις φάσεις έχει τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και το έργο δεν είναι εύκολο, γιατί ο καλλιτέχνης έχει να κάνει με διαφορετικές αντιστάσεις των υλικών και μόνο μια μικρή αύξηση ή μια μικρή μείωση στην πίεση του χεριού, επειδή η εργασία αποτυγχάνει και την καταστροφή τα πάντα. Από την άλλη πλευρά, η εργασία σε πέτρα και μέταλλο γίνεται ομοιόμορφα και μπορεί να σταματήσει και να επαναληφθεί όποτε θέλετε.
Για να εργαστεί σε τρισδιάστατο γυψομάρμαρο, ο καλλιτέχνης πρέπει να τοποθετήσει πολλά στρώματα πάνω από το άλλο. αυτό δεν είναι δυνατό ανά πάσα στιγμή, δεδομένου ότι το υλικό πλήρωσης πρέπει να έχει «την υγρασία και ιδιαίτερη σκληρότητα, ώστε να μπορείτε να τοποθετήσετε ως εκ τούτου, μια άλλη επεξεργασία strato.Questa είναι πολύ περίπλοκο και δύσκολο: έξι ή επτά στρώματα του στόκου και άλλα στοιχεία πρέπει να διαπλέκονται από αυτά και να λυγίσει σε διαφορετικές κατευθύνσεις, και ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι σε θέση να προβλέψει, από την πρώτη στρώση, το τελικό αποτέλεσμα. Αυτό απαιτεί intellegenza, την ακρίβεια, τη μνήμη και τη συγκέντρωση και αν το αρχικό σχέδιο δεν βασίζεται στη σειρά και για τον προγραμματισμό των αποτελεσμάτων μπορεί να είναι εντελώς δυσάρεστο. Δεν είναι γνωστό πότε και πού άρχισε αυτή η τέχνη. Αλλά είναι βέβαιο ότι οι Ιρανοί ασκείται περισσότερο από 2000 χρόνια πριν διαφορετικούς τύπους στόκο επεξεργασίας, δημιουργώντας αριστουργήματα τα οποία είναι απαράμιλλη οπουδήποτε αλλού. Τα πρωιμότερα δείγματα χρονολογούνται από τον πρώτο αιώνα π.Χ. και καλά παραδείγματα δημιουργήθηκαν στις αρχές του χριστιανισμού, κατά τη διάρκεια της Arsacides. Τα πρώτα έργα έχουν μια αξιοσημείωτη τελειότητα που καταδεικνύει την εξέλιξη αυτής της τέχνης σε προηγούμενες περιόδους. Τα πλούσια χρώματα και σχέδια συνυφασμένη με την άλλη δείχνουν την προηγούμενη ύπαρξη ζωγραφισμένα διακοσμητικά, τα οποία στη συνέχεια εκ νέου αριστοτεχνικά στην πρόσοψη των μεταγενέστερων μνημείων. Στα πολυάριθμα διακοσμητικά σχέδια του στόκου έργα του Σασσανιδών περιόδου περιλαμβάνουν πολλές ιδιαιτερότητες τις οποίες δεν υπάρχει κανένα ίχνος στην περίοδο της Arsacides. Οι Σασσανιδών έχτιζαν τους τοίχους με αργούς λίθους και δεν λειτουργούν, και την εξομάλυνση της επιφάνειας που χρησιμοποιείται ένα μεγάλο στρώμα γύψου στις οποίες συχνά εκτελούνται έργα ζωγραφικής. Τα σχέδια ήταν γενικά μεγάλα και ανάγλυφα και περιελάμβαναν όχι μόνο λουλούδια και φυτά αλλά και εικόνες ζώων και ανθρώπων.
Επιπλέον, στα έργα που άφησε την περίοδο Σασσανιδών, είναι σαφές ότι ο καλλιτέχνης είχε μια συγκεκριμένη αντίληψη του χώρου: θεώρησε ίσης αξίας οι θετικές και αρνητικές θέσεις. Έτσι μπορούμε να πούμε ότι τα έργα γυψομαρμαροποιίας της εποχής Sassanid έχουν δύο σημασίες που προσφέρονται για διαφορετικές ερμηνείες. Αυτή η διπλή έννοια και η χρήση θετικών και αρνητικών χώρων στη διακόσμηση των μνημείων, αλλά και σε άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις, αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Στην ύφανση, οι κενές θέσεις είναι αρνητικά σχέδια που βρίσκουν αρμονία και συμβατότητα με τους πλήρεις χώρους, δηλαδή με τα ίδια θετικά σχέδια. Έτσι, η αρνητική χώρος γίνεται σχεδιασμού, δηλαδή θα αναδείξει κρυμμένα νοήματα και αόρατα, και αυτή η χρήση των «κρυφών και η εμφανής», κατά μία έννοια, είναι ο τύπος της τελειότητας ζήτησε από τους Ιρανούς ιρανική nell'arte.L'arte, στην πραγματικότητα, σε αντίθεση με την ελληνική και τη δυτική, δεν δίνει σημασία στην εξωτερική τελειότητα, αλλά μάλλον σε κάτι μόνιμο και νόημα σε κάθε εποχή και σε κάθε χώρο. Στους πρώτους αιώνες της ισλαμικής τέχνης, οι διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο ήταν απλές αλλά πολύ όμορφες. Η διακόσμηση αμπέλου, που βρίσκεται στην πόλη Shiraz, είναι πραγματικά γοητευτική και ζωντανή. Ένας αιώνας αργότερα, στην πόλη Nain, οι διακοσμήσεις γυψομάρτυρας πήραν έναν πιο καινοτόμο χαρακτήρα και ξεχώρισαν χάρη στην όμορφη γραφή σε χαρακτήρες Cufic. Σε αυτά εμφανίζονται ορισμένες νέες μορφές, οι οποίες πιθανότατα ήταν πειραματικές, καθώς δεν επαναλήφθηκαν στη συνέχεια. Η επικάλυψη μιας στήλης με βλαστοί και φύλλα σταφυλιών που αλληλοεπικαλύπτονται μεταξύ τους δημιουργώντας οκταγωνικά σχήματα είναι αξιοσημείωτη. Η όμορφη μιχράμπ με εντελώς ϋΕΟΚΑΤΕ πλαίσια της στο στόκο με φυτικά σχέδια και γεωμετρικά σχήματα, έδωσε τη θέση της σε μια σειρά από μιχράμπ στόκο, όπως αυτή του Ardestan τζαμί, αυτή του Mohammad Savi, γνωστή ως «μιχράμπ του Ολζάιτου» στο Ισφαχάν και τελικά το μιχάμπ του Πιρ-ε Μπακράν, όλη την ίδια περίοδο.
Στην ισλαμική φορές, σταδιακά ήρθε για να δημιουργήσει ένα διαγωνισμό μεταξύ του διακόσμηση στόκος και ζωγραφισμένα πλαίσια. Ορισμένες από αυτές, που ανακαλύφθηκε σε Nishapur από μια αρχαιολογική αποστολή του Μετροπόλιταν Μουσείο της Νέας Υόρκης, ενώ είναι επίπεδη και η κίνηση proive, φαίνεται να είχαν κάποια επίδραση στην ανάπτυξη και διάδοση του έργου στόκο τέχνης. Είναι πιθανό ότι στις αρχές της ισλαμικής εποχής, αυτά τα διακοσμητικά ήταν πολύχρωμη και μερικές φορές όμορφα ροδίσουν. Από τα τέλη του 9ου αιώνα και η αρχή της Χ, οι γύψινες διακοσμήσεις υποστεί μια προσωρινή οπισθοδρόμηση υπέρ μιας διακοσμητικά τούβλα, αλλά αυτό δεν θέτει σε κίνδυνο την εγκυρότητα της διακόσμησης στόκο, δεδομένου ότι την ίδια περίοδο κατά την οποία εκτελέστηκε το τούβλο διακόσμηση dellacupola του τζαμί της Παρασκευής του Ισφαχάν, η madrasa της Qazvin εφαρμόζονται διακοσμήσεις σε ιδιαίτερα orginali ενέματα στις επιγραφές στην πρόσοψη των τόξων και το μιχράμπ. Στο μαυσωλείο Alaviyan σε Hamadan, στο δωδέκατο αιώνα, αυτό το είδος της εργασίας προχώρησε ακόμη περισσότερο και ολόκληρη η εσωτερική επιφάνεια του μνημείου ήταν καλυμμένο με γύψινες διακοσμήσεις, μια πολύ δύσκολη και σκληρή δουλειά. Το κέντρο ή το κομβικό σημείο είναι το μιχράμπ, αριστοτεχνικά σχεδιασμένη, αλλά όλα τα ντεκόρ μαυσωλείο έχει μια ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη έννοια. Το έργο είναι συνεχές και ενιαίο και δεν παρατηρούμε το παραμικρό ελάττωμα στην εκτέλεση. Arthur Πάπας λέει σχετικά με αυτό το μνημείο: «Εδώ η αρχιτεκτονική μορφή είναι πολύ ισχυρή και ομαλή, είναι σχεδόν παρόμοια με τη βόρεια θόλο του Τζαμί της Παρασκευής του Ισφαχάν? οι βαθιές πλαίσια τοίχο με υψηλή καμάρες που ζεύγους στο ζευγάρι επάνω για να φτάσει gushvare, εμφανίζονται σε ένα τετράγωνο σχήμα, κάθε εγγεγραμμένο σε τέσσερις μικρές στήλες, σχεδόν στρογγυλό. Οι βάσεις των κιόνων, το διακοσμητικό ταινία και gushvare έχουν μια δομική προφορά και δημιουργεί μια αρμονία μεταξύ τους είναι καθαρή και άνω που κερδίζει το πλήθος των σχεδίων και σχημάτων. Οι γύψινες διακοσμήσεις εκτός από την αύξηση την ομορφιά του μνημείου, είναι από μόνες τους ένα ισχυρό στοιχείο έλξης. Το ελικοειδές και οι κυματώσεις των αραβουργήματα στα πλαίσια και στις επιγραφές είναι τρισδιάστατα καμπύλες, με έντονες ενδείξεις, και η επίδρασή τους ενισχύεται χάρη σε ένα πολύπλοκο δίκτυο από τρύπες σε σχήμα αστεριού. Οι στήλες και γύψινες διακοσμήσεις έχουν, επίσης «αυτούς, η ίδια ποιότητα και τα χαρακτηριστικά και έτσι μπορείτε να δημιουργήσετε επαναλαμβανόμενες κύμα που δίνει την αρμονία, την ομοιομορφία και τη συνέχεια σε ολόκληρο το εσωτερικό του μνημείου. Το αποκορύφωμα της ακτινοβολίας έργο γύψο πραγματοποιείται στην κεντρική μιχράμπ. "
Herzfeld γράφει γι 'αυτό: «Εδώ οι διακοσμήσεις έχουν φτάσει στο υψηλότερο επίπεδο, χάρη στην παρέμβαση και παρουσία όλων των παραγόντων, οι λέξεις δεν είναι σε θέση να τα περιγράψει, θα πρέπει να τους παρακολουθεί στενά.» Υπάρχουν vertamente αναρωτιέται πώς Έχει ο Ηρζφελντ ποτέ ενθουσιασμένος και αδύνατος να περιγράψει αυτή την ομορφιά; Αυτό ακριβώς διέκρινε, τους περασμένους αιώνες, την ιρανική τέχνη από τη δυτική τέχνη, ειδικά από την ελληνική. Ανατολιστές, του οποίου το μυαλό είναι εκπαιδευμένοι ως τέχνη ρεαλιστική και γρήγορη αντίληψη, έχουν πάντα θεωρείται η ιδεαλισμό και διανόηση Ιρανοί μια αδυναμία στο εκπροσωπεί την πραγματικότητα και δεν θέλουν να παραδεχτούν ότι έχουν πραγματικά το χρόνο και τον τόπο έξω από το οποίο υπάρχουν μόνο μύθοι και ιστορίες. Αντίθετα, στον ιδεαλισμό, αυτό που δεν υπάρχει είναι ακριβώς ο συγκεκριμένος χρόνος και τόπος. Ο Ιρανός καλλιτέχνης δεν δημιουργεί τέχνη για να παρουσιάσουν και να δείξει την πραγματικότητα, επειδή υπάρχει ήδη και δεν το δημιουργούν και πάλι για να το επαναλάβω. Η ιρανική τέχνη είναι μια επίκληση στον Θεό, το όμορφο, το Δημιουργό της ομορφιάς και στοχεύει στη σκέψη της καλοσύνης και την ευλογία και χρησιμεύει για να υπενθυμίσει στους επισκέπτες τα θεία χαρίσματα και Clemency και το έλεος του Θεού. Αυτό είναι έτσι ώστε να λουλούδια, φυτά, μεγάλα φύλλα που εφευρέθηκε από το μυαλό του καλλιτέχνη, τα παράξενα ανοικτές λουλούδια, κλαδιά και τα φύλλα των σταφυλιών και κισσό διαπλέκονται μεταξύ τους, τα αστέρια, τα δίκτυα με γεωμετρικά σχήματα, τελείες σχήμα διαμαντιού κλπ ... δεν έχουν άλλο στόχο από το να γοητεύσουν τον επισκέπτη. Οι καλλιτέχνες, όπως είπε ο προφήτης του Ισλάμ (η ειρήνη του Θεού σ 'αυτόν και την οικογένειά του) πιστεύουν ότι «ο Θεός είναι όμορφη και αγαπά την ομορφιά και αγαπά να δείτε το αποτέλεσμα της χάρης του (ομορφιά) σε υπαλλήλους του "Στη συνέχεια, η δημιουργία της ομορφιάς (ή η δημιουργία ενός όμορφου έργου) είναι ήδη λατρεία του Θεού, του υποστηρικτή.
Τα δύσκολα σχέδια που αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους θεωρούνται αληθινά ξεχωριστές και ανεξάρτητες μονάδες και καθεμία από αυτές είναι προικισμένη με ιδιότητες και χαρακτηριστικά που την αναγκάζουν να είναι συμβατά με άλλα συστατικά. Σε αυτήν την τέχνη, όπως στη χορωδία ή σε μουσικές ομάδες ή ως σχεδιασμός υφασμάτων, χαλιών, κεραμικών πλακιδίων, μετάλλου και ξύλου, δεν υπάρχει ποτέ ένα πιο σημαντικό ξεχωριστό στοιχείο. Κάθε ένα από τα συστατικά, ανεξάρτητα από τη φύση και την ποιότητά τους, βρίσκει την αξία του στο συνδυασμό του συνόλου και ένα τέτοιο σετ, σε σχέση με άλλους, δημιουργεί το σύνθετο κόσμημα. Πρόκειται ουσιαστικά για μια ισλαμική σκέψη, κατά την οποία ο ενιαίος άνθρωπος χωρίς άλλα μέλη της κοινωνίας ή μια ομάδα χωρίς συμβατότητα και αρμονία με άλλες ομάδες δεν μπορεί να αντισταθεί και να επιβιώσει στην κοινωνία. Αυτός είναι ο λόγος που ο Προφήτης (η ειρήνη του Θεού σε αυτόν και την οικογένειά του) είπε: "Όλοι οι άνθρωποι συνθέτουν την κοινότητα και όλοι είναι υπεύθυνοι γι 'αυτό".
Μια στόκος decorazion στην επιφάνεια ενός μιχράμπ, ένας τοίχος, μια στήλη ή μια οροφή μαγεύουν τους επισκέπτες που οδηγούν τον όλο το χώρο και, τέλος, συνδέεται με την άπειρη ουσία του Θεού, την Συντηρητής. χάρη στην ποικιλία των συστατικών του, την αρμονία και τη σχέση που δημιουργούνται μεταξύ τους στο άπειρο του χώρου. Και αυτό είναι το πώς αυτοί που απηύθυνε επίκληση στον Κύριο και να εκτελεί την προσευχή, απελευθερώνεται από τον υλικό κόσμο και να έρθουν σε μια σκέψη και τον προβληματισμό που κάνει το βαθύτερο πνευματικό κόσμο, πιο σημαντική και ακόμα πιο εφικτή, έως ότου το κράτος των οποίων οι γραμμές και επιγραφές διαδίδουν το νόημά τους ως άρωμα σε αυτόν τον πνευματικό και λατρευτικό χώρο του Κυρίου. Εδώ ο πιστός εκπληρώνει την προσευχή με την ψυχή του, ενώ το σώμα δεσμεύεται στον άλλο κόσμο. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι δεν είναι όλα διακοσμητικά γυψοσανίδας τέλεια όπως εκείνα του Alaviyan Dome. Σε μερικά υπάρχει κάποια βιασύνη και σύγχυση, όπως αυτή του μιχράμπ του τζαμιού Παρασκευή Varamin που είναι αρκετά συγκεχυμένη και χαοτική. Στο μιχάμπ του Πίρ-ε Μπακράν υπάρχουν ιδιαίτερες μυστικιστικές έννοιες. Στο mihrab του Oljaitu, οι τεχνικές πτυχές και η σειρά στη διαδοχή των συστατικών εξετάζονται περισσότερο και ίσως μερικές mihrabs έχουν την ίδια τελειοποίηση.
Τα μιχράμπ με διακοσμήσεις γυαλιού στο Ιράν είναι μάλλον τα προσωπικά έργα των καλλιτεχνών σχεδιαστή και σε αυτά υπάρχουν συγκεκριμένες μορφές και μέθοδοι που ανήκουν σε ορισμένες ήδη γνωστές ομάδες. Το φαινόμενο αυτό είναι το σημάδι της ανεξαρτησίας, της ζωντάνιας και της θάρρος των καλλιτεχνών. Η τρισδιάστατη, πολύπλοκη και συνυφασμένη διακόσμηση γυψοσανίδας ήταν διαδεδομένη για τρεις αιώνες.
Το υπέροχο μιχράμπ του Pir-e Hamzehpush στην πόλη της Varamin είναι το έτος 1181, δηλαδή τη σύγχρονη διακόσμηση του μαυσωλείου Alaviyan στόκο, αλλά σε εντελώς διαφορετικό ύφος. Επίσης η διασταυρούμενη όψη του μιχράμπ στόκου στην πόλη Urumiyeh, του έτους 1278, είναι σε εντελώς διαφορετικό ύφος. Η αρχή του δέκατου τρίτου αιώνα, η ανάκτηση του Ιράν μετά την καταστροφή που προκάλεσαν οι Μογγόλοι, οδήγησε στην κατασκευή των όμορφων παλάτια με διακόσμηση σε μια πολύ εκλεπτυσμένη και ελκυστική στόκο. Η νέα μιχράμπ πραγματοποιήθηκαν με μερικά σχέδια ανάγλυφα, αλλά με το μέγεθος και πιο ακριβείς αναλογίες και καλά υπολογισμένη, όπως στην περίπτωση του μιχράμπ του Ολζάιτου, που όπως είπαμε πριν, σας δίνεται περισσότερη τεχνική προσοχή και τη φινέτσα των διακοσμήσεις το στόκο ότι η πνευματική πλευρά, η θρησκευτική διάσταση και η αίσθηση της επίκλησης που πρέπει να προέρχονται. Ο συνδυασμός των συνιστωσών του εκτελείται με μεγαλύτερη βαρύτητα και με ισχυρότερη επιστημονική λογική. Η επιγραφή περίμετρος του μιχράμπ εκτελείται με μια πολύ λεπτή χέρι, τοποθετούνται μεταξύ των λουλουδιών, τα φύλλα, και λεπτό και συνυφασμένη σπείρες. Στο κεντρικό πλαίσιο, υπάρχουν δύο τύποι καλλιγραφία, όμορφη, αλλά διαφορετικές, σε θάμνους λουλούδια συνυφασμένες μεταξύ τους και στο κάτω μέρος του πλαισίου μπορεί να δει ένα σχέδιο γίνεται με μια επιγραφή στο Kufic cratteri πάντα συνυφασμένη με την άλλη.
Υπάρχουν και άλλες μιχράμπ που είναι αριστουργήματα στο γύψο, διανθίζεται και από γεωμετρικά σχέδια, όπως αυτό του Βαγιαζήτ Bastami μαυσωλείο, όπου η νέα και ελκυστική σχεδίαση με διασταυρωμένες μορφή αστέρων περιβάλλεται περιμετρικά από σταυρό γεωμετρικά σχέδια.
Στα ακόλουθα αιώνες, η διακόσμηση στόκος είχε μια επέκταση τέτοια ώστε με αυτό ήταν διακοσμημένα τα πλαίσια των iwans, τις καμάρες, το άνω άκρο των μιναρέδες και την εσωτερική επιφάνεια των θόλων. Στο δέκατο τέταρτο και δέκατο πέμπτο αιώνα, στην Κεντρική Ασία, η τέχνη αυτή έφτασε στο αποκορύφωμά της τελειότητας και σε συνδυασμό με κεραμικά πλακίδια δημιουργήθηκαν μερικά πολύ όμορφα έργα. Από τον δέκατο τέταρτο αιώνα και μετά, οι καλλιτέχνες που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με την καλλιγραφία, την τέχνη της γραφής επιγραφές σε στόκο, στην οποία γραμμένο σε κουφικά και Naskh χαρακτήρες μεταξύ των φυτών, καθώς και λουλούδια, διαπλέκονται μεταξύ τους, δημιούργησε μια ομορφιά γοητευτικό. Σε αυτό το είδος εργασίας τοποθετούνται συχνά επιγραφές διαφορετικών μεγεθών σε μία περίμετρο πλευρά του τοίχου, από τις οποίες το μεγαλύτερο είναι κάτω από το μικρότερο. Οι δύο επιγραφές, αν και διακριτές, αλληλοσυμπληρώνονται και γενικά εκτελούνται σε λευκό με γκρι ή ανοικτό μπλε φόντο.
dell'epuigrafi Art occirre διατηρεί μια ιδιαίτερη θέση, όπως και στις εικαστικές τέχνες, είναι επιγραφολόγους που πραγματοποιούν ένα έργο που αποτελείται από την κίνηση των γραμμένο με χαρακτήρες και στις καμπύλες και ευθείες γραμμές, δημιουργώντας ένα έργο που προκαλεί τον επισκέπτη να μετακινούνται , για να ανακαλύψει και να κατανοήσει την αλήθεια του ή το πραγματικό του μήνυμα. Η επιγραφή μεταμορφώθηκε στην τέχνη της ωραίας καλλιγραφίας για να επικοινωνήσει τη σοφία, τη γνώση, τη γνώση και την ισλαμική πίστη. Από τον όγδοο αιώνα, η τέχνη της όμορφης γραφής έχεις περισσότερη προσοχή, είχαν την τάση να την υψηλότερη τελειότητα, και διακρίνονται καλλιγράφοι κέρδισε ειδικές τιμές.
Εκτός από αυτό το είδος διακόσμησης σε θρησκευτικά μνημεία, παλάτια και δημόσια σπίτια εκτελέστηκαν επίσης πολύ ρεαλιστικές εικονιστικές διακοσμήσεις γυψοσανίδας. Στις επόμενες περιόδους, κατά τις εποχές Safavid και Qajar, είχαν μια αξιοσημείωτη επέκταση, ώστε να γίνουν μέρος του χώρου της δημόσιας ζωής. Θα τους μιλήσουμε αργότερα.

Το τούβλο

Το χειροποίητο τούβλο, επίπεδο ή κυρτό, εφευρέθηκε στο αρχαίο Ιράν σε προϊστορικούς χρόνους, ιδιαίτερα κατά την πέμπτη χιλιετία πριν από το Ισλάμ. Στα μνημεία Achaemenid και Sassanid, τα περισσότερα από τα οποία ήταν χτισμένα σε πέτρα, χρησιμοποιήθηκε επίσης τούβλο. Η χρήση του τούβλου εκ μέρους των Ιρανών ευνοήθηκε από την έλλειψη ξυλείας, με την αντοχή του, χαμηλό κόστος, μεγάλη διαθεσιμότητα της, την εύκολη κατασκευή του, και, τέλος, και για το γεγονός ότι χάρη στη μεγαλύτερη απαλότητα της, υπογράμμισε ο δομές υποστήριξης του κτιρίου. Αυτές οι ιδιότητες σήμαιναν ότι το τούβλο εξήχθη μέσω της Μεσοποταμίας στην Αίγυπτο και την Ευρώπη και μέσω της Κεντρικής Ασίας στην Ινδία και σε άλλες περιοχές. Τα πλεονεκτήματα των τούβλων δεν περιορίζονται στη χρήση του στην κατασκευή, χρησίμευσε επίσης για τη δημιουργία όγκων, την επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων, για διακοσμητικούς σκοπούς και κανένα άλλο υλικό που θα μπορούσε να δημιουργήσει την ομορφιά και την αρμονία, όπως το τούβλο.
Σε προ-Ισλαμικούς χρόνους τα διακοσμητικά χαρακτηριστικά της χρησιμοποιήθηκαν ελάχιστα, αφού τα κτίρια ήταν διακοσμημένα κυρίως με γυψομάρμαρο. Στο ένατο αιώνα, ήταν κατανοητό πλήρως την αποτελεσματικότητα της χρήσης των τούβλων στη διακόσμηση των κτιρίων και την ικανότητα να το χρησιμοποιήσει με διάφορους τρόπους, για την προβολή αρχείων, δημιουργώντας σχέδια ή γεωμετρικά σχήματα, κ.λπ. Δίνει την κύρια πρόσοψη του κτιρίου, εκτός από την ομορφιά, και ειδικά χαρακτηριστικά: παρεμβαίνει στο χρωματισμό, δεν δείχνει αιχμηρές γωνίες, δεν δίνει την αίσθηση του βάρους, της συνέχειας και της σκληρότητας που έχει στα κτίρια που έχουν κατασκευαστεί με πέτρα και Είναι πολύ κατάλληλο για απλά σχέδια και για τη δημιουργία ελαφρών και μαλακών όγκων.
Το πρώτο και ένα από τα καλύτερα μνημεία από τούβλα που έμειναν από τον ένατο αιώνα, είναι το μαυσωλείο του Αμίρ Ισμαήλ. Στην πρόσοψή του οι θετικές και αρνητικές θέσεις, το βάθος και οι επίπεδες προεξοχές, τόξα και καμπύλες από τις γωνίες, τα διακοσμητικά κύκλους πάνω από την είσοδο, οι ρομβοειδή σχήματα και διασχίζουν στο εσωτερικό, τα ανάγλυφα του πλαισίου οροφής και καρφιά , το κτίριο σε μια σειρά των θόλων και ούτω καθεξής, είναι όλα φτιαγμένα με τη χρήση διαφόρων μεγεθών τούβλων, τοποθετούνται οριζόντια, κατακόρυφα ή υπό γωνία (του 45º). Η σταθερότητα του μνημείου, η οποία στέκεται πάνω από έντεκα αιώνες, χωρίς να χρειάζεται αποκατάσταση, εξηγεί απόλυτα τη χρήση και τη χρήση τούβλο ως οικοδομικό υλικό. Το μνημείο αυτό έγινε μοντέλο για τους μεταγενέστερους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, καθώς οι εσωτερικές διακοσμήσεις από τούβλα ανέστησαν την ομορφιά του.
Η απλή αλλά μεγαλοπρεπή δομή του μνημείου Gonbad-e Qabus και άλλων πύργων με θόλους αποκτάται χάρη στη χρήση τούβλων. Το μαυσωλείο του Ala ad-Din στην πόλη της Torbat-e Jam, το έτος 1150, είναι ένα άλλο παράδειγμα, χρησιμοποιώντας τα διακοσμητικά τούβλα, σαφώς ορατή ακόμη και στις λίγες περιοχές ακόμα όρθια.
Η χρήση της εξάπλωσης τούβλα κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σελτζούκων τελειοποίηση από κάθε άποψη, τόσο αισθητικές και δομικές, ώστε να μπορεί με ασφάλεια να πούμε ότι δεν είχε καμία ίσα μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ο θόλος του τζαμιού της Παρασκευής στο Isfahan έχει μια πρωτοφανή μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια. Τα τούβλα που χρησιμοποιήθηκαν εκείνη την εποχή δεν είχαν κανονικό μέγεθος, αλλά κατασκευάστηκαν ανάλογα με τις ανάγκες. Ήταν μεγάλα, ακανόνιστα, ορθογώνια και βαριά. Γενικά, οι μετρήσεις τους ήταν 22 × 17 cm. και ζυγίστηκαν για 2,5-3 kg. το καθένα. Ένα καλό τούβλο έπρεπε να έχει τον ήχο του μετάλλου. Χρησιμοποιήθηκαν για το διάστημα ή κατατέθηκαν και μοντελοποιήθηκαν. Οι μορφές των τούβλων ήταν ποικίλες: στιλβωμένες, επίπεδες ή κυρτές, ιδιαίτερα κατάλληλες για την κατασκευή των στηλών και πυλώνων των μνημείων Seljuk. Το χρώμα των τούβλων επηρέασε σημαντικά την πρόσοψη του μνημείου. Τα τετράγωνα σχήματα που δημιουργήθηκαν με τα τούβλα δημιούργησαν την επίδραση μιας κουρτίνας που κρέμεται στον τοίχο, ειδικά όταν η αντίθεση των χρωμάτων επισημάνθηκε. Οι τετράγωνες τάξεις ήταν πιο κατάλληλες για μεγαλύτερα σχέδια: τα απλά και αρχαία γεωμετρικά σχέδια με την πάροδο του χρόνου αντικαταστάθηκαν με γράμματα του αλφαβήτου, γραμμένα με κουφικούς χαρακτήρες και αρχιτεκτονικές γραμμές. στο δωδέκατο αιώνα, στο Αζερμπαϊτζάν, ιδίως στην πόλη της Maragheh, το τούβλο συνδυάστηκε με τυρκουάζ κεραμικών πλακιδίων και αυτό δίνει μόνο συγκεκριμένες ζωντάνια και την ομορφιά του μνημείου, και σηματοδότησε την αρχή μιας επανάσταση στη χρήση των κεραμιδιών μαγιολικής για διακοσμητικούς σκοπούς. Ο συνδυασμός ελαφρών τυρκουάζ τούβλων με λευκά και χωρίς σμάλτο αύξησε την ομορφιά του μνημείου.
Στις αρχές του ενδέκατου αιώνα, εκτός από τη χρήση των τούβλων για τις γωνίες και ευθεία γραμμή, βρήκε έναν τρόπο να κάνει τα τούβλα σε διάφορα μεγέθη και νέες μεθόδους για την τελική επεξεργασία των στρωμάτων και των χώρων μεταξύ των τοιχωμάτων και τούβλα. Μια βαθιά πέρασμά μεταξύ των προεξεχόντων άνω γωνίες από αυτά, δημιούργησε μια σκιά που ήταν σε αντίθεση με το εξωτερικό άκρο της γραμμής των τούβλων, και αυτός ο συνδυασμός των κάθετων και οριζόντιων έδωσε τρόπος για να συνειδητοποιήσουμε πολλά ενδιαφέροντα σχήματα, όπως στο μαυσωλείο Sangbast. Στις αρχές του δέκατου αιώνα, εφευρέθηκαν άλλα σχέδια, εμπλουτίζοντας τις προσόψεις των τοίχων με τη χρήση των τούβλων σε μια σειρά και βαθιά ανακούφιση, με αποτέλεσμα την επίτευξη θετικών και αρνητικών σκιά χώρους, όπως το μιναρέ του Damghan ή Pir-e Alamdar, που είναι ένα από τα πρώτα μνημεία που παρουσιάζουν τόσες πολλές προεξέχουσες σειρές από τούβλα και τις σχισμές μεταξύ των ανώτερων γωνιών που είναι γεμάτες με γυψομάρμαρο ή με βαμμένο τερακότα.
Τα πρώτα διακοσμητικά μοτίβα διαμορφώθηκαν σαν ένα τρίγωνο, ένα τετράγωνο, ένα μαύρο πούλι, ένας σταυρός ή ένα ένθετο. Οι μεγάλες επιγραφές με χαρακτήρες Cufic, κατασκευασμένες αποκλειστικά από τούβλα, δίνουν ιδιαίτερη δύναμη και γοητεία σε ξεχωριστά και απομονωμένα σχήματα. Η χρήση των σκιών και αρνητικές θέσεις, που δημιουργήθηκε με τη χρήση των τούβλων, δίνει μια αξιοσημείωτη ομορφιά με τις μορφές κτιρίου, όπως διακοσμητικά τούβλα που πραγματοποιούνται στο μνημείο του Chehel Dokhtaran προς Ισφαχάν, έτος 1108, η οποία ενώ είναι πολύ απλό , είναι εξοπλισμένο, στους μιναρέδες, με εξαιρετικά σχέδια με μεγάλη επιδεξιότητα. Ή εκείνες του ωραιότατου στρογγυλού μιναρέ του Σωτή, του έτους 1111, του οποίου το έργο είναι πιο καινοτόμο σε όλα τα παρόμοια έργα.
Η αριστεία των καλλιτεχνών διακόσμησης τούβλων μπορεί να εκτιμηθεί από τα έργα που παρέμειναν μέχρι σήμερα. Εκτός από τους θόλους μονής στρώσης του Τζαμί της Παρασκευής του Ισπαχάν, η οποία για πάνω από 900 χρόνια στέκεται χωρίς να έχουν υποστεί καμία αποκατάσταση και επιβάλλει το θαυμασμό των visitator, υπάρχουν δεκάδες γύρο και όμορφο μιναρέδες συχνά με περισσότερους από 30 μέτρα ύψος , μόνο στην περιοχή Isfahan. Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι τα έργα αυτά είναι χτισμένα σε μια σεισμική χώρα και ακόμα παραμένουν. Χτίστηκαν από εξειδικευμένους καλλιτέχνες και τεχνίτες με τούβλο και άριστο σκυρόδεμα, με βάση εξαιρετικό σχεδιασμό και τέλεια εκτέλεση.
Η ποικιλία και το χρώμα, το μέγεθος, το σχήμα και τα διακοσμητικά ρύθμιση των τούβλων που έκανε τόσο όμορφη και γοητευτική πρόσοψη που μερικές φορές οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψε την εργασία με στόκο υπέρ του τούβλου, αν και η τάση αυτή έχει προσωρινή.
Η πραγματική καμπή στην τοιχοποιία μπορεί να θεωρηθεί ότι άρχισε στο Αζερμπαϊτζάν με την κατασκευή του Κόκκινου Τούλου του Μαραγκέ, το ωραιότερο παράδειγμα αυτού του τύπου διακόσμησης. Οι στήλες γωνία του μνημείου κατασκευάζονται με τη χρήση των δέκα είδη κατατεθεί και γυαλισμένο τούβλα, που κατασκευάζονται σε τουλάχιστον οκτώ διαφορετικά καλούπια, και απασχολούνται με πολλή επιδεξιότητα στις καμπυλότητες των στηριγμάτων. Πρωτότυπα μοτίβα, και μερικές φορές γοητευτικά απλά, γίνονται στα πλαίσια των τοίχων. Το ίδιο το τούβλο, ακόμη και χωρίς διακοσμητικό σχεδιασμό, έχει μια τέτοια ποιότητα που φαίνεται να περικλείει όλα τα διακοσμητικά χαρακτηριστικά.
Ένα πολύ σημαντικό σημείο είναι ότι η χρήση του τούβλου δεν οφείλεται αποκλειστικά σε διακοσμητικούς λόγους. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να δείξει την κατεύθυνση της πίεσης που ασκείται στο μνημείο, όπως στις αρχαίες καμάρες του Τζαμί της Παρασκευής του Ισφαχάν όπου διαρθρωτικών χρήση του είναι πολύ σημαντική. Η κατεύθυνση της διαρρύθμισης των τούβλων διαφέρει ανάλογα με τις διάφορες ασκούμενες πιέσεις. Αυτά αυξάνουν την αίσθηση των δυνάμεων που συνδυάζονται με ασφάλεια. Η ανώτερη δύναμη και δύναμη των τόξων των μνημείων Seljuk, εξαρτάται δομικά περισσότερο από τα μοτίβα που δημιουργούνται με τούβλα παρά από τις βασικές μορφές κτιρίων. Έχοντας επίγνωση αυτού του γεγονότος, Ε Lutyens λέει: «Μην πεις την ιρανική τέχνη της εργασίας σε τούβλο, αλλά λένε την ιρανική μαγεία του τούβλου.» Έτσι, όπως ο γυμνά τούβλα δίνει την αίσθηση στιβαρότητας του κτιρίου, οι αρχιτέκτονες θέλησαν να μιμηθούν το μοντέλο της επεξεργασίας σε τούβλα: έτσι ώστε να επικαλύπτονται τον τοίχο με κιμωλία, στη συνέχεια, δημιουργώντας σχέδια που αναπαράγονται παραπάνω λόγους διακόσμηση τούβλο, για να δώσει την αίσθηση που λαμβάνονται στο επισκέπτη με το τούβλο.
Η διάχυση του καλύμματος του γύψου, που ήταν πολύ απλούστερη και λιγότερο δαπανηρή από τις διακοσμήσεις από τούβλα, προκάλεσε την αντικατάσταση του τελευταίου, σε πολλές περιοχές της χώρας, με τη διακόσμηση από γυψομάρμαρο. Και έχουμε ήδη μιλήσει γι 'αυτό στις προηγούμενες σελίδες λόγω της ιστορικής σημασίας της και της τεράστιας χρήσης της. Ωστόσο, η χρήση του τούβλου δεν έχει εγκαταλειφθεί εντελώς και σήμερα υπάρχει ένα είδος επιστροφής στις διακοσμήσεις τούβλων. ακόμη και ένα είδος μικτής χρήσης πλακιδίων τούβλου και μεγολάκων εξαπλώνεται, όπως το στυλ που χρησιμοποιείται στο μνημείο του κόκκινου θόλου, αλλά με τα μέσα που είναι σήμερα διαθέσιμα. Ένα παράδειγμα μπορεί να δει το γραφείο της Υπηρεσίας Προσκυνηματικών και Θρησκευτικών Δωρεών στην Τεχεράνη.



μερίδιο
Uncategorized