Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

Η ΙΡΑΝΙΑ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΑΣΦΑΛΕΙΑΣ

Η προέλευση των Σαφαβιδών

Οι Σαφαβίδες ήταν μια ιρανική δυναστεία που κατεβαίνει από τον Αγγελιοφόρο του Θεού, τον Μοχάμαντ (την ειρήνη του Θεού πάνω σε αυτόν και την οικογένειά του) και τους οπαδούς της θρησκείας των σιτιών. Ο προπάππος τους, ο Shaykh Safi ad-Din Ardabili, από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη θρησκεία και τον μυστικισμό. Για να καθαρίσει τον εαυτό του και να φτάσει στα υψηλά επίπεδα μυστικισμού, πήγε στο Shiraz για να συμμετάσχει στο Shaykh Najib ad-Din Bezghash Shirazi. Αλλά ο Shaykh πέθανε πριν από την άφιξή του, ο Safi ad-Din πήγε στην υπηρεσία άλλων δασκάλων του μυστικισμού του Shiraz, συμπεριλαμβανομένου του γνωστού ποιητή της εποχής. Αλλά κανείς δεν μπορούσε να σβήσει τη δίψα του, ο Zahir ad-Din, γιος και αναπληρωτής του Shaykh Bezghash, πρότεινε να πάει στο Shaykh Zahed Gilani στη βόρεια περιοχή του Gilan. Shaykh Safi ad-Din πήγε εκεί μετά από τέσσερα χρόνια και έζησε ο ίδιος για πάνω από 22 χρόνια, παντρεύτηκε την κόρη του, και μετά το θάνατο του Σεΐχη Zahed οδήγησε τους μαθητές και τους οπαδούς του για πάνω από 35 χρόνια. Μετά το θάνατο του Shaykh, που συνέβη στο 1335, η διαδοχή στον οδηγό πέρασε από τον πατέρα στον γιο έως ότου, στην τέταρτη γενιά, έφτασε στον Jonayd. Ο Shaykh Jonayd πήγε στον Dyar Bakr και δέχθηκε με απόλυτο σεβασμό το δικαστήριο του σουλτάνου Aq Qoyunlu, Uzun Hasan, και παντρεύτηκε την αδερφή του Khadijeh. Το Shaykh με έναν στρατό των δικών του οπαδών συμμετείχε στον πόλεμο του Shervanshah πεθαίνοντας από το μαρτύριο. Ακόμη και ο γιος του, ο Shaykh Heydar, που παντρεύτηκε την κόρη του Uzun Hasan με το όνομα Alam Shah Begum, σκοτώθηκε στον εκδικητικό πόλεμο εναντίον του Shervanshah. Είχε τρεις γιους που ο Σουλτάνος ​​Γιακούμπ, ο γιος του Ουζούν Χασάν, ήθελαν να τον σκοτώσουν, αλλά για το φόβο της εξέγερσης των οπαδών του, αλλά και για την οικογενειακή σχέση, αποφάσισε να τους φυλακίζουν σε ένα «νησί στη λίμνη Βαν. Ωστόσο, κατάφεραν να φύγουν στην πόλη Lahijan στο βόρειο Ιράν. Ο Ισμαήλ, ένα από τα παιδιά, τότε δεκατριών, έφυγε για την πόλη του Αρμπάλη, συνοδευόμενος από μερικούς από τους οπαδούς του πατέρα του. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, άλλοι οπαδοί τον συνάντησαν και έτσι σχημάτισαν ένα μικρό αλλά πιστό στρατό με ισχυρό πνεύμα θυσίας. Ο Ισμαήλ με αυτόν τον στρατό κέρδισε τον πόλεμο εναντίον του Shervanshah και τον σκότωσε και ολόκληρη την οικογένειά του. Αυτός στο 1492 συνέχισε το Αζερμπαϊτζάν από τον Emir Aq Qoyunlu και επανέκτησε την πόλη του Μπακού στο 1501. Ισμαήλ στέφθηκε το 1503 στην Ταμπρίζ, στο 1509 κατέλαβαν την πόλη της Βαγδάτης και δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε την πόλη της Marv από Ουζμπέκοι ανακτήσει την περιοχή Khorasan. Στο 1525 ηττήθηκε από τους Οθωμανούς στην τοποθεσία Chaldiran, αλλά το 10 χρόνια αργότερα, στο 1525, κατέλαβε τη Γεωργία. Ο Shah Ismail πέθανε εκείνο το έτος και ο γιος του Tahmasb I, ο οποίος βασίλευε στο 1575, ήρθε στην εξουσία. Επτά άλλους βασιλιάδες βασιλεύουν μετά από αυτόν, εκ των οποίων μόνο δύο είχαν τον τίτλο του Σάχη. Οι πιο γνωστοί Shah Safavids ήταν ο Shah Ismail I, ο Shah Tahmasb I, ο Shah Abbas I (ανιψιός του Shah Ismail) και ο Shah Safi.
Ο Shah Abbas ονομαζόμουν το όνομα kabir ('big') για τα μεγάλα και σημαντικά έργα που ολοκλήρωσε. Υπηρέτησε το 43 χρόνια και κατά τη διάρκεια της βασιλείας του η τέχνη, η τέχνη και η κουλτούρα ανέκτησαν το μεγαλείο τους. Μεταβίβασε την πρωτεύουσα από το Qazvin στο Isfahan και έχτισε μεγαλοπρεπή παλάτια, τζαμιά και μνημεία δημόσιας ωφέλειας.
Στο 1710 στην Κανταχάρ μια ομάδα σουνιτών έκανε μια εξέγερση, και η 1723 ο ηγέτης των ανταρτών, η αφγανική Μαχμούτ, πήρε την πόλη του Ισφαχάν και σκότωσε Σουλτάν Hossein και όλα τα μέλη της οικογένειας Σαφαβιδών εκτός Tahmasb ΙΙ που εγκατέλειψαν στο Gorgan, στο βόρειο τμήμα της χώρας, όπου υπηρέτησε ως επικεφαλής μιας από τις φυλές Χοράσαν, που ονομάζεται Νάτερ Κολί. Κατάφερε να νικήσει ο στρατός των Αφγανών στην 1731 και 1735 ανακτήσει τις πόλεις της Μπακού και Darban στα χέρια των Ρώσων που είχαν καταλάβει στη 1723. Επισήμανε επίσημα τον τίτλο του Nader Shah στο 1737. Το επόμενο έτος, σύμφωνα με τη δεύτερη σύμφωνο Costatinopoli, σκοποβολή Ερεβάν από τους Οθωμανούς, riannettendola σε ιρανικό έδαφος. Ο ανακατέλαβε δύο χρόνια αργότερα το Αφγανιστάν και 1748 στην πόλη της Λαχώρης από τη σφαγή στο Δελχί. Nader Shah σκοτώθηκε σε 1749 λόγω της σκληρή και αδίστακτη συμπεριφορά και τις αδικίες που διαπράχθηκαν εναντίον του τους γύρω του και της οικογένειάς του. Μετά από αυτόν, ο ανιψός του Σαχρόκ ήρθε στην εξουσία στο Χοράσαν. Ήταν μια περίοδος αναταραχής, η ανασφάλεια και η στάση όλων των ειδών, εφ 'όσον ένας άνθρωπος της Λορ φυλών, που ονομάζεται Karim Khan, κατάφερε να αποκαταστήσει την ειρήνη στο χέρι αναλάβει επισήμως τα ηνία της εξουσίας. Δεν διοριστεί ποτέ βασιλιάς (Shah), επιλέγοντας μάλλον τον τίτλο Vakil ή-Roaya ( «εκπρόσωπος του λαού» ή «άρχοντας»). Karim Khan Zand επέλεξε ως πρώτη πρωτεύουσα της Τεχεράνης και Shiraz αργότερα, διαβεβαίωσε την ενότητα της χώρας και να καταργηθεί η είσπραξη των φόρων για μερικά χρόνια. Ο Karim Khan πέθανε στο 1810 και μετά από αυτόν, για άλλη μια φορά, το Ιράν έπεσε σε πλήρη διαταραχή.

η αρχιτεκτονική

Η πρωτεύουσα των Σαφαβιδών ήταν αρχικά η πόλη του Qazvin, αλλά ο Σάχ Αμπάς το μεταφέραμε στο Isfahan. Ίσως κανείς από τους ηγέτες του Safavid μπροστά του δεν ενδιαφερόταν τόσο για την αρχιτεκτονική όσο και για τα μεγαλοπρεπή μνημεία. Είχε ένα αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για διακοσμήσεις και τέχνες όπως η ζωγραφική, τα πορτρέτα, η απεικόνιση βιβλίων, υφασμάτων, χαλιών. Επιπλέον, μετά την μεταφορά της πρωτεύουσας στο Isfahan, έχτισε θαυμάσια παλάτια, τζαμιά, πλατείες και παζάρια. Οι ιστορικοί γράφουν επίσης αυτό του Shah Tahmasb, αλλά, δυστυχώς, εξαιτίας κάποιων σοβαρών σεισμών, κανένα από τα έργα που έκτισε δεν παρέμεινε σταθερό. Η κατασκευή ορισμένων κτιρίων ξεκίνησε κατά την εποχή του Σάχη Ισμαήλ και κατέληξε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σάχη Tahmasb, όπως το Shah Τζαμί της Qazvin, που καταστράφηκε από σεισμό. Σαχ Ισμαήλ άφησε τα έργα και στο Ισφαχάν, όπως cosiddeto «Χαρούν-ε velayat», το οποίο χτίστηκε το 1513 Χτίστηκε πάνω στον τάφο ενός αγίου ανθρώπου ο οποίος, παρά το γεγονός ότι άγνωστος, ήταν σεβαστός από τους πιστούς όλων των θρησκειών. Το μνημείο θεωρείται σημαντικό για τα διακοσμητικά κεραμιδιών της κεραμοσκεπής στην είσοδο που οδηγεί στην αυλή. Τα λαμπερά και λαμπερά κεραμίδια που χρησιμοποιούνται σε αυτό το μνημείο είναι από τα καλύτερα αυτής της τέχνης. Αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται να ταιριάζει με την καλλιτεχνική σύνθεση με τη λειτουργία των μνημείων πλακίδια πορσελάνης «Darb-e Ιμάμ», είναι αναμφίβολα υψηλότερη από αυτή από το σημείο εκτέλεσης του άποψη. Ακόμη και το ιερό του Masumeh (η ειρήνη είναι επάνω της) στο Qom χτίστηκε την εποχή του Σάχη Ισμαήλ, αν και ορισμένα τμήματα των δευτερευόντων κτίρια χτίστηκαν το Qajar εποχή και φαίνεται άνευ αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον. Πρόσφατα, ορισμένα νέα κτίρια προστέθηκαν, όπως η βιβλιοθήκη και το μουσείο, και τα τελευταία χρόνια, Azam Τζαμί ( «Μεγάλο Τζαμί») του Qom. Η βόρεια πλευρά του μαυσωλείο, που χρονολογείται από το έτος 1520 και παρέμεινε στάσιμη από τις ημέρες του Shah Ismail, έχει μια όμορφη διακόσμηση. Οι χρυσές moqarnas του iwan είναι από την εποχή του Nasser ad-Din Shah qajar. Η ημερομηνία κατασκευής του τρούλου δεν είναι γνωστή με ακρίβεια, αλλά η χρυσή επίστρωσή της διατάχθηκε από τον Fath Ali Shah qajar. Σύμφωνα με δημοσιεύματα του Andre Γκοντάρ, υπό την επίστρωση χρυσού, ο θόλος καλύπτεται με κεραμίδια μπλε χρώμα ένθετο του οποίου η ημερομηνία της επεξεργασίας που χρονολογούνται ακόμη και πριν από το Shah Abbas Ι ο ίδιος φωτογραφηθεί.
Ο Shah Abbas, σε αντίθεση με τον Shah Tahmasb I, ενδιαφέρεται πολύ για τα κτίρια και την αρχιτεκτονική. Ήταν κατά τη διάρκεια της εποχής του ότι τα περισσότερα από τα ιρανικά θρησκευτικά μνημεία καλύφθηκαν με κεραμίδια. Αυτά τα έργα ήταν αρχικά ένθετα. Ακόμη και η πρώτη του Σάχη Αμπάς μνημεία της εποχής είχε αυτό το είδος της διακόσμησης, και μεταξύ αυτών μπορούμε να αναφέρουμε Maqsud Beg Τζαμί, Sheikh Lotfollah Τζαμί, την είσοδο στο παζάρι Qeisariyeh και την είσοδο του Σάχη Τζαμί, ενώ σχεδόν όλα τα άλλα διακοσμητικά τζαμιά κής αντιπροσωπεύεται από επιχειρήσεις με τετράγωνα πλακάκια ζωγραφισμένα στο φαγεντιανά, επέλεξαν να εξοικονομήσετε χρόνο και χρήμα. Είναι βέβαιο ότι αυτό δεν οφειλόταν στην επισφαλή οικονομική κατάσταση του Σάχη Αμπάς, αλλά η βιασύνη για να χτίσει ένα μεγαλύτερο αριθμό μνημείων στην πρωτεύουσα. Ένας από τους ανατολικούς ο οποίος επισκέφθηκε Ισφαχάν κατά το χρόνο, δήλωσε: «Στο 1666 162 η πόλη του Ισφαχάν είχε τζαμιά, σχολεία 48, καραβανσεράγια 182 273 και δημόσια λουτρά, στα οποία πρέπει να προστεθούν τα παζάρια, πλατείες, γέφυρες, βίλες και βασιλικά παλάτια ".
Το σημαντικότερο συγκρότημα που εξακολουθεί να είναι η μεγάλη πλατεία του Naqsh-e Jahan και τα μνημεία και τα κτίρια που είναι κτισμένα γύρω του. Αυτό το συγκρότημα περιλαμβάνει ένα τετράγωνο που ήταν η παιδική χαρά του chogan ή το παιχνίδι πόλο, καθώς και ο χώρος για στρατιωτικές παρελάσεις και δημόσια φεστιβάλ. Γύρω από την πλατεία υπάρχει μια σειρά από καμάρες και θόλους σε δύο ορόφους: ο πρώτος όροφος είναι αφιερωμένος στα καταστήματα και τα εργαστήρια των καλλιτεχνών, ο δεύτερος είναι μόνο μια τοξωτή πρόσοψη προστιθέμενη για την ομορφιά. Στο κέντρο αυτών των τόξων είναι η πύλη εισόδου του τζαμιού του Σάχ (το σημερινό τζαμί Ιμάμ). Από την αντίθετη πλευρά και το βόρειο άκρο της πλατείας είναι το χάνι και το πραγματικό παζάρι, και γύρω από την πλατεία και πίσω από την τοξωτή κατασκευή είναι ένα άλλο παζάρι με δευτερεύοντα κλαδιά που οδηγούν στο κεντρικό παζάρι. Το ανάκτορο Ali Qapu («μεγάλη πύλη») βρίσκεται στη μέση της δυτικής πλευράς και απέναντι από αυτό, στην αντίθετη πλευρά της πλατείας, μπορείτε να δείτε το όμορφο τέμενος Shaykh Lotfollah. Λέγεται ότι χτίστηκε επίσης ένας υπόγειος διάδρομος που συνδέει το βασιλικό παλάτι του Αλή Qαπου με το τζαμί για τη συχνότητα γυναικών στο γήπεδο.
Η κατασκευή του τζαμιού του Σαχ άρχισε στο 1613 και τελείωσε στο 1639. Αυτό το μνημείο, σχεδιασμένο με το ύφος των τεσσάρων ουσάν τζαμιών, αποτελεί το αποκορύφωμα της χιλιετούς παράδοσης της κατασκευής τεμένων στο Ιράν. Το εργοστάσιο τελειοποιείται από προηγούμενα φυτά, αλλά ταυτόχρονα είναι απλούστερο, έχοντας εξαλείψει τους τομείς που δημιούργησαν σύγχυση και διαταραχή. Τα σπουδαία στοιχεία της κατασκευής και των διακοσμήσεων έχουν πραγματοποιηθεί με τέτοια μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια ώστε το τζαμί αυτό περιλαμβάνεται στα μεγαλύτερα αριστουργήματα των θρησκευτικών μνημείων στον κόσμο.
Οι αναλογίες, όμορφες και μεγαλοπρεπείς, στηρίζονται σε πολύ μεγάλα θεμέλια. Το ύψος της οροφής του Half Dome στην εξωτερική πύλη αψίδα είναι 27 μέτρα και εκείνη των μιναρέδων είναι περίπου 33 μέτρα, ενώ οι μιναρέδες πάνω από την αίθουσα προσευχής είναι ακόμη υψηλότερο και το μεγάλο θόλο είναι το υψηλότερο όλων . Η εξωτερική τοξωτή πύλη έχει μια τέτοια μυστικιστική ατμόσφαιρα που καλεί τον επισκέπτη μέσα στο τζαμί να επικαλεσθεί τον Κύριο. Οι διακοσμήσεις με τα ένθετα κεραμίδια και τα πλαίσια εισόδου συμβάλλουν σε αυτόν τον μυστικισμό. Η εσωτερική πρόσοψη της αυλής είναι διακοσμημένη με διάδρομους, καμάρες, σαφείς μοκάρες και λαμπερές λευκές επιγραφές. Το μπλε χρώμα των πλακιδίων καταγράφει την προσοχή του επισκέπτη κατευθύνοντάς το προς το κείμενο και τις επιγραφές των επιγραφών. Αυτό το μνημείο έχει ιδιαιτερότητα υψηλότερη από το ανάκτορο Ali Qapu, χάρη στην κατασκευή με όμορφα μπλε κεραμίδια. Ο στόχος του Σάχ Αμπάς ίσως ήταν να αποδείξει την υπεροχή της θρησκείας στην κυβέρνηση. Η είσοδος του τζαμιού, από μόνη της, είναι ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα. Το τμήμα αυτό βρίσκεται προς τη βόρεια κατεύθυνση προς την πλατεία, ενώ το qibla βρίσκεται σε νοτιοδυτική κατεύθυνση. Για να καταργήσετε αυτή τη γωνιακή θέση, από την είσοδο εισάγετε έναν κυκλικό διάδρομο που δεν έχει συγκεκριμένη κατεύθυνση. Από τη δεξιά πλευρά του διαδρόμου, πηγαίνετε προς την ψηλή καμάρα του βορείου Ιουάν, περνώντας ξαφνικά από τη σκοτεινή στην αναμμένη αυλή. Το σημείο αυτό αποτελεί τη βασική λογική της αρχιτεκτονικής, ή εισάγει από το σκοτάδι στο φως, που είναι ένα νεύμα με το τρίτο στίχο dell'Ayat αλ-Kursi (ο στίχος του Θρόνου), και στη συνέχεια εξέρχεται από την αριστερή πλευρά του διαδρόμου. Απέναντι από το διάδρομο είναι η είσοδος του ψηλού Ιουάν της αίθουσας προσευχής, η οποία είναι επίσης ένα διακοσμητικό και ομορφιά αριστουργηματικό. Ο συνδυασμός των στοιχείων της αίθουσας με τον τρούλο και τους μιναρέδες είναι τέτοιος που η περιγραφή του σε μερικές γραμμές είναι τελείως αδύνατη. Ο χώρος στην αίθουσα είναι πολύ απλός και ο δεσμός μεταξύ των εξαρτημάτων του ορίζεται με απόλυτη ευαισθησία. Υπάρχει μια όμορφη αρμονία μεταξύ των διαφόρων αντιθέτων σχημάτων των διαφόρων συνιστωσών όπως ο θόλος, το πλαίσιο πόρτας και οι μιναρέδες. Το ορθογώνιο πλαίσιο της πόρτας διασταυρώνει το ημισφαιρικό σχήμα του θόλου και τα δύο περνούν κάθετα από ψηλά μιναρέδες. Η καμπύλη της αψίδας της εισόδου στην πραγματικότητα επαναλαμβάνει την αψίδα του θόλου.
Με την κίνηση προς τα εμπρός και πίσω στην αυλή, η κίνηση αυτών των στοιχείων γίνεται αισθητή και οι αναλογίες και οι σχέσεις μεταξύ τους αλλάζουν συνεχώς. Αυτός ο ακριβής υπολογισμός είναι περισσότερο γνωστός στο δυτικό iwan. Στο κέντρο της είναι κτισμένη μια αψίδα εισόδου. Από πολύ κοντινή απόσταση, ακριβώς κάτω από το iwan, το ποσοστό του θησαυρού είναι μια χρυσή αναλογία. Ενώ εκτός του iwan το ποσοστό αυτό αλλάζει σε √3 και ξανά από μικρή απόσταση η σχέση γίνεται 1 σε 1 / 840. αυτός ο υπολογισμός έγινε εντελώς συνειδητά.
Η κατασκευή του τζαμιού Shaykh Lotfollah ξεκίνησε στο 1602 και ολοκληρώθηκε στο 1629. Αυτό χτίστηκε σύμφωνα με την αρχαία Sassanid παράδοση των τετράκλινα παλάτια, των οποίων ο θόλος, σε μονοστοιβάδα, τοποθετείται στην κορυφή της δομής των τεσσάρων τόξων. Στην πραγματικότητα αυτό το τζαμί ήταν ο τόπος της ιδιωτικής προσευχής του Σάχη. Και εδώ η καμπύλη γωνία του μνημείου διορθώνεται με μια απροσδόκητη καμπύλη στο διάδρομο. Η αλλαγή της κατεύθυνσης δεν παρατηρείται από το εξωτερικό, από την οποία φαίνεται μόνο η καμάρα εισόδου και ο χαμηλός θόλος με τη διάμετρο των μετρητών 12. Τα τοιχώματα στήριξης του θόλου είναι παχιά 170 cm. και αυτό το πάχος αυξάνει σημαντικά την αντίσταση του μνημείου. Η τετράγωνη αίθουσα τροποποιείται από την οκταγωνική βάση και καλύπτεται από τον θόλο με μερικά πολύ σοβαρά πλαίσια και άλλα αντιπαραβαλλόμενα κύρια και δευτερεύοντα στοιχεία. Η τετράγωνη βάση του μνημείου, χάρη στις τριγωνικές κατασκευές και τις γωνίες που συνεχίζουν μέχρι την κορυφή του μνημείου, έχει αποκτήσει οκταγωνικό σχήμα. Οι οκτώ πλευρές διακοσμημένο περιμετρικά με ελαφρύ χρώμα τιρκουάζ, με μεγάλες μπάντες epigrafate σε φωτεινό λευκό χρώμα πάνω σε σκούρο μπλε φόντο, το έργο του Alireza Abbasi, το μεγαλύτερο Safavid εποχή καλλιγράφος. Τα κυρίαρχα χρώματα αυτού του συγκροτήματος, πλήρως καλυμμένα με κεραμίδια Majolica, είναι τυρκουάζ, γαλακτώδες λευκό και μπλε. Τα βάθρα και οι πρόσοψεις των τόξων στο κέντρο των τοίχων είναι καλυμμένα με κεραμίδια με τα επτά χρώματα του ουράνιου τόξου. Η ζωγραφική του εσωτερικού του θόλου, στην κορυφή του οποίου είναι ένας μεγάλος πόλος, αποτελείται από όμορφους και επαναλαμβανόμενους ισλάλιους, διαμορφωμένους σαν σπείρα όπως τα λουλούδια του χαμομηλιού και του ηλίανθου. Μια λωρίδα επιγραφικής διάταξης διαχωρίζει το ζωγραφισμένο τμήμα από τα μικρά παράθυρα τα οποία με τη σειρά τους συνδέονται, μέσω μιας άλλης ταινίας, με τα οκτώ πλευρικά τοιχώματα. Ο φωτισμός του μνημείου σχεδιάζεται και εκτελείται κατά τέτοιο τρόπο ώστε οποιοσδήποτε εισέρχεται στην αίθουσα να αισθάνεται ξαφνικά μια ατμόσφαιρα πνευματικότητας και λατρείας του Θεού, και λίγοι θα μπορούσαν να το αντιτάξουν!
Ένα άλλο έργο της περιόδου Σάχη Αμπάς αποτελείται από την ανοικοδόμηση και την αποκατάσταση του συγκροτήματος του ιερού του Ιμάμ Reza (η ειρήνη του Θεού να του παρέχονται) στο Mashhad. Ο Σάχ Αμπάς στο 1598 πήγε με τα πόδια στο προσκύνημα στο ιερό. Η ανακατασκευή του μαυσωλείου άρχισε στο 1602. Αυτό το συγκρότημα περιλαμβάνει περισσότερα από 30 μνημεία και αντιπροσωπεύει την ιστορία του πάνω από πέντε αιώνες της αρχιτεκτονικής κατασκευής και αποκατάστασης. Υπάρχουν τέσσερις αρχαίες αυλές, των οποίων τα μήκη κυμαίνονται από 50 έως 100 μέτρα. Πρόσφατα, μετά την ίδρυση της Ισλαμικής Δημοκρατίας, προστέθηκαν νέες αυλές. Εκτός από τα μνημεία που αναφέρονται υπήρχαν άλλα τζαμιά, αίθουσες προσευχής, σχολεία, βιβλιοθήκες, καραβανσεράγια, παζάρια και τα δημόσια λουτρά, σκότωσαν να διευρύνει περαιτέρω το συγκρότημα. Όλες οι αυλές οριοθετούνται από καμάρες σε δύο ορόφους που καλύπτονται με μπλε κεραμίδια. Το ύφος είναι το ίδιο γνωστό ιρανικό στυλ για τέσσερα iwan. Μερικά από τα παλιά στοιχεία, κοντά στο κεντρικό κτίριο, όπου ο τάφος, έχουν σφαγεί και μετατρέπονται σε ανοικτής χώρο για να φιλοξενήσει το τεράστιο πλήθος των προσκυνητών, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται συνεχώς. Σε αυτό το όμορφο συγκρότημα των Σαφαβιδών, όπου εκτίθεται επίσης μια επιγραφή που γράφτηκε από Alireza Abbasi, από τη συνάντηση προστέθηκαν δωμάτια, τη βιβλιοθήκη, το κοινό εστιατόριο, οι εργαζόμενοι καφετέρια, το νοσοκομείο και το κέντρο της επείγουσας ιατρικής, υγείας κ.λπ. . Το μαυσωλείο έχει ένα θόλο που καλύπτεται με χρυσό, ένα υψηλό βάση και κυλινδρικό και δύο μιναρέδες καλύπτονται επίσης με χρυσό, των οποίων το ένα είναι πάνω από τα χρυσά iwans και το άλλο πάνω από το αντίθετο iwans. Αυτό το υπέροχο συγκρότημα είναι μοναδική και ασύγκριτη μεταξύ των ισλαμικών αρχιτεκτονικά έργα, τόσο από την δομική άποψη, τόσο από την άποψη της διακόσμησης και θα ήταν εντελώς αδύνατο να εκθέσει την τεχνική περιγραφή και την αισθητική σε λίγες σελίδες. Η χρυσή αυλή είναι το έργο του Amir Alishir Navai. Αντιμέτωποι με αυτή την Iwan, Iwan είναι η Shah Abbasi, πολύ βαθιά και κλειστό άκρο και καλύπτεται εξ ολοκλήρου με τα χρώματα 7 πλακάκια μαγιόλικα. Το κυρίαρχο χρώμα, δηλαδή το μπλε, δημιουργεί μια όμορφη και συναρπαστική αντίθεση με το χρυσό μιναρέ πάνω από αυτό.
Το κτίριο του θόλου πάνω από τον τάφο χτίστηκε με τη σειρά Αλαχβέρντι Khan, Πρύτανης του Σάχη Αμπάς, και ταυτόχρονα με την κατασκευή του τζαμιού Sheikh Lotfollah, τον αρχιτέκτονα Amir Esfahani Memar, ενώ το ύφος της διπλανό δωμάτιο με θόλο Είναι σαφές ότι το έργο ανήκει στο Maestro Tabrizi. Η διάμετρος και το ύψος του θόλου είναι μετρητές 10 και 20, αντίστοιχα. Η βάση του θόλου σχηματίζεται από δύο σειρές τοξωτών παραθύρων σε δύο ορόφους. Το εσωτερικό είναι όμορφα καλυμμένο με καθρέφτη. Οι βάσεις των τοίχων είναι καλυμμένες με κίτρινο μάρμαρο, αρχειοθετούνται και γυαλίζονται και τα 1,5 είναι μεγάλα.
Τα βασιλικά παλάτια του Σάχ Αμπάς, από τα οποία μόνο δύο βρίσκονται σήμερα, αναπαράγουν το παλιό στυλ της αίθουσας με την κιονοστοιχία του Ιουάν και την επίπεδη οροφή, παρόμοια με την Περσική Απουλία. Το ανάκτορο Chehel Sotun, το οποίο έχει στην πραγματικότητα είκοσι στήλες, αλλά λόγω της αντανάκλασής του στο νερό της σιντριβάνι μπροστά από το παλάτι ονομάζεται Chehel Sotun («σαράντα στήλες»), έχει μια εξαιρετική ομορφιά. Αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ χρησιμοποιήθηκε για πολλούς αιώνες στην κατασκευή παλατιών, ναών, τζαμιών, μαυσωλίων και μεγάλων σπιτιών. Η υπέροχη κιονοστοιχία του Ιουάν συνδέεται με το κεντρικό κτίριο και είναι σαν μια μεγάλη αίθουσα υποδοχής, όπου οι εικόνες και οι διακοσμήσεις ολοκληρώνονται με πλαίσια εικόνων με καθρέφτες και πολύχρωμο ένθετο ανώτατο όριο. Οι εσωτερικοί τοίχοι του κτιρίου είναι τοιχογραφημένες με στοιχεία ανθρώπων και ζώων. Η οροφή είναι βαμμένη σε ισχυρά αλλά ομοιόμορφα χρώματα όπως το μπλε, το μπορντό, το ανοιχτό πράσινο και το χρυσοκίτρινο.
Το μνημείο βρίσκεται στην πλατεία Ali Qapu Naqsh-e Jahan, απέναντι από το τζαμί Sheikh Lotfollah, και ήταν η έδρα της κυβέρνησης. Η χωρητικότητα της αίθουσας υποδοχής είναι πάνω από 200 άνθρωποι και, σε αντίθεση με εκείνη του Chehel Sotun κτιρίου δεν είναι πολύ ψηλά από το έδαφος, είναι τόσο και από εκεί μπορείτε να απολαύσετε το υπέροχο συγκρότημα της πλατείας, τζαμιά και άλλα μνημεία της πόλης. Τα πολυάριθμα δωμάτια του κτιρίου σε δύο ορόφους, ανοικτή από τη μία πλευρά και είναι εξοπλισμένα με τζάκι στην αντίθετη πλευρά, χτισμένο σύμφωνα με την ιρανική αρχιτεκτονική που συνδέει το εσωτερικό προς το εξωτερικό του μνημείου. Οι εσωτερικές διακοσμήσεις των δωματίων είναι διαφορετικές, μερικές έχουν τοιχογραφημένες με διάφορους τρόπους και άλλες είναι διακοσμημένες με έγχρωμες διακοσμήσεις από γυαλί. Το δωμάτιο που χρησιμοποιείται για τη μουσική κατασκευάζεται με τέτοια ακρίβεια ώστε δεν υπάρχει ούτε μια ελαφριά ηχώ. Οι αναλογίες του μνημείου υπολογίζονται με μαθηματική ακρίβεια. Πίσω από το μνημείο είναι ένα κτίριο που χρησιμοποιείται για ιδιωτική προσευχή Shah, που ονομάζεται «Tohid Khaneh» ( «Σπίτι του μονοθεϊσμού»), η οποία περιλαμβάνει μια αυλή, της οποίας τα πλευρικά τοιχώματα έχουν τοξωτά πρόσοψη, που χτίστηκε δωμάτια γύρω από την αυλή και το παλάτι δεκαέξι πλευρές που καλύπτονται από έναν μεγάλο θόλο και άλλους χαμηλός θόλους και χωρίς βάση (δηλαδή, ηρεμία, ή μάλλον, κτισμένη ακριβώς πάνω στη στέγη). Υπάρχουν τέσσερις εισόδους ή τοξωτές εισόδους, από τις οποίες μόνο η είσοδος στην πλευρά του qibla καλύπτεται με πλακάκια majolica επτά χρωμάτων.
Την εποχή του Σάχη Αμπάς και τις μεταγενέστερες περιόδους χτίστηκαν μερικά μαυσωλεία και τα παλάτια στους τάφους των σεβαστός στοιχεία, μεταξύ των οποίων το πιο σημαντικό είναι το μαυσωλείο Khajeh Rabie που χτίστηκε το 1623 σε έναν κήπο, στα περίχωρα της Μασάντ. Το εργοστάσιό του είναι όπως το μαυσωλείο Oljaitu. Πρόκειται για ένα οκταγωνικό κτίσμα και τα λόμπι και οι διάδρομοι σε δύο ορόφους που θυμίζει την αρχιτεκτονική του Ταζ Μαχάλ, και το παλάτι, το οποίο είναι χτισμένο στην ιρανική στυλ. Το παλάτι του μαυσωλείου Khajeh Rabie καλύπτεται εξ ολοκλήρου με κεραμίδια με κεραμίδια με ζωηρά και ποικίλα σχέδια και έργα ζωγραφικής και μια μάλλον σπάνια κατασκευή. Οι εσωτερικοί τοίχοι είναι ζωγραφισμένοι με σχέδια ανάγλυφα σε διάφορα χρώματα. Τα gushvare εκτελούνται με επιδεξιότητα και ακρίβεια και συνδέονται με το έδαφος μέσω πολυάριθμων γωνιών που εκφωνούνται προς τα έξω. Ο τρούλος στηρίζεται σε τέσσερις θολωτούς τοίχους.
Το μνημείο Ghadamgah, έτος 1644, είναι ένα οκταγωνικό κτήριο με το θόλο του κόλποι και ανοικτή (δηλαδή χωρίς το ανώτατο όριο) και πολύ καλά αναλογίες, που χτίστηκε στη μέση του κήπου σε ένα λόφο στην πόλη της Nishapur. Το μνημείο αυτό διατηρεί δύο κομμάτια πέτρας τα οποία, σύμφωνα με τη λαϊκή πεποίθηση, φέρουν τα βήματα των βημάτων του Ιμάμ Ρεζά (η ειρήνη είναι επάνω σε αυτόν). Αυτό το παλάτι αποκαταστάθηκε πλήρως στο 1681, τη στιγμή της βασιλείας του Σαχ Σολάιμαν. Για να πιστεύουν ότι η ύπαρξη ιχνών από τα βήματα των αγίων τότε είχε εξαπλωθεί σχεδόν σε όλες τις πόλεις του Ιράν, αν και πολλά από τα κτίρια χτισμένα πάνω τους πλέον καταστραφεί και εντελώς διαγράφονται. Το μνημείο Ghadamgah έχει τέσσερις iwans κατασκευαστεί με όμορφη moqarnas, χτισμένη σε δύο κάθετους άξονες, και τις τέσσερις πλευρές μεταξύ των τεσσάρων iwans αποτελούνται από τέσσερις μικρές αρχείο iwans. Ο θόλος στηρίζεται σε έναν κυλινδρικό βάσης υψηλή, και οι δύο, τόσο ο θόλος που η βάση, είναι επικαλυμμένα με πλακάκια ένθετο μαγιόλικα και μορφή ροπή συνυφασμένη ρομβοειδείς μεταξύ τους. Αυτός ο τύπος επένδυσης είναι χαρακτηριστικός των θρησκευτικών κτιρίων των περιοχών Fars και Kerman. Από αυτό μπορεί να συναχθεί ότι πιθανότατα η εκτέλεση των διακοσμήσεων ή / και του αρχιτέκτονα ήταν από αυτές τις περιοχές.
Με άλλα κτίρια Safavid εποχής στέκεται ακόμα, θα πρέπει να αναφέρουμε το μικρό Hasht Behesht Palace ( «Οκτώ παράδεισοι»), το μεντρεσέ και το Καραβάν Σεράι Madar-e Shah. Το Hasht Behesht είναι ένα οκταγωνικό ανάκτορο με έναν όμορφο θόλο που χτίστηκε στη μέση του αποκαλούμενου "Nightingale Garden". Αυτό το παλάτι-βίλα, σε δύο ορόφους, με όμορφη διακόσμηση παρόμοιες με εκείνες του βασιλικού παλατιού του Αλή Qapu χτίστηκε το 1670 με διαταγή του Σάχη Solaiman και να είναι ιδιωτική περιουσία έχει σπάνια αναφερθεί στα βιβλία της ιστορίας. Χαρακτηρίζεται από τέσσερα iwan σε δύο ορόφους, σιντριβάνια και τεχνητούς καταρράκτες κατασκευασμένους από μάρμαρο. Οι αίθουσες στις βόρειες και νότιες πλευρές έχουν ψηλά ταβάνια σε κυλινδρικές κολόνες με ύψος 20. Οι κίονες εκείνη την εποχή είχαν καλυφθεί με καθρέφτες. Στη συνέχεια υπάρχει μια μεγάλη οκταγωνική κεντρική αίθουσα, στη μέση της οποίας υπάρχει ένα σιντριβάνι, αρχικά καλυμμένο με ασήμι. το δωμάτιο καλύπτεται από ένα μικρό θόλο με πολύχρωμες μοκάρες διαφόρων χρωμάτων. Η παλατινή βίλα ήταν ανοικτή από όλες τις πλευρές για να επιτρέπει στον κήπο να βλέπει από όλες τις γωνίες και ήταν εξ ολοκλήρου διακοσμημένος με χρυσό και lapis lazuli. Αυτές οι διακοσμήσεις επιδεινώθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Qajar. τα επόμενα χρόνια επαναδιοργανώθηκαν αλλά πολύ κακή. Μέρος των τοίχων και των τοίχων κάτω από τις πρόσοψεις των καμάρων ήταν αρχικά καλυμμένα με χρυσό. Αυτό το κτίριο αξίζει να εξεταστεί σε σχέση με το σχεδιασμό των χώρων και την άριστη χρήση θετικών και αρνητικών χώρων χρήσιμων.
Ένα άλλο σημαντικό μνημείο είναι η Safavid τζαμί / μεντρεσέ χτίστηκε με εντολή του Σάχη Σουλτάνου Hossein, την τελευταία Σαφαβιδών ηγεμόνα, στα χρόνια ανάμεσα στο 1707 και 1715, η οποία από το σημείο κτίριο του άποψη είναι πολύ παρόμοια με την madrasa Madar-e Shah. Αυτό το τελευταίο μνημείο έχει ένα σταυροειδές φυτό, δηλαδή σε τέσσερις iwan. Μια σειρά από συνυφασμένα δωμάτια είναι διατεταγμένα γύρω τους. Το Ιουάν στη νότια πλευρά είναι μεγαλύτερο από ό, τι στη βόρεια πλευρά, και πίσω του είναι η πλατεία αίθουσα με τον θόλο. Η αυλή είναι σχεδόν τετράγωνο και το κέντρο του ρέει ένα ρεύμα που περνάει κάτω από το Iwan της βόρειας πλευράς και συνέχισε στο κέντρο του Καραβάν Σεράι. Το χάνι ενώ συνδέεται με το μεντρεσέ, χωρίζεται από αυτό με ένα σοκάκι, και αποτελείται από ένα κτίριο σε τέσσερις Iwan που περιβάλλεται από δωμάτια που συνδέονται μεταξύ τους, ενώ στην ανατολική πλευρά είναι μια ορθογώνια αυλή γύρω από την οποία είναι χτισμένα τα άλλα δωμάτια. Προφανώς αυτή η περιοχή ήταν σταθερή για τα άλογα. Στα βόρεια του μεντρεσέ και το Καραβάν Σεράι είναι μια μακρά και καλύπτεται παζάρι που συνδέεται με το μεντρεσέ και το χάνι μέσω του Iwan. Αυτά τα κτίρια, ιδίως το μεντρεσέ, είναι πλήρως καλυμμένο με μπλε πλακάκια χρώμα φαγεντιανά που, αν και δεν είναι εξαιρετική, όπως αυτά της επικάλυψης τζαμί Shah, είναι όμως όμορφη. Η είσοδος του madrasa, που οδηγεί στην πλατεία Charbagh, είναι ένα από τα πιο όμορφα τόξο σε υπάρχουσες πύλες, και θεωρείται από πολλούς το πιο όμορφο από τους ειδικούς της πύλης τζαμί Shah. Τα πλακάκια majolica αυτής της madrasa είναι σε ένθετο στυλ.
Το τζαμί-μεντρεσέ του Σάχη Σουλτάνο Χουσεΐν είναι ένας πανέμορφος και στερεά μνημείο, και ενώ δεν είναι μέχρι τα τζαμιά χτίστηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σάχη Αμπάς, όπως το τζαμί Shah, εξακολουθεί να είναι άξια προσοχής σε σχέση με τα έργα ισλαμικής εποχής . Η όμορφη είσοδός του, από την πλατεία Chahar Bagh, οδηγεί σε μια υπέροχη αυλή. Η πρόσοψη της αυλής είναι σε δύο ορόφους, όλα καλυμμένα με κεραμίδια majolica. Υπάρχουν τέσσερις ψηλά ιουάν και τοξωτά και στις τέσσερις πλευρές. Το δωμάτιο προσευχής είναι στο στυλ του σάχη Τζαμί της αίθουσας, η οποία καλύπτεται από ένα πανέμορφο θόλο, αλλά σε χαμηλά επίπεδα. Αυτό είναι ζωγραφισμένο με κίτρινα και μαύρα σχέδια islimi σε τυρκουάζ φόντο. Η εξωτερική όψη του μνημείου αποτελείται από διάφορα μικρά πλαίσια σε χρυσό και πράσινο με αποχρώσεις του μπλε. Πολλοί ειδικοί της ιρανικής αρχιτεκτονικής θεωρούν αυτό το μνημείο το τελευταίο μεγάλο έργο της ισλαμικής τέχνης του Ιράν. Άλλα κτίρια που χτίστηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Zand και Qajar, για όλη την ομορφιά τους, δεν είναι ίσο με το μέγεθος των μνημείων Σαφαβιδών. Τα σημαντικότερα μνημεία αυτής της περιόδου είναι το τζαμί Hakim στο Ισπαχάν και Shiraz Vakil Τζαμί. Μεταξύ άλλων αξιόλογων αρχιτεκτονικά έργα που απομένει από την εποχή των Σαφαβίδες είναι μερικά δημόσια λουτρά, κάποιες γέφυρες, μερικές παζάρια και μερικά εμπορικά κέντρα δίπλα από το παζάρι. Η αρχιτεκτονική των ιδρυμάτων αυτών είναι σε γενικές γραμμές το ίδιο με το μεντρεσέ - τέσσερις Iwan και όμορφα δημιουργημένα εισόδου, μερικές φορές χωρίς Iwan - ενώ παζάρια ακολουθούν το παραδοσιακό στυλ με μια οροφή που σχηματίζεται από επαναλαμβανόμενες θόλους. Τα εμπορικά κέντρα είναι μεγαλύτερα παζάρια αλλά μικρότερα σε μήκος και χωρίς διέξοδο από την πλευρά απέναντι από την είσοδο. Τυπικά, στο τέλος αυτών των κέντρων, είναι ένα μεγάλο οκταγωνικό δωμάτιο με τρούλο σχετικά υψηλό το οποίο είναι εξ 'ολοκλήρου βαμμένα ή καλυμμένα με κεραμικά πλακίδια.
Υπάρχουν ακόμα πολλά Safavid caravanserai, πολλά από τα οποία έχουν αποκατασταθεί. Χρησιμοποιούνται επίσης μερικοί σπόροι που καταρρέουν. Βρίσκονται γενικά στις κύριες οδούς σύνδεσης και εμπορίου της χώρας. για παράδειγμα, στον Δρόμο του Μεταξιού, από την πόλη της Kermanshah στο δυτικό Ιράν, στα σύνορα της περιοχής Χορασάν, στο βορειοανατολικό τμήμα της χώρας, υπάρχουν πάνω από τριάντα εκ των οποίων μερικά χρονολογούνται από το Σασσανιδών. Με τον καιρό, τα κτίρια αυτά έχουν πάει σε παρακμή και σε αυτά κατασκευάστηκαν, κατά τη στιγμή της Σαφαβίδες, νέα caravansaries την πραγματοποίηση αλλαγών (π.χ. την ανασυγκρότηση τέσσερις iwans). Μερικά από αυτά είναι από την εποχή του qajar. Το πιο γνωστό παράδειγμα είναι το caravanserai του Robat-e Sharif. Επίσης στο βορρά-νότου του εμπορίου χώρας διαδρομής είναι μια σειρά από Σαφαβιδών Καραβάν Σεράι, μερικά από τα οποία έχουν το οκταγωνικό σχήμα, όπως αυτό της ΔΕΗ Προσφοράς στο Fars, εκ των οποίων παραμένουν μόνο λίγα ερείπια.
Άλλα έργα του Safavid περιλαμβάνουν δημόσια λουτρά, δεξαμενές νερού, βιβλιοθήκες και ιδιωτικά κτίρια που ανήκουν στην ελίτ της εταιρείας. Το δημόσιο λουτρό «Χαμάμ Khosrow Αγά» στο Ισφαχάν, στο 1997, στη μέση του έργου αποκατάστασης εκ μέρους του δημαρχείου, δυστυχώς καταστράφηκε με το πρόσχημα της διεύρυνσης του παρακείμενο δρόμο. Ένα άλλο μνημείο είναι το συγκρότημα του Ganj Ali Khan στο Kerman, το οποίο μετά την αποκατάστασή του μετατράπηκε σε ανθρωπολογικό μουσείο.
Άλλα μνημεία της εποχής Safavid είναι μερικά μοναστήρια και κάποια mossalla. Το μοναστήρι "Tohid Khaneh", δίπλα στο παλάτι του Ali Qapu στο Isfahan, αποτελεί εξαιρετικό δείγμα της μονής Σαφαβιδ. Αυτό το μνημείο, του οποίου η αποκατάσταση έχει ολοκληρωθεί, στεγάζει επί του παρόντος την έδρα μιας σχολής τέχνης. Πρόκειται για μια βίλα με δεκαέξι όψη, που βρίσκεται στη μέση μιας αυλής, στις πλευρές της οποίας υπάρχουν δωμάτια, παρόμοια με το στυλ των σχολείων. Αυτή η βίλα έχει τέσσερις τοξωτές εισόδους παρόμοιες με το iwan. Το iwan στο πλάι της κατεύθυνσης του qibla είναι καλυμμένο με πλακάκια majolica. Η κεντρική αίθουσα καλύπτεται από ημισφαιρικό θόλο τοποθετημένο σε χαμηλή οκταγωνική βάση.
Ένα άλλο μοναστήρι που εξακολουθεί να στέκεται είναι εκείνο του Shaykh Abd os-Samad Esfahani στην πόλη του Natanz. Το εσωτερικό φυτό είναι παρόμοιο με αυτό του βασιλικού παλατιού Shapur I στο Bishapur. Η είσοδός του είναι διακοσμημένη με πλακάκια με μαιολίτσα. Αυτά, πολύ όμορφα και μεγάλα, είναι ένας ιδιαίτερος συνδυασμός τούβλων και μεγαλοειδών που χρονολογούνται από το πρώτο τέταρτο του 14ου αιώνα. Η οικοδόμηση αυτού του μοναστηριού, όπως αυτή του Shaykh Safi ad-Din Ardabili στο Ardabil, πραγματοποιήθηκε πριν από την εποχή Safavid, αλλά αποκαταστάθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Safavids.
Μεταξύ των πιο γνωστών κινήσεων, πρέπει να αναφερθούμε στο Pain-e Khiyaban και το Toraq στο Mashad και στο mosalla του Yazid. Τα μωσαϊκά του Mashad προέρχονται από την εποχή του Safavid, ενώ το Yazd, το οποίο είναι διαμορφωμένο ως chahar taq, χρονολογείται από την εποχή του Sassanid. ξαναχτίστηκε στο 1554 και αποκαταστάθηκε στο 1629 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σάχ Αμπάς Ι.
Στις πόλεις της Yazd, Taft και Bafgh υπάρχουν θρησκευτικά κέντρα, γνωστά στην περσική Hosseiniyeh ή / και Tekkiyeh όπου οι πιστοί συγκεντρώνονται για να εκτελέσει θρησκευτικές τελετές, όπως η γιορτή της ημερήσιας τελετουργικό προσευχή ή επετείους γέννησης ή το μαρτύριο του Ιμάμη αγίων, η κατασκευή του οποίου χρονολογείται από την εποχή Safavid ή νωρίτερα. Αυτά τα κέντρα είναι χτισμένα στο στυλ και την αρχιτεκτονική παράδοση των αρχαίων ναών φωτιά (Ζωροαστρισμού ναοί), αλλά από την αρχιτεκτονική άποψη είναι άνευ σημασίας και σημαντικές κύρος και για το λόγο αυτό δεν υπάρχει καμία ανάγκη να τους περιγράψω εδώ.
Η κατασκευή γεφυρών και φραγμάτων στο Ιράν ήταν ευρέως διαδεδομένη από τους αρχαίους χρόνους και ίσως η ημερομηνία της εφεύρεσής τους είναι σύγχρονη με εκείνη των καναλιών. Σε κάθε περίπτωση δεν είναι σαφές πότε και πού συνέβη. Η ιστορία μιλά για το παλαιότερο φράγμα που κατασκευάστηκε με τη διαταγή του Μεγάλου Κύρου στην περιοχή του Καυκάσου για να εμποδίσει και να αποτρέψει επιθέσεις και εισβολές από τους Χουν. Ερείπια γεφυρών και πεζών που χρονολογούνται από την εποχή Sassanid μπορούν να δουν σε πολλά μέρη στο Ιράν. Το παλαιότερο φράγμα στέκεται ακόμα είναι να Band-e Amir στην πόλη της Marvdasht στην περιοχή της Fars, η οποία είναι η περίοδος της βασιλείας του Buyidi και είναι χτισμένο στο στυλ του φράγματος του Band-e Bahman, επίσης, στο Fars, αλλά είναι ημι-καταστραφεί.
Από τις επόμενες περιόδους, παρέμειναν λίγες άθικτες γέφυρες. Μεταξύ αυτών, δύο είναι αξιοσημείωτα, Si-o-se pol και Khaju, και στην πόλη Isfahan. Η γέφυρα Khaju δεν είναι μόνο μια γέφυρα, είναι επίσης ένα είδος κινητού φράγματος, χτισμένο πάνω στα θεμέλια των βαρών πετρών. Κλείνοντας το στόμιο του νερού που ρέει κάτω από τη γέφυρα, στην πραγματικότητα, χρησιμοποιήθηκε για τη συσσώρευση νερού για άρδευση της γύρω γης. Επιπλέον, με το νερό που συλλέχθηκε έτσι μια λίμνη δημιουργήθηκε για κωπηλασία και μια θέση για το χόμπι του κυρίαρχου? γι 'αυτό το κεντρικό τμήμα της γέφυρας είναι χτισμένο με τη μορφή μιας αίθουσας-βίλα που χρησιμοποιείται για το δικαστήριο. Η άλλη γέφυρα, δηλαδή η pol Si-o-se, πήρε το όνομα του από τον αριθμό (33) από το στόμα ροή του νερού και μόνο κατασκευαστεί για να συνδέσετε τις δύο όχθες του ποταμού Rud Zayande και να δημιουργήσει μια οδική σύνδεση μεταξύ της πόλη Isfahan και Shiraz.
Την εποχή Safavid, η τέχνη της κηπουρικής έγινε επίσης ευρέως διαδεδομένη. Ένας αριθμός αυτών των κήπων έχουν παραμείνει σε ορισμένες πόλεις, συμπεριλαμβανομένων Chehel Sotun στο Isfahan και Bagh-e Fin στο Kashan. Ιδιαίτερα το τελευταίο, με ρέματα και βρύσες, θυμάται τους αρχαίους Ιρανικούς κήπους που αναφέρθηκαν στην ιστορία. Οι κήποι του Zand και του Qajari έχουν χτιστεί από τη βασιλεία του Nasser ad-Din Shah, με τον ίδιο τρόπο με τους κήπους Safavid.
Επιπλέον, από την περίοδο του Σαφάβιτς, μερικές χριστιανικές εκκλησίες παρέμειναν στις περιοχές του Αζερμπαϊτζάν, του Ισφαχάν και του Σιράζ, από τις οποίες οι σημαντικότερες είναι:
- την εκκλησία Vank (έδρα της ισπαχικής επισκοπής) και την εκκλησία Beit Lahm στο Isfahan.
- την εκκλησία Tatavus στην Τεχεράνη (στην περιοχή Chaleh Meidan) ·
- την εκκλησία Shamun-e Ghayur στο Shiraz.
- η εκκλησία Tajlil-e Masih στο Qalat-e Shiraz.
- η εκκλησία Zohur-e Masih στο Bushehr, στο νότιο Ιράν.
Αυτές οι εκκλησίες είναι χτισμένες σύμφωνα με ένα εντελώς ισλαμικό αρχιτεκτονικό στυλ και διαθέτουν οροφή που καλύπτεται από θόλο.

Οι εικαστικές τέχνες

Το πιο σημαντικό εικαστικών τεχνών της εποχής των Σαφαβιδών ήταν: ζωγραφική, ζωγραφική σε κεραμικά πλακάκια, χαλιά σχεδιασμό, υφάσματα και κατασκευάζονται πλάκες χαλκού, αργύρου και κεραμικής. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι η εξάπλωση ritrattisca ανθρώπινα πρόσωπα, κατ 'απομίμηση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής (γοτθική και την ιταλική τέχνη της Αναγέννησης). Αλλά το γεγονός ότι ήταν μια τέχνη της μίμησης επιφάνειας, η οποία έδωσε σημασία μόνο στις ακριβείς προφανή ομοιότητες, αλλά το μοντέλο δεν ευνοούν την ανάπτυξή της, έτσι ώστε μέχρι το χρόνο της ισλαμικής επανάστασης δεν δημιουργήθηκε κανένα έργο άξιο σημείωση. Από μια άλλη σκοπιά, προσωπογραφία χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία αντιγράφων που εξέφρασε την ικανοποίησή του από τις ιρανικές καλλιτέχνες, και κατά τα άλλα εξακολουθεί να επισημανθεί ένα καλλυντικό είδος που προέρχεται από τη ζωγραφική και από την αυθεντική ιρανική τέχνη, η οποία βοήθησε να δημιουργήσει ένα νέο ρεύμα από τα οποία θα μιλήσουμε στο κεφάλαιο αφιερωμένο στην περίοδο qajaro.
Η ζωγραφική στην εποχή Safavid ήταν η συνέχεια του timurid στυλ και vintage σχολεία. Ο Shah Ismail έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη και τον πολιτισμό και αφού εξασφάλισε την ιρανική εδαφική του ακεραιότητα, φρόντισε για τη δημιουργία βιβλιοθηκών και εργαστηρίων τέχνης. Έπρεπε να κρύψει κατά τη διάρκεια ενός πολέμου Kamal ad-Din Behzad και Shah Mohammad Nishapuri, αντίστοιχα, ζωγράφος και καλλιγράφος, γνωστό εκείνη την εποχή, στους κορμούς για να τους εμποδίσει να υποστούν ζημιές και τα παρέδωσε στο τέλος του πολέμου. Αυτός στο 1523 ονομάζεται Kamal ad-Din Behzad διευθυντής της βιβλιοθήκης και τα εργαστήρια βασιλικής τέχνης. Η φήμη του Behzad αυξήθηκε τόσο πολύ ώστε οι Οθωμανοί και οι Ινδοί βασιλιάδες ανταγωνίζονταν για τα έργα του. Ήταν καλλιτέχνης της σχολής της τέχνης που ονομάζεται σχολείο Μπουχάρα, αλλά επειδή δημιούργησε μια σειρά έργων κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Χεράτ, μια ομάδα ιστορικών τον θεωρούν ότι προέρχεται από την σχολή ζωγραφικής Herat. Ο Behzad ήταν μαθητής του Pir Seyed Ahmad του Tabriz και με τη σειρά του έμαθε την τέχνη της ζωγραφικής από Shiraz καλλιτέχνες που απελάθηκαν στη Σαμαρκάνδη και την Transoxiana με εντολή του Tamerlane. Ο Pir Seyed Ahmad, ο δάσκαλος του Behzad, ακολούθησε τη μέθοδο του Jonayd που είχε μάθει ζωγραφική στο Shiraz και πιθανότατα ήταν και ο μαθητής του. Ο Jonayd με τη σειρά του ήταν μαθητής ενός ζωγράφου που ονομάζεται Mir Ali Shirazi, αλλά επειδή δεν είχε υπογράψει τα έργα του, επί του παρόντος δεν υπάρχουν έργα στο όνομά του ή είναι όμως πολύ σπάνιο. Η φήμη του Behzad προκάλεσε ορισμένους καλλιτέχνες της εποχής που ακολούθησαν το ύφος του να παρουσιάσουν τα έργα τους στο όνομα του Behzad. Σε κάθε περίπτωση εφευρέθηκε και τελειοποίησε τις αισθητικές μεθόδους της ιρανικής ζωγραφικής. Ήταν αυτός που καθαρίζει και εξαλείφει τις Μογγολικές και πιθανώς κινεζικές επιρροές από την ιρανική τέχνη και δημιουργεί μια αυθεντική τέχνη προικισμένη με ποικιλία και μεγαλοπρέπεια.
Μετά Σαχ Ισμαήλ, ο γιος του Tahmasb Mirza ισχυρίστηκε Behzad που ανέλαβε την εκπαίδευση των φοιτητών, οι οποίοι με τη σειρά τους δημιούργησαν το σχολείο Σαφαβιδών της ζωγραφικής, σχεδιασμός χαλί, πλακάκια μαγιολική, και πολλά άλλα. Ένα από τα πλεονεκτήματα της Behzad στο έργο του ήταν ο συνδυασμός των κάθετων και οριζόντιων γραμμών με τις κεκλιμένες και καθαρές γραμμές που γεμίζουν το χώρο της εργασίας σε μια κυκλική κίνηση. Δεδομένου ότι δεν ήθελε να διεισδύσει επηρεάζεται καλλιγραφία και τη ζωγραφική, ή το αντίστροφο, πάντα ζωγράφιζε όλη την επιφάνεια του καμβά χωρίς να αφήνει χώρο για την εγγραφή, εκτός από τις περιπτώσεις όπου κρίθηκε απαραίτητο στη γενική αρμονία των συστατικών της " λειτουργεί. Μεταξύ των πρωτοβουλιών που Behzad θυμούνται τη ζωγραφική πορτρέτων διάσημων προσωπικοτήτων της εποχής και παίζοντας διάφορα διαθέσεις και πνευματική πρόσωπα. Η πλειοψηφία των γραπτών έργων του Behzad είναι το έργο του καλλιγραφόπουλου Mir Ali Kateb.
Ένας άλλος ζωγράφος της εποχής, ένας οπαδός της σχολής ζωγραφικής του Χέατ, που έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του κατά τη διάρκεια του βασιλείου του Σαφαβιδιού, ήταν ο Κασέμ Αλί. Έγραψε μερικές σελίδες του Khamse από τον Nezima Ganjavi μαζί με τον Behzad. Το βιβλίο αυτό φυλάσσεται στο μουσείο του Λονδίνου στην Αγγλία. Το ύφος του ήταν αυτό του Behzad, έτσι ώστε αν δεν είχε υπογράψει τα έργα του, ο επισκέπτης θα έπεφτε σε λάθος αναγνωρίζοντας τον συγγραφέα. Ωστόσο, η φήμη του Behzad είναι ένας από τους παράγοντες για τους οποίους οι εμπειρογνώμονες δίνουν λίγη προσοχή στα έργα του Qassem Ali ή, με ελάχιστη ευνοϊκή μεταχείριση, το αποδίδουν στον Behzad.
Από τους άλλους καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, θεωρείται ότι ανήκουν στο σχολείο Χεράτ της τέχνης στην Σαφαβιδών, μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής: Shaykh Zadeye Khorasani, Mir Σουλτάνος ​​Μανσούρ, Αλί Aqa Mirak και Μοζαφάρ, καθένα από αυτά με το δικό τους προσωπικό στυλ και τις καινοτόμες, από τις οποίες θα μιλήσουμε στο κεφάλαιο αφιερωμένο στη ζωγραφική του Σαφάβιντ.
Μετά την εισβολή και λεηλασία της Χεράτ από τους Ουζμπέκους στην 1536, μερικοί οπαδοί των σιιτών θρησκευτικών καλλιτέχνες μετακόμισε στην Μπουχάρα, στη συνέχεια, σύμφωνα με τον κανόνα των Σαφαβιδών, ως εκ τούτου, θα πρέπει να θεωρούνται ότι ανήκουν στο σχολείο Σαφαβιδών. Ανάμεσά τους οι πιο γνωστοί είναι οι: Mohammad Momen, Mahmud Mozahhab και Abdollah Naqqash. Όλοι τους ακολούθησαν το ύφος του Behzad και για το λόγο αυτό τα έργα τους είναι συχνά του ίδιου στυλ. Οι ιστορικοί έχουν αποδώσει αυτή την ομάδα των ζωγράφων στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μπουχάρα, που δεν ήταν τυχερός γιατί η ποικιλία, το πλήθος και η παρουσία των καλλιτεχνών στο Ιράν με το όνομα του σχολείου Safavid ή το σχολείο του Ισφαχάν, σήμαινε ότι η κεντρική θέση της τέχνης μεταφέρθηκε και πάλι από το Transoxiana στο κεντρικό Ιράν και εγκαταστάθηκε για άλλη μια φορά εδώ.
Η ζωγραφική των Σαφαβιδών μπορεί να χωριστεί σε δύο σχολεία, συμπεριλαμβανομένης και της Ταμπρίζ, που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σάχη Tahmasb, η οποία ταυτίζεται με καλλιτέχνες όπως ο Behzad, Soltan Μοχάμαντ, Μοχάμεντ Mozahhab, Σαγιέντ Αλί Soltan Mohammad, Aqa Mirak Mirza Ali, Shah Qoli, Mozaffar Ali, Mir Sayed Ali και Abd os-Samad. Μπορείτε να προσθέσετε καλλιτέχνες όπως ο Σαγιέντ Pir-e Naqqash, Shah Mohammad, σκόνη Mohammad Tabrizi και Shah Qoli, αλλά αυτά είναι χαμηλότερο επίπεδο. Ο Mossavver Mohammadi, γιος του Σουλτάνου Μοχάμαντ, ήταν ειδικευμένος ζωγράφος που κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ιρανικής τέχνης. Έφτιαξε ένα νέο στυλ και μέθοδο που δυστυχώς δεν είχε συνέχεια. Ο Aqa Mirak και ο Soltan Mohammad ήταν διάσημοι ζωγράφοι. Ο Σολτάν Μοχάμαντ ήταν ο αδιαμφισβήτητος δάσκαλος της ζωγραφικής κατά την εποχή της βασιλείας του Σάχη Τάμαμαμπ. ήταν ακόμη και ο δάσκαλος του ίδιου του Shah, ο οποίος έμαθε τη ζωγραφική και τη ζωγραφική του χαλιού και του υφάσματος. Οι συνθέσεις των έργων Soltan Mohammad είναι μάλλον περίπλοκη και γεμάτη από μικρά διακοσμητικά στοιχεία και τυπικά είναι κατασκευασμένα με μια κυκλική κίνηση και με βάση σχεδόν κωνική γεωμετρία και τα χρυσά αναλογίες. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την ποικιλία της σύνθεση και το χρώμα, το μεγαλείο και την ομορφιά, αποδεικνύοντας την ευημερία και τον πλούτο της εποχής του Σάχη Tahmasb βασιλείου. Ο γιος του, ο Mosavver Mohammadi, ήταν ζωγράφος των σκηνών του χωριού, της ζωής και των αγροτικών δραστηριοτήτων και ήταν ο μόνος που ενδιαφερόταν για αυτό το ύφος. Απείχε από τη μεγαλοπρέπεια και την μεγαλοπρέπεια του βασιλικού δικαστηρίου και το ενδιαφέρον του για τη φύση και τη ζωή των αγροτών τον έκανε εξαιρετικό ζωγράφο.
Η τέχνη της περιόδου του Σάχη Tahmasb βασίλειο που ήταν μια περίοδος μετάβασης από το σχολείο τέχνη και σχολή καλών τεχνών Bahgdad των Σαφαβιδών Ισφαχάν, σηματοδότησε την πιο ανθηρή περίοδο της ιρανικής ζωγραφικής. Δύο βραβευμένα βιβλία είναι από τα υπόλοιπα έργα αυτής της περιόδου: η Khamse-ye Nezami, η οποία είναι Εμβέλειας φυλάσσονται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, και Σαχναμέ της Ferdowsi περιλαμβάνει 256 μινιατούρες, εκ των οποίων οι περισσότεροι είναι το έργο του Soltan Mohammad, ή σχεδιάστηκε και τραβήχτηκε και αργότερα χρωματίστηκε από άλλους. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεκαπέντε ζωγράφοι της περιόδου αυτής συνεργάστηκαν για να απεικονίσουν αυτό το βιβλίο. Ο Shah Tahmasb έδωσε τα δύο βιβλία ως δώρο στον οθωμανικό ηγεμόνα με την ευκαιρία της στέψης του και ως ένδειξη αδελφοσύνης και ειρήνης. Αλλά με την πάροδο του χρόνου τα βιβλία ήρθαν από την Τουρκία και έπεσε στα χέρια των Baron Rothschild, πλούσια γαλλική εβραίος, και στη συνέχεια πωλήθηκαν σε Hudson, ένας Αμερικανός μεγιστάνας. Ο Hudson δωρίζει εβδομήντα σελίδες του Shahnameh στο μουσείο Metropolitain στη Νέα Υόρκη και πουλούσε έναν ορισμένο αριθμό σελίδων. οι υπόλοιπες σελίδες, που αποτελούν περισσότερο από το ήμισυ του όγκου, σε 1997, χάρη στις δεσμεύσεις και έγκυρη συμβολή του Δρ Χασάν Habibi, η πρώτη αντιπρόεδρος της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν κατά τη χρονική στιγμή, αντηλλάγησαν για τη Δυτική καλλιτέχνη της όπερας De Koenig.
Μεταξύ των διακεκριμένων καλλιγράφος της περιόδου των Σαφαβιδών που μπορεί να περιλαμβάνουν: Nishapuri Shah Mohammad Ali Mir Tabrizi, Soltan Μοχάμαντ Νουρ, Mirak-Προσκυνητών και Khattat και Mir Emad Khattat. Ο τελευταίος ήταν ο αδιαμφισβήτητος δάσκαλος της καλλιγραφίας στυλ nastaliq, που βοήθησε στην τελειοποίηση.
Τι αξίζει να εξετάσουμε την τέχνη της εποχής των Σαφαβιδών, είναι η ομοιομορφία των τεχνών σε όλες τις πόλεις του Ιράν, που κατά κάποιο τρόπο ήταν βρεφικές κούνιες ή τόπους γέννησης και την επέκταση της ιρανικής διάχυση της τέχνης. Η πολιτική και θρησκευτική ενότητα συνοδεύτηκε από την καλλιτεχνική ενότητα και αυτή η ομοιομορφία ήταν τόσο ισχυρή ώστε κάθε εφεύρεση και καινοτομία σε κάθε μία από τις τέχνες γρήγορα εκδηλώθηκε σε άλλες τέχνες. και αυτό οφείλεται ίσως στο γεγονός ότι καλλιτέχνες όπως Soltan Mohammad, εκτός από τη ζωγραφική, ο ίδιος κατέλαβε το σχέδιο του χαλιού, ύφασμα, ακόμα και κατεργασία με πλακάκια μαγιόλικα. Δεν ασχολήθηκαν με μια μόνο τέχνη, αλλά θεώρησαν την ενότητα των τεχνών ως την αρχή των δραστηριοτήτων τους. Εκείνη την εποχή, όταν η πόλη του Tabriz ήταν η πρωτεύουσα της χώρας, δόθηκε μεγάλη σημασία στην αυθεντικότητα της τέχνης και της iranity της. Οι ιρανικές μέθοδοι και στυλ στην επεξεργασία των κεραμιδιών και του χαλιού της Majolica τελειοποιήθηκαν στο μέγιστο. Άλλες τέχνες όπως η επεξεργασία των κεραμιδιών με ένθετα κεραμίδια και διάφορα υφάσματα όπως το μπροκάρ και το Κασμίρ απέκτησαν σημαντική λαμπρότητα. Η τέχνη της μεταλλουργίας, η οποία δεν ήταν συνηθισμένη σε προηγούμενες περιόδους, βρέθηκε σταδιακά άξιζε τη θέση της και σηματοδότησε την αρχή ενός σημείου καμπής, ότι κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σάχη Αμπάς μου επέστησε Δυτική ταξιδιώτες στο Ιράν.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σάχ Αμπάς ο Μέγας, η πρωτεύουσα μετακινήθηκε από το Tabriz στο Isfahan. Η Shah Abbas ήθελαν να ζήσουν στη μέση της ομορφιά και μεγαλοπρέπεια, αλλά την ίδια στιγμή δεν ήθελε να αντέξει τις θυσίες ότι η κατασκευή των έργων αυτών σήμαινε ότι η τέχνη διεύθυνση προς την απλότητα και την ηρεμία μείωση του κόστους. Με αυτόν τον τρόπο, αυτό είχε εξαλειφθεί με την επεξεργασία των ένθετο πλακιδίων μαγιολική και τα τοιχώματα των τζαμιών επικαλύφθηκαν με μαγιολική τετράγωνα πλακίδια, εργασία που εκτελείται με ευκολία και μεγαλύτερη ταχύτητα και με χαμηλότερο κόστος. Η τέχνη του σχεδιασμού και του σχεδιασμού majolica τελειοποιήθηκε, ενώ υποβαθμίστηκε από τεχνική άποψη. Δεν έδινε τη δέουσα προσοχή στην τέχνη της βιβλιοδεσίας και της απεικόνισης βιβλίων. Η βιομηχανία χαλιών δεν δούλευε σε ωραία χαλιά όπως το μοναστήρι στην πόλη Ardabil. Τα σχέδια που απεικονίζουν τα ζώα και τα πουλιά, που ονομάζονται σχέδια κυνηγιού, εξαπλώθηκαν χάρη στην αίτηση και την υποδοχή που συναντήθηκαν εκτός των συνόρων της χώρας. Τα μεγέθη και οι διαστάσεις των χαλιών μειώθηκαν για να διευκολυνθεί η μεταφορά. Η επεξεργασία των κεραμικών πιάτων έχασε τη λαμπρότητα της, ενώ η επεξεργασία των μετάλλων και των χαραγμένων πλακών χαλκού κατέστη σημαντική.
Ο Σάχ Αμπάς υποστηρίζει την ανανέωση. Καθιέρωσε πολιτικές σχέσεις με τις δυτικές και ανατολικές χώρες που προσπαθούν να κρατήσουν το Ιράν εν κινήσει με την πορεία της Δύσης και της Ευρώπης. Η απελευθέρωση του εξωτερικού εμπορίου ευνόησε την μαζική εισαγωγή ξένων καλλιτεχνικών έργων, ιδιαίτερα Ευρωπαϊκή χαρακτικά και πίνακες ζωγραφικής από τον Ολλανδό gothic στυλ και την περίοδο της ιταλικής τέχνης της Αναγέννησης. Ζωγράφοι όπως ο Ολλανδός Johan ο οποίος πέρασε κάποιο χρονικό διάστημα στην αυλή του Σάχη Αμπάς και συνέβαλε τα μέγιστα στην βάψετε τους τοίχους των ανακτόρων του Ισφαχάν, σήμαινε ότι η προσοχή των καλλιτεχνών είχαν την αντιμετώπιση της εικονογράφηση των χειρογράφων σε άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές. Κατά την περίοδο αυτή η τοιχογραφία ή τοιχογραφία, σύμφωνα τόσο με το δυτικό στυλ ανάλογα με το Ιράν, βρήκε τη μεγαλύτερη λαμπρότητα, όμως, του Ιράν καλλιτέχνες έμαθαν όχι μόνο τι πήγε οποιαδήποτε ζημιά του Ιράν καλλιτεχνική ταυτότητα. Στην πραγματικότητα έκαναν ένα είδος αναθεώρησης των έργων τους. Μεταξύ των σημαντικότερων ζωγράφων της περιόδου αυτής μπορεί να περιλαμβάνουν Reza Abbasi, Mossavver Mohammadi και μερικούς μαθητές ως Reza Abbasi Abbasi Shafie (γιος του Reza), Mohmmad Afzal, Qassem Tabrizi, Mohammad Yusof και Mohammad Ali Tabrizi. Ο Reza Abbasi ήταν ο πιο διάσημος της ομάδας και μπορεί να ειπωθεί ότι ανήκει σε αυτόν ο αυθεντικός ιρανικός τρόπος ζωγραφικής.
Σε αυτή την περίοδο, που ορίστηκε ως η δεύτερη περίοδος της τέχνης του Σαφάβιντ, η ζωγραφική πορτρέτων και άλλων παραδοσιακών τύπων έγινε ευρέως διαδεδομένη. Η εξαγωγή των έργων αυτών τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ινδία, οδήγησε καλλιτέχνες από άλλες χώρες να μιμούνται την ιρανική τέχνη. Στην Ευρώπη η εποχή της γοτθικής περιόδου και η καλλιτεχνική αναγέννηση τελείωσαν και το μπαρόκ ρεύμα εξαπλώθηκε γρήγορα. Ο Ρέμπρανττ ενδιαφέρθηκε πολύ για την ιρανική και ινδο-ιρανική τέχνη. Αυτή η περίοδος θα μπορούσε να θεωρηθεί περίοδος αμοιβαίας επιρροής μεταξύ του Ιράν και της Ευρώπης.
Ο Shah Abbas II, ο οποίος βασίλευε από το 1643 στο 1667, ενθάρρυνε και ενθάρρυνε τη διάδοση των ευρωπαϊκών και δυτικών μεθόδων και στυλ της τέχνης στο Ιράν. Έστειλε μια ομάδα νέων με επικεφαλής τον Mohammad Zaman στην Ευρώπη (ειδικά στην Ιταλία) για να μάθει τις τεχνικές της δυτικής ζωγραφικής. Ο Mohammad Zaman άλλαξε τη θρησκεία και επέστρεψε στο σπίτι με το όνομα Paul Zaman. Αυτή η ομάδα, μερικά από τα μέλη της Soui φοβόταν να υπογράψουν τα έργα τους, δεν ανταποκρίθηκε στην εύνοια του πληθυσμού. Τα περισσότερα από τα έργα τους απεικονίζουν τις θρησκευτικές ιστορίες της Τορά και του Ευαγγελίου. Mohammad Zaman ζωγράφισε μερικές σελίδες παρέμεινε ακόμα λευκό βιβλίο Khamse-ye Nezami (η οποία, καταρτίζονται με απόφαση του Σάχη Tahmasb, επίσης, δήλωσε Khamse Nezami-ye-e Shah Tahmasbi) ζωγραφισμένα περίπου εκατό χρόνια πριν. Οι πίνακες αυτοί, αν και σε δυτικό και ευρωπαϊκό στυλ, διατηρούν τις Ιρανικές ιδιαιτερότητες τους από την άποψη της σύνθεσης, της μορφής και του χρώματος.
Αυτή η περίοδος ήταν περίοδος παρακμής της τέχνης του Σαφαβιδίου. Δεν δημιουργήθηκε κανένα σημαντικό έργο, με εξαίρεση κάποιες χαλιά και διακοσμήσεις μαιολικών, και τα έργα που δημιουργήθηκαν στην πραγματικότητα ήταν η συνέχεια των στυλ της δεύτερης περιόδου.
Η τάση προς την δυτικοποίηση στη ζωγραφική σηματοδότησε την αρχή μιας καμπής στην τέχνη της ζωγραφικής των επομένων περιόδων, δηλαδή των περιόδων Zand και Qajar, οι οποίες θα συζητηθούν αργότερα.
Από την εποχή Safavid υπάρχουν και άλλα πολύτιμα έργα στις βιβλιοθήκες που δείχνουν τα ονόματα άλλων ζωγράφων που δεν έγιναν διάσημοι. Λυπάμαι που τα έργα αυτά, φυλάσσονται στις βιβλιοθήκες των Sepahsalar τζαμί (τώρα Shahid Motahhari), η Βασιλική Βιβλιοθήκη και η βιβλιοθήκη Προσκυνητών Aqa Malek, που δεν έχουν μελετηθεί και αναλυθεί.

Κεραμικά, μέταλλα, χαλιά, υφάσματα

Σήμερα οι τέχνες, εκτός από την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική, ονομάζονται μεταποιητικές βιομηχανίες ή βιοτεχνίες που περιλαμβάνουν τις τέχνες της εργασίας με κεραμικά, μέταλλο, ξύλο, χαλιά και διάφορα είδη υφασμάτων.
Όσον αφορά την επεξεργασία κεραμικών και μετάλλου, από την εποχή που ακολούθησε τη νίκη του Ισλάμ πάνω στην περσική αυτοκρατορία, δηλαδή την εισαγωγή του Ισλάμ στο Ιράν, δεν μπορούν να παρασχεθούν τα χαρακτηριστικά και τα ειδικά χαρακτηριστικά των διαφόρων περιόδων. Αυτές οι δύο τέχνες, μετά την πτώση των Σασσανιδών, συνέχισαν με τον ίδιο σασσανικό ρυθμό και ακόμη και μέχρι τους X και XI αιώνες μέσα τους μπορούν να βρεθούν σχέδια και εικονογραφήσεις εκείνης της περιόδου. Δυστυχώς, έχουν βρεθεί αξιοσημείωτα έργα των διαφόρων περιόδων της ιστορίας του Ιράν.
Αν και οι πρώτες ανεξάρτητες ιρανική δυναστείες ήρθε στην εξουσία στα ανατολικά και στα βόρεια-ανατολικό Ιράν, τα πρώτα έργα που βρέθηκαν στο Ιράκ και το Fars, είναι η περίοδος της βασιλείας του Buyidi (933-1064), και στο βόρειο τμήμα της χώρας Είναι από την περιφέρεια Samanide (818-1006). Αυτά τα έργα είναι μικρού αριθμού, δεν έχουν συγκεκριμένο στυλ και μέθοδο και δεν δείχνουν ούτε ένα ελαφρύ σημείο καμπής. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά την τέχνη της καλλιγραφίας script Αραβικά-Kufic να διακοσμήσει τις άκρες των πλακών με φυτικά και γεωμετρικά πίνακες και σχέδια και επίσης iSlim ανακούφιση.
Όσο για τα κεραμικά, τα έργα που φυλάσσονται σε μουσεία μπορεί να συναχθεί ότι η κορύφωση στην τέχνη αυτή ήρθε στο δέκατο και ενδέκατο αιώνα, και πιο σημαντικά κέντρα της ήταν οι πόλεις της Σαμαρκάνδης, Μπουχάρα και Nishapur. Σε αυτή την περίοδο η παραγωγή των όμορφων κεραμικών πλακών που καλύπτονται με διαφανή σμάλτα, ζωγραφική με λουλούδια και ζωές και με χαρακτήρες στους Cufic χαρακτήρες ήταν ευρέως διαδεδομένη. Σε πόλεις όπως η εξάπλωση επισμαλτωμένα πλακίδια Nishapur, Γκόργκαν, Ray και Kashan χρωματιστό ή πολύχρωμο εκτυπώνονται σχέδια με χρώματα όπως το κίτρινο και το μπλε ή με χαραγμένα σχέδια, αλλά τα πιο όμορφα πιάτα ήταν Nishapur, είναι συχνά εξοπλισμένα με ένα ή δύο δαχτυλίδια γραπτών χαρακτήρων στο Cufic, στα άκρα ή λίγο πιο κεντρικά. Η μέθοδος παρασκευής ήταν ως ακολούθως: τα γεγονότα της κεραμικές πλάκες ή πηλό μαγειρεύτηκαν σε φούρνους και στη συνέχεια πάνω τους έγιναν των σχεδίων, μετά εμβαπτίστηκε τους μέσα στο διάλυμα γυαλί σμάλτο και τέλος, μία φορά ξηραίνεται σμάλτο, ήταν μαγειρεμένα ξανά. Τα πιο όμορφα πιάτα είναι γνωστά με το όνομα "zarrinfam" ("golden plates").
Η ανάπτυξη των σχημάτων και των σχεδίων αυτών των πιάτων ήταν πολύ αργή και κατά τη διάρκεια της κυβέρνησης της Μογγολίας η τέχνη της κεραμικής γνώρισε μια στιγμή στάσης και υποχώρησης. Κατά τη διάρκεια της πρώτης εισβολής των Μογγόλων από Chengiz Χαν, η πόλη της Nishapur ήταν ισοπεδώθηκαν και αφού ποτίζονται για μια εβδομάδα, υπάρχει καλλιεργήθηκε το κριθάρι. Μετά την αναγέννηση του Νισαπούρ, δεν υπήρχε ίχνος των όμορφων κεραμικών αντικειμένων του. Τον δέκατο τρίτο και δέκατο τέταρτο αιώνα η κεντρική έδρα αυτής της τέχνης μεταφέρθηκε στις πόλεις Takht-e Soleyman, Soltan Abad και Varamin.
Αυτή η περίοδος μπορεί να θεωρηθεί εποχή ανανέωσης και αναβίωσης κεραμικού υαλοπίνακα. Κατά την περίοδο της Ιλ-Κάνιντ ξεκίνησε την κατασκευή των εμαγιέ πήλινα (συχνά μπλε) κεραμίδια που για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκαν στην αρχιτεκτονική στην επικάλυψη των Maragheh θόλου και στη συνέχεια κατασκευάζεται, μετά πειραματική έρευνα στις πόλεις της Ισφαχάν και Kashan αν και ο κύριος σκοπός ήταν η δημιουργία και η επεξεργασία κεραμιδιών με κεραμοσκεπή για διακοσμήσεις μνημείων, ιδιαίτερα θρησκευτικών. Μεγάλες μικρές μιρράβες χτίστηκαν, δηλαδή, κομμάτι ή κομμάτι. Ήταν τότε ότι ο όρος kashi τέθηκε σε χρήση, το οποίο σημαίνει κεραμίδια majolica.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Tamerlane και των διαδόχων του δημιουργήθηκαν μεταξύ των πιο όμορφων διακοσμητικών κεραμιδιών, των οποίων το εξαιρετικό παράδειγμα είναι το τέμενος Mashad Gohar Shad.
Λαμβάνοντας υπόψη την ευρύτερη χρήση των μεταλλικών πλακών, σε αυτή την περίοδο και ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφαβίδες, κεραμικές πλάκες των καλλιτεχνών αγγειοπλάστες fabbicavano μόνο να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις των ανθρώπων που τρώνε. Η εισαγωγή των διαφόρων αντικειμένων τζάμια κεραμικά μπλε και άσπρα χρώματα ευνόησε την εξάπλωση της μίμησης αυτών των αντικειμένων και τα πιάτα στο Ιράν και έχουν κατασκευαστεί σε πόλεις όπως η Kerman, Ισφαχάν, Tabriz και παράκτιες περιοχές του Περσικού Κόλπου. Τότε, ίσως, δεν υπάρχει ένα αυθεντικό ιρανικό σχέδιο και ζωγραφική χωρίς την κινεζική επιρροή. αλλά η τέχνη του kashi ή η κατασκευή των κεραμιδιών majolica ήταν πολύ επιτυχημένη και σηματοδότησε ένα πολύ σημαντικό σημείο καμπής, ειδικά τη στιγμή της βασιλείας του Shah Abbas II. Τα ωραιότερα παραδείγματα τέτοιων πλακιδίων βρίσκονται στα μνημεία του τζαμιού του Σάχη, στο Τζαμί του Σέιχ Λοτφολάχ και στο Ιμπάμ Darb στο Isfahan.
Η μονότονη παραγωγή εφυαλωμένα κεραμικά πλακάκια συνεχίστηκε σε περιόδους Zand και Qajar στο ίδιο στυλ Σαφαβιδών, αν και ήταν συνήθως ψημένο σμάλτο, και το ύφος του Nishapur οι αιώνες X και XI είχε σχεδόν ξεχαστεί. Στο τέλος της περιόδου Qajar και κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Παχλαβί, λόγω της μαζικής ποσότητα των πιάτων και διάφορα ξένα αντικείμενα, η τέχνη της κατασκευής πλακιδίων και κεραμικών πλακών χάσει την καλή ποιότητα του μειώνεται σε ένα επίπεδο πολύ ασήμαντο και άχρηστο. Ωστόσο, στο δεύτερο μισό της περιόδου Παχλαβί υπήρχε εμφανής σκάφη υποστήριξης, αλλά δεν ήταν πιθανό να μιλήσουμε για επανάσταση ή να δημιουργήσετε κεραμικά αριστουργήματα, ή ακόμα και συνεργάζεται με μόλις αποδεκτή ποιότητα. Η κατάσταση ήταν διαφορετική όσον αφορά την τέχνη της μεταλλουργίας. Αυτή η τέχνη, η οποία κατά το χρόνο Sassanid θεωρήθηκε ένα από τα βασικά τεχνών και των εξαγωγών του Ιράν, βρέθηκε στο μεγαλείο της ισλαμικής περιόδου, από το βασίλειο της Buyidi, που οδηγεί σε μια σχετική τελειότητα κατά τη διάρκεια της Σελτζούκων εποχής.
Αυτή η εποχή μπορεί να θεωρηθεί μία από τις πιο ακμάζουσες περιόδους της εξάπλωσης των τεχνών από τη νίκη του Ισλάμ και μετά. Τα πιο όμορφα μεταλλικά έργα στις αρχές της Ισλαμικής περιόδους ανήκουν στην περιοχή Χορασάν και έχουν διαφορετική διακόσμηση και τα γραμμένο καλλιγραφικά επιγραφές στο σενάριο Kufic, πίνακες ανθρώπινες μορφές, ζώα, φυτά και iSlim σχέδια. Κατά τη διάρκεια του κανόνα των Μογγόλων στο Ιράν, αυτή η τέχνη έφτασε σε σχέση με την τελειότητα της, πράγμα που σημαίνει ότι δεν πέθανε κατά τη διάρκεια της καταστροφικής εισβολής των Μογγόλων και οικονομική παρακμή του Ιράν, βρίσκοντας την ίδια δύναμη και την ίδια την ομορφιά της εποχής Ιλ-Κάνιντ. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Timur, οι πόλεις της Σαμαρκάνδης και Μπουχάρα ήταν το επίκεντρο της τέχνης, και η τέχνη της μεταλλουργίας, όπως η εφυαλωμένα κεραμικά δεν σημείωσε σημαντική πρόοδο. Ο Tamerlane έδωσε περισσότερη προσοχή και σημασία στις κολοσσιαίες αρχιτεκτονικές κατασκευές και στα ένθετα διακοσμητικά στοιχεία τους. Ωστόσο, αυτή η τέχνη αναγεννήθηκε στην εποχή των Σαφαβιδών και κατασκευάστηκαν διάφορα είδη πιάτα και μεταλλικά αντικείμενα, όπως μεγάλα μανουάλια, δίσκους, κύπελλα, ποτήρια, μεγάλες κανάτες, διακοσμητικά βάζα και πλαίσια από κάτοπτρα με διάφορα σχέδια και ζωγραφιές παρόμοια με σχέδια πλακιδίων από μαγιολίτσα και χαλιά. Το ύφος της κατασκευής των πλακών με επίχρυσες και ασήμι, που εγκαταλείφθηκε μετά από την εποχή των Σασσανιδών Αυτοκρατορίας, βρέθηκαν το μεγαλείο και πάλι, συνεχίζοντας ακόμα και κατά την περίοδο της πρώιμης Zand και Qajar περίοδο.
Πρέπει να τονιστεί ότι η Σελτζούκων περίοδο που χαρακτηρίζεται μια άριστη έναρξη στο σχεδιασμό και το σχήμα των μεταλλικών πλακών και σε αυτή την περίοδο των κατασκευασμένων πλακών χάλκινα τυπωμένο ή χαραγμένο διατήρηση παραδοσιακών μορφών αντικειμένων, όπως λάμπες, πυραμιδοειδούς σχήματος βάζα, κονιάματα, κανάτες, κανάτες, βάζα, κύπελλα και κύπελλα και εκτός από το χαλκό χρησιμοποιήθηκε επίσης χαλκός.
Από τα μέσα του δωδέκατου αιώνα κατασκευάζονται τα νέα μοντέλα των κυλινδρικών δοχείων, λαμπτήρες ζωόμορφα και διακοσμημένο με διάφορα σχέδια και ευρεία κηροπήγια, ψεκαστήρες μακρύ λαιμό κανάτες ροζ νερό όλο μακρύ λαιμό παρόμοιο με το Sassanid περίοδο, λεκάνες και άλλα πιάτα σε διαφορετικά σχέδια και σχήματα. Εκείνη την εποχή ολόκληρη η εξωτερική επιφάνεια των έργων ήταν διακοσμημένο με ασήμι και χαλκό και το δικαστήριο τελετή αλάτι εκτέθηκαν γλυπτά του ανθρώπινου σώματος και σκηνές κυνηγιού στις πλάκες και περιδέραια που κατασκευάζονται σε διάφορα γεωμετρικά σχήματα και διακοσμητικά ταινίες. Στις αρχές του 13ου αιώνα τα χαρακτικά και τα ανάγλυφα σχέδια εμφανίστηκαν στις εξωτερικές διακοσμήσεις των πιάτων και αντικειμένων.
Με την υπέρβαση της μείωσης φάση πέρασε από αυτήν την τέχνη στην εποχή των Μογγόλων, προς το τέλος του δέκατου τρίτου αιώνα, ήταν συγκεντρωμένη στα βόρειο-δυτικές περιοχές της χώρας. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γκαζάν Χαν (τα τελευταία χρόνια του δέκατου τρίτου αιώνα έως τις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα), σε συνδυασμό με τη βελτίωση των οικονομικών συνθηκών της χώρας, η τέχνη της μεταλλουργίας έφθασε την κορυφή. Οι Ιχχανίδες, που ήταν πραγματικά Βουδιστές, εισήγαγαν ανατολίτικα στοιχεία στις διακοσμήσεις μεταλλικών αντικειμένων. Μετά την πτώση της Ιλ-Κάνιντ στο πρώτο μισό του δέκατου τέταρτου αιώνα, η έδρα της τέχνης στην επεξεργασία μετάλλων, μετακινήθηκε στην περιοχή του Fars, κάτω από την εξουσία της Inju και Mozaffaridi. Κατά την περίοδο αυτή υπήρχαν δύο τύποι με διαφορετικά σχέδια έργων: τα άτομα με σχέδια επηρεασμένα από Oriental θέματα, όπως τα λουλούδια της νούφαρο, της Μογγολίας στοιχεία όπως τα ρούχα, σκηνές της φύσης και λειτουργεί με γεωμετρικά σχήματα σχέδια, τετράγωνο και σταυρό, τα προϊόντα στις πόλεις Mussel και Βαγδάτη. Από τις πλάκες που ήταν χαραγμένο ψηλά ανθρώπινες φιγούρες (σε αντίθεση με τον άνθρωπο του κοντού αναστήματος Μογγολίας εμφάνιση κατά την περίοδο της Ιλ-Κάνιντ), καλά που και στη μέση του κήπου ή ενώ το κυνήγι. Ως σύμβολο του σχολείου επεξεργασία μετάλλων της δυναστείας των Mozaffaridi των Fars, διακρίνει αντικείμενα που απεικονίζει κείμενα της προσευχές και επικλήσεις, στην οποία προστίθεται μερικές φορές τα ονόματα των διοικητών της περιοχής και υπογράφεται από τον καλλιγράφος Nasabe-ye Shirazi.
Tamerlano μετά την κατάκτηση της πόλης Shiraz έφερε μαζί του προς Σαμαρκάντ πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του μετάλλου. Δυστυχώς, δεν υπήρχαν σημαντικά μεταλλικά έργα εκείνης της περιόδου.
Στο Safavid περίοδο τα μεταλλικά αντικείμενα ήταν διακοσμημένα αρχικά με μικρά σχέδια iSlim και γραμμένο σε Timurid στυλ, ενώ παρόλα αυτά τα αντικείμενα και χάλκινα πιάτα διακοσμημένα με σχέδια χαραγμένα πάνω τους, και για την κατασκευή κύπελλα και άλλα πιάτα που χρησιμοποιούνται χαλκό χυτά ως μέταλλο. Έγινε απολύτως φυσιολογικό να γράψει ποιήματα σε πιάτα ή τα ονόματα των Προφητών και των ιμάμηδων και οι άκρες ήταν σκαλισμένα εορταστικές σκηνές και το κυνήγι, ενώ το κάτω μέρος ήταν ζωγραφισμένο με floral σχέδια.
Στην περίοδο του Σαφάβιδου οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να τροποποιήσουν και να διευρύνουν τα σχήματα των μεταλλικών αντικειμένων. Κατασκεύασαν τις κανάτες σε όμορφα σχήματα και κύπελλα συντηρημένα και λεπτώς καμπυλωτά για να δημιουργήσουν νέα και ενδιαφέροντα σχήματα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επιδέξια σιδήρου και χάλυβα και κοσμούσαν τα αντικείμενα που έγιναν με φινέτσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που κατασκευάζονται πολλά εργαλεία μάχης, όπως σπαθιά, διάφορα είδη μαχαίρια, κράνη, ασπίδες και άλλα όπλα και πολεμικό υλικό που χρησιμοποιούν μέταλλα όπως ο σίδηρος και χάλυβας χαραγμένα και τυπωμένα με πλάκες χρυσού και αργύρου. Επιπλέον, κατασκευάστηκαν ασημένια και χρυσά πιάτα με πολύ ωραίες διακοσμήσεις για το δικαστήριο και την ελίτ της εταιρείας. Η τέχνη της μεταλλουργίας συνεχίστηκε κατά την εποχή της βασιλείας των Zand και Qajar με το ίδιο στυλ Safavid.
Στην εποχή qajar στις πλάκες έγιναν floral σχέδια που λαμβάνονται από πίνακες ζωγραφικής και ζωγραφικής που ήδη χρησιμοποιούνται. Από την άλλη πλευρά, στα μεταλλικά αντικείμενα της εποχής qajar μπορεί κανείς να παρατηρήσει τις επιρροές του δυτικού μπαρόκ-ροκοκό στιλ, οι οποίες έχουν τροποποιηθεί κατά κάποιο τρόπο σύμφωνα με το ιρανικό στυλ. Η τέχνη της μεταλλοτεχνίας είναι μία από τις τέχνες που συνεχίζεται μέχρι σήμερα σε πολλές ιρανικές πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Isfahan, και οι καλλιτέχνες αυτής της πειθαρχίας έχουν μεταβιβάσει τα μυστικά από γενιά σε γενιά.
Στην εποχή του Safavid, δόθηκε μεγάλη σημασία στην τέχνη του σχεδιασμού και της υφαντικής. Λέγεται ότι στα εργαστήρια του Shah Tahmasb I, εκτός από τη ζωγραφική, την όμορφη καλλιγραφία και τη δέσμευση, διδάχτηκε και κατασκευάστηκε επίσης η τέχνη της ζωγραφικής και της υφαντικής και ο ίδιος ο Shah Tahmasb γνώριζε αυτήν την τέχνη. Τα πιο σημαντικά έργα που απομένουν από αυτήν την περίοδο είναι δύο πολύτιμα χαλιά που διατηρούνται επί του παρόντος στο Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο. Το πρώτο και πιο σημαντικό είναι το χαλί Ardabil, το οποίο κλέφτηκε από το μοναστήρι-μαυσωλείο του Shaykh Safi ad-Din Ardabili και πωλήθηκε σε αλλοδαπούς. Αυτή η κουβέρτα από μετάξι και μαλλί έχει πολύ ωραία υφή, με 520.000 κόμβους ανά τετραγωνικό μέτρο. Είναι πιθανό ότι αυτό το χαλί κατασκευάστηκε πριν από τον Shah Ismail Safavid ή τουλάχιστον κατά τη διάρκεια της βασιλείας του. Όπως φαίνεται από ό, τι είναι γραμμένο στο χαλί, κατασκευάστηκε σε εργαστήριο στην πόλη Kashan και η δέσμευσή του είναι τύπου «farsbaf» («περσικός τύπος πλεξίματος») ή του τύπου «senneh». Το δεύτερο χαλί, το οποίο είναι διάσημο με το όνομα Chelsee (το όνομα του Βρετανού πρέσβη της εποχής), έχει 740.000 κόμβους σε κάθε τετραγωνικό μέτρο. Είναι επίσης τύπου farsbaf και υφαντά στο Kashan. Αυτό το χαλί είναι παλαιότερο από αυτό του Ardabil, και ο σχεδιασμός του, γνωστός ως «κήπος κυνηγιού», αντιπροσωπεύει ζώα στη μέση των ισλαμικών θάμνων, θάμνων και λουλουδιών.
Υπάρχουν και άλλα χαλιά σε ιδιωτικές συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, ιδιαίτερα στην ιδιωτική συλλογή του Πρίγκιπα του Λουξεμβούργου, αλλά είναι χαμηλότερο επίπεδο από τον αριθμό των κόμβων, τα υλικά που χρησιμοποιούνται και το μέγεθος.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στα σχέδια του χαλιού Σαφαβιδών, αν και κάποιες ομοιότητες με τα σχέδια των πλαισίων είναι διακοσμημένα με πλακάκια μαγιόλικα από τα τζαμιά και θρησκευτικών τόπων, μην διστάσετε να προσθέσετε εικόνες των ζώων και ανθρώπινων μορφών μεταξύ των iSlim, και φυτικά μοτίβα. Ίσως για πρώτη φορά στην ισλαμική ιστορία του Ιράν έχουν παραχθεί χαλιά με σχέδια των θέσεων κυνήγι, τα δάση, άγρια ​​και οικόσιτα ζώα, τα πουλιά, τόσο πραγματικό και το θρυλικό φαντασία, η οποία έγινε σταδιακά μια παράδοση μετά οι Σαφαβίδες.
Από τις άλλες τέχνες που άκμασαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφαβίδες, υπάρχουν ύφανση, τόσο μετάξι κασμίρ, ύφανση σε χρυσό, η sormeh Duzi ( «κεντημένο με χρυσή κλωστή ή ασημί), κ.λπ. Θα το συζητήσουμε στο κεφάλαιο της αναγέννησης των παραδοσιακών τεχνών στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν.
Ίσως το γεγονός είναι ότι τα υφάσματα που παράγονται κατά την εποχή των Σαφαβιδών, για ορισμένα χαρακτηριστικά, μπορούν να θεωρηθούν παρόμοια με τα προϊόντα της εποχής Sassanid.
Όσο για την τέχνη της επεξεργασίας πέτρας, πέτρα γλυπτική και τετραγωνισμό κατά την περίοδο των Σαφαβιδών, δεν έχουν παραμείνει σημαντικές δομές με εξαίρεση το μεγάλο πέτρινο Discomi, γεμίζοντας με γλυκά ποτά σε συγκεκριμένες ημέρες, οι βρύσες jet d νερό και πέτρες σκαλισμένες με τα πόδια των ζώων. Και αυτό οφείλεται ίσως στην απαγόρευση της δηλωμένης γλυπτικής από πολλούς ulema. Μπορούμε να πούμε, όμως, ότι τα πέτρινα σχάρες που ήταν διαδεδομένη την εποχή της Zand για να φωτίσει τα υπόγεια επίπεδα, ήταν μία από τις εφευρέσεις της περιόδου των Σαφαβιδών, όπως η σύντομη διάρκεια της βασιλείας του Zand δεν άφησε αρκετό χρόνο για καλλιτεχνικές δημιουργίες και την εφεύρεση νέων έργων. Η δυναστεία του Zand ήταν η συνέχιση αυτού του Safavid και έστειλε την κληρονομιά των Safavids, με μικρές τροποποιήσεις, στο Qajar.



μερίδιο
Uncategorized