Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

Η ΙΡΑΝΙΑ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΜΟΝΓΚΟΛΑΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟ

Οι πρώτοι Μογγόλοι ή Ιλχανίδη

Η καταστροφική επιθετικότητα των Μογγόλων άρχισε στο 1220 Η έλευση του Chengiz Khan είναι ένα από τα πιο τρομακτικά και τραγικά γεγονότα στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια των επιδρομών τους, οι Μογγόλοι είχαν κανένα έλεος για κανέναν, ούτε γυναίκες, ούτε τα παιδιά, ούτε και για τα ζώα, και σκότωσαν όποιον ήρθαν να δουν το δρόμο τους. Τόσες πόλεις καταστράφηκαν στο έδαφος και καταστράφηκαν ολοσχερώς, οι σφαγμένοι πληθυσμοί. Τα τζαμιά έγιναν στάβλοι για τα άλογα τους, οι καμένες βιβλιοθήκες και τα βιβλία έγιναν ζωοτροφές για τα τετράπτερα. Καίγονταν κάθε κατακτημένη πόλη και χωριό, καταστρέφοντάς τα εξ ολοκλήρου! Η καταστροφή ήταν τέτοια που το Ιράν δεν ήταν ποτέ σε θέση να ανακάμψει εντελώς από τις επιζήμιες συνέπειές του, αποτυγχάνοντας να ανοικοδομήσει όλα όσα είχαν καταστραφεί. Μεγάλη έργα τέχνης καταστράφηκαν, η οικονομία και η γεωργία ήταν ριζικά καταστράφηκε, σε τέτοιο βαθμό που μερικές γενιές έζησαν στην ερήμωση και τη συνολική δυστυχία. Αλλά το εκπαιδευτικό και διδακτικό ιρανικό πνεύμα πέτυχε, σε διάστημα ενός αιώνα, για να κατευνάσει και assogettare Μογγόλους, και μέσω της μετατροπής τους σε Βουδισμό και το Ισλάμ, ιδίως σε Shi'ism, για να ανοικοδομήσουν τη χώρα τους από μόνοι τους, δίνοντας ζωή σε μια εντελώς νέα ανακάλυψη. Οι διοικητές και οι χάνια Μογγόλων, ωστόσο, δεν ήταν μόνο δολοφόνοι και καταστροφείς, τις νίκες τους ήταν όχι μόνο λόγω του μεγάλου αριθμού των στρατιωτών που υπάρχουν στο στρατό τους, αλλά ven και κυρίως στη σημαντική στρατιωτική ικανότητα, αποτελεσματικό σύστημα κατασκοπείας, τη δύναμη και την σε σωματική αντίσταση, που μερικές φορές θεωρείται θρυλικό, και πάνω απ 'όλα στο θάρρος και την τόλμη των διοικητών. Όταν, αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν υπό τον έλεγχο και την εκπαίδευση των ιρανικών δοκίμια και στη συνέχεια ενώνει τις αρχαίες παραδόσεις τους, τις ιδέες τους και την αισθητική τους, άρχισε έναν αιώνα, XIV από τα αρχιτεκτονικά θαυμάσια και υπέροχη δραστηριότητες Διακοσμητικά. Οι Μογγόλοι αφομοίωσαν σταδιακά τα χαρακτηριστικά και τις συνήθειες του Ιράν, αποφασίζοντας να επαναλάβουν τη δραστηριότητα της οικοδόμησης μνημείων. Hulegu, ο εγγονός του Χαν Chengiz (1218-1266), παρά την καταστροφή, σκέφτηκε σχετικά με το σχεδιασμό των κτιρίων και τη δημιουργία ενός «δικαιώματος αρχιτεκτονική εκείνη τη στιγμή.
Από εκείνη την στιγμή ξεκίνησε η ανοικοδόμηση και η κατασκευή νέων κτιρίων σε όλο το Ιράν. Οι βασικές βάσεις, τα θεμέλια και τα φυτά των κτηρίων ήταν τα ίδια που χρησιμοποιήθηκαν στην αρχιτεκτονική Seljuk. Αλλά επειδή οι πρίγκηπες και οι κυρίαρχοι, για να διατηρήσουν την υπεροχή τους και να επιβεβαιώσουν την υπερηφάνεια τους, ήθελαν περισσότερα μεγαλοπρεπή μνημεία από πριν, αύξησαν τις διαστάσεις και τα μέτρα των παλατιών και των πύργων. Η μεγαλοπρέπεια των προσόψεων αυξήθηκε χάρη στη χρήση ψηλών, μακρών, λεπτών, καμπυλωμένων και αιχμηρών πλαισίων. Τα πλαίσια αυτά συνήθως κοσμούσαν τα παλάτια σε ομάδες των τριών. Και πάλι, όπως και στην αρχαιότητα, ξαναγεννήθηκαν οι εισόδους και οι ψηλές πόρτες που είχαν ληφθεί με μεγάλο ενδιαφέρον.
Κάποιες καταστρεπτικές πόλεις ξαναχτίστηκαν με εντολή του Hulegu. Μετατρέποντας στον Βουδισμό, έχτισε έναν ναό βουδισμού και ένα όμορφο ανάκτορο στην πόλη του Khoy. Στο 1261 το γνωστό παρατηρητήριο Maragheh χτίστηκε, με υπερβολικό κόστος, από έναν αρχιτέκτονα που ονομάστηκε Gharazi. Οι διάδοχοί του έχτισαν πολλά παλάτια και κήπους, ενώ ο Arghun (1282-1293) αναβίωσε την αρχιτεκτονική σε υψηλό επίπεδο. Τα πρώτα Ιλ-Κάνιντ κυβερνήτες έγινε Βουδιστές και Χριστιανοί, και σύντομα μετατράπηκε σε σουνιτικό Ισλάμ και τελικά να Σιιτισμού, και για το λόγο αυτό έχτισαν πολλές εκκλησίες και μοναστήρια. Ο Abaqa, στο 1276, επανέφερε στο Αζερμπαϊτζάν το μεγάλο Ιουάν του Takht-e Soleyman. Στα τέλη του 13ου αιώνα, στο Σιράζ χτίστηκαν όμορφα μνημεία, αλλά οι ισχυροί σεισμοί τα επόμενα χρόνια δεν άφησαν κανένα ίχνος. Το Τζαμί της Παρασκευής της Urumiyeh φέρει επιγραφή, χρονολογείται 1278 και διατίθενται στην μιχράμπ, που θυμίζει την ανοικοδόμηση του τεμένους στη θέση μιας πιο αρχαίο μνημείο. Αυτό το πολύτιμο κτίριο εξακολουθεί να διατηρεί τα χαρακτηριστικά εποχής των Μογγόλων, ή τα μεγάλα παράθυρα κάτω από το θόλο, τις γύψινες διακοσμήσεις και επιγραφές που είναι πιο πλούσια και πιο εκλεπτυσμένο από ό, τι εκείνα των Σελτζούκων εποχής.
Το βασίλειο του Ghazan (1296-1305) χαρακτηρίστηκε από έντονη δραστηριότητα αρχιτεκτονικής ανασυγκρότησης. Είχε πρόσφατα μετατραπεί σε Ισλάμ και έλαβε ιρανική εκπαίδευση. Μόλις ήρθε στην εξουσία, ομολόγησε ότι είχε κληρονομήσει μια καταστροφή της χώρας, έτσι ώστε να αποκατασταθεί, ξεκίνησε ένα μεγάλο έργο, έτσι ώστε να δημιουργήσει έγκυρα και σημαντικά έργα άνω των 10 χρόνια. Αποφάσισε να χτίσει ένα τζαμί και ένα δημόσιο λουτρό σε κάθε πόλη και να μεταφέρει το εισόδημα του δημόσιου λουτρού σε βάρος της διατήρησης του τζαμιού. Δημιούργησε μια ακρόπολη κοντά στο Ταμπρίζ, που ονομάζεται Shanb Qazan, η οποία δεν είχε καμία ίση εκτός από το μνημείο της Περσέπολης, όσον αφορά την ποικιλία, την οργάνωση και το μέγεθος. Σύμφωνα με ιστορικά στοιχεία, ο Ghazan ελέγχει τα φυτά και την εκτέλεση τους αυτοπροσώπως. λέγεται ακόμη ότι ο ίδιος ετοίμασε τα φυτά των παλατιών της ακρόπολης. Ο τάφος του, η οποία δεν έχει μια μάζα της γης και της πέτρας, ήταν ένα συγκρότημα κτιρίων 12 που περιλάμβανε ένα μοναστήρι, ένα μεντρεσέ, ένα νοσοκομείο, μια βιβλιοθήκη, ένα δικαστήριο, το δικαστήριο κράτους, ένα παρατηρητήριο, ένα καλοκαιρινή κατοικία, όμορφους κήπους και λεωφόρους με δέντρα. Η ίδια η τάφος ήταν ένα μνημείο πλευρών 12 με τη μορφή ενός πύργου, με διάμετρο 15 μέτρα και ένα υψηλό θόλο 80 μέτρα, με υψηλό γείσο, χρυσή περίμετρο επιγραφές και της επιφάνειας των πλακιδίων πήλινα τυρκουάζ, μπλε και μαύρο με διαφορετικά γεωμετρικά σχέδια. Σχετικά με τους εργαζομένους του 4000 εργάστηκαν τέσσερα χρόνια για να ολοκληρώσουν το κτίριο. Αυτό το μνημείο εξακολουθεί να στέκεται μέχρι το 400 χρόνια πριν, παρά τους ισχυρούς και συνεχείς σεισμούς.
Ο Rashid ad-Din, εμπνευσμένος από τον Khazan, ίδρυσε πανεπιστημιακή πόλη στο Tabriz. Περιελάμβανε 24 καραβανσεράγια, καταστήματα 1500, 30.000 σπίτια, γειτονιές για φοιτητές που προέρχονται από άλλες περιοχές, νοσοκομεία, καταφύγια, κήποι για τους αλλοδαπούς και τους ταξιδιώτες? οι τελευταίες ήταν μεγαλύτερες από αυτές των παρόμοιων μνημείων. Τίποτα δεν παραμένει σε αυτήν την ακρόπολη, γνωστή ως Ρασιντιέ, εκτός από λίγα ερείπια.
Ολζάιτου, λιγότερο από Khazan αδελφό (1305-1317), ιδρύθηκε ως πρωτεύουσά του, μια όμορφη πόλη με τα όμορφα πράσινα πεδιάδες της Sultaniyeh, του οποίου η ίδρυση άρχισε και τελείωσε στο 1306 1314. Ήταν μια τεράστια επιχείρηση ως μια πόλη τόσο μεγάλη όσο ο Tabriz χτίστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το μαυσωλείο Oljaitu κυριάρχησε ολόκληρη την πόλη. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ιρανικής αρχιτεκτονικής. Είναι γνωστό ότι Ολζάιτου μετατρέπεται σε Shi'ism και επέλεξε το όνομα Mohammad Khodabandeh (Mohammad, «δούλος του Θεού») και έχτισαν αυτό το μνημείο για να μεταφέρει τα λείψανα του Ιμάμη Αλί (ειρήνη σε αυτόν) και Hossein ιμπν Αλί (ειρήνη σ ' του). Αλλά το ulema της πόλης Najaf το απαγόρευσε και έτσι το μνημείο έγινε το δικό του μνήμα.
Η δομή αυτού του μαυσωλείου είναι οκταγωνικό, με ημικυκλική μετρητές θόλο 54 σε ύψος και 25 μέτρα σε διάμετρο, επικαλυμμένα με πλακάκια μαγιολική, και ένα μεγάλο πλαίσιο κατασκευαστεί moqarnas. Σε κάθε μια από τις οκτώ πλευρές υπάρχει ένας περίτεχνος και ζωγραφισμένος μιναρές με λαμπερό ουράνιο χρώμα και όλοι μαζί φαίνονται να ταιριάζουν στον τρούλο σαν μια πολύτιμη πέτρα μέσα τους. Στον δεύτερο όροφο υπάρχουν εξωτερικοί διάδρομοι. Πρόκειται για καινοτομία σε σύγκριση με τα μνημεία του Khajeh Rabie της Ghadamgah και του Taj-e Mahal. Το πάχος των τοίχων είναι οκτώ μέτρα, αλλά φαίνεται μικρότερο λόγω των μεγάλων και ψηλών τοξωτών προσόψεων. Οι γωνίες αυτών των τόξων είναι εντελώς συγκεχυμένες με τη βάση του επιβλητικού ημισφαιρικού θόλου, μέσω κάποιων λιγότερο βαθιών μοκάρων. Ο εσωτερικός χώρος του μνημείου είναι πολύ μεγάλος αλλά όχι άδειος ή χωρίς νόημα. Όλα τα στοιχεία του μνημείου είναι ενωμένα σε μια πολύ γαλήνια αρμονία. Ορισμένα παράθυρα επιτρέπουν στο φως να εισέρχεται μέσα από τις γρίλιες, τα κιγκλιδώματα των οποίων κατασκευάζονται και εγκαθίστανται με μεγάλη επιδεξιότητα. Ο θόλος, παρά τον μεγάλο όγκο, φαίνεται ελαφρύ και ζωντανό και χτίζεται ίσως για πρώτη φορά σε δύο επίπεδα.
Ανοιχτοκίτρινα τούβλα, στα οποία μικρά κομμάτια μπλε μεγολάκων είναι ένθετα για να δημιουργήσουν επιγραφές με χαρακτήρες με χαρακτήρες Cufic, καλύπτοντας όλους τους τοίχους. Την εποχή του 1314 το εσωτερικό του μνημείου ξανά διακοσμήθηκε με έργα γυψοσανίδας. Οι διακοσμήσεις δημιουργήθηκαν από τους καλύτερους σχεδιαστές της εποχής, οι οποίοι συχνά εργάζονταν με πολύ χαμηλό μισθό και πολύ μέτρια μέσα. Τα έργα ήταν διαφορετικά: ένα πλέγμα κεραμιδιών με κεραμίδια ζωγραφισμένα με λουλούδια διαφόρων χρωμάτων: κόκκινο ρουμπίνι, σκουριά, σκούρο μπλε και χρυσοκίτρινο σε ανοιχτόχρωμο φόντο. πολλές επιγραφές, με γραπτά των Κορανικών στίχων, κρεμούσαν παντού, στις κίονες, σε ολόκληρη την περίμετρο του θόλου και σε όλες τις τοξωτές προσόψεις. Τα τόξα των είκοσι τέσσερις εξωτερικούς διαδρόμους, τρεις εκ των οποίων σε κάθε πλευρά του μνημείου, που κατασκευάστηκε σύμφωνα με την Sasanian στυλ (μια μεγάλη καμάρα στο κέντρο και δύο μικρά πλευρές), ήταν διακοσμημένη με τα ζωγραφισμένα γεωμετρικά σχέδια ενδιαφέροντα καρέ. Ήταν πολύ όμορφοι και γοητευτικοί για το έργο και για το χρώμα και σε αυτούς τελείωσε τα στρώματα και οι ρωγμές. Οι κυματοειδείς διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο, που εκτελούνται με μεγάλη ακρίβεια, διακοσμούσαν το κάτω μέρος των καμάρα των παραθύρων.
Ο Ali Shah ήταν ο αρχιτέκτονας του μαυσωλείου Oljaitu και της ακρόπολης του Shanb Qazan του Tabriz. Την ίδια στιγμή με το μαυσωλείο, έχτισε επίσης το τζαμί της Παρασκευής Tabriz, του οποίου η εργασία ξεκίνησε στο 1313 και τελείωσε στο 1324. Αυτό το τζαμί χαρακτηρίζεται από μεγάλες διαστάσεις που ήθελε από την αρχή ο Ghazan. Είναι το πιο στέρεο κτίριο τούβλο που μένει σήμερα. Η αίθουσα προσευχής έχει τις μετρήσεις των μετρητών 30 × 50 και η απόσταση μεταξύ της πόρτας εισόδου και του mihrab είναι μετρητές 65. Η βάση του τόξου, η οποία είναι υψηλή μέτρα 45, αρχίζει να 25 μέτρα πάνω από το έδαφος, και υπάρχουν μερικά μιναρέδες της οποίας η βάση ήταν στο ίδιο επίπεδο με εκείνο του τόξου και το ύψος από το έδαφος των περίπου 60 μέτρα. Η είσοδος του Ιουάν οδήγησε σε μια αυλή 228 × 285 μέτρα στην οποία το έδαφος ήταν καλυμμένο εξ ολοκλήρου σε μάρμαρο, ενώ οι τοίχοι ήταν χτισμένοι από πέτρα. Η αυλή περιβαλλόταν από πέτρινες καμάρες και στιβαρούς χρυσοκίτρινους κίονες. Η μεγαλύτερη πόρτα, 9 m², είχε σκαλισθεί από ένα ενιαίο τεμάχιο ασβεστόλιθου και ήταν επίσης ορατή από απόσταση, ενώ οι άλλες πόρτες ήταν από ξύλο και επικαλύφθηκαν και ενισχύθηκαν με μεταλλικές πλάκες. Τα δωμάτια και το iwan ήταν επενδεδυμένα με ένθετα κεραμίδια. Η ανώτερη περίμετρος του μνημείου συνίστατο σε μεγάλες επιγραφές, γραμμένες με κίτρινο χρώμα, πάνω σε ένα φόντο ζωγραφισμένο με λουλούδια και φυτά. Εξίσου μεγαλοπρεπές ήταν το εσωτερικό dell'edificio.Una μιχράμπ καλύπτονται από κίτρινο εφυαλωμένα πλακίδια πορσελάνης, οι στήλες του χρυσού επικαλυμμένα με χαλκό και άργυρο, τα παράθυρα διασυνδεδεμένη με παραπάνω θόλους από χαλκό, λαμπτήρες κρυστάλλου ένθετο ασήμι στη μεγάλη αίθουσα προσευχής, σχημάτισαν ένα μεγαλοπρεπές και θαυμάσιο σύνολο. Η μεγάλη καμάρα του κτιρίου κατέρρευσε μετά από λίγα χρόνια και δεν αποκαταστάθηκε, αλλά το ίδιο το κτίριο συνέχισε να χρησιμοποιείται για πολλούς αιώνες. Μετά την κατασκευή αυτού του μνημείου, εκατοντάδες τεχνίτες του Tabriz πήγαν σε όλες τις περιοχές της χώρας για να χτίσουν άλλα κτίρια με το ίδιο είδος μεγαλοπρεπούς αρχιτεκτονικής.
Το μαυσωλείο του Bayazid Bastami χτίστηκε με εντολή του Ghazan και Oljaitu τον 14ο αιώνα. Αυτό το μνημείο είναι ένα σύνολο ανομοιογενές δομές που περιλαμβάνουν ορισμένα έργα του ένατου αιώνα, ένας μιναρές του έτους 1201, ένα απλό πύργο, στο στυλ των Gonbad-e Qabus Πύργο, αλλά ακόμα πιο απλή, το έτος 1301, ένα ενδιαφέρον mihrab με διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο της χρονιάς 1268 και τέλος κάποιες κορνίζες με πολύ εξευγενισμένες διακοσμήσεις γυψοσανίδας.
Στην πόλη του Natanz συγκροτήθηκε ένα συγκρότημα παρόμοιο με αυτό του Bastam, αλλά πιο ομοιογενές και πολύ πιο όμορφο. Το Natanz είναι μία από τις πιο χαλαρωτικές ορεινές πόλεις στο Ιράν. Είναι, χάρη στην ευχάριστη ορεινό κλίμα της, έχει γίνει ένας τόπος ξεκούρασης για τους ανθρώπους της πόλης του Yazd και Kashan και μερικές φορές πηγαίνει επίσης από το Ισφαχάν για κυνήγι και η αναψυχή. Το Natanz είναι διακοσμημένο από μια ομάδα παλατιών και θρησκευτικών μνημείων που συνδέονται μεταξύ τους. Σε ορισμένες περιπτώσεις σημειώνεται ότι το τείχος ενός από τα κτίρια συνδέεται με τη δομή του άλλου, ενώ τα στοιχεία και τα στοιχεία των κτιρίων είναι εντελώς ξεχωριστά και διακριτά.
Το τζαμί Four-iwan Friday χρονολογείται 1205-10, και ορισμένες ενδείξεις δείχνουν ότι αυτό το τζαμί χτίστηκε στην τοποθεσία ενός ακόμη παλαιότερου μνημείου. Το μικρό τζαμί, ακατάστατο και μπερδεμένο και με σχεδόν ακατάλληλες αναλογίες, λόγω του μικρού μεγέθους των θεμελίων, διαθέτει πλήρως τα χαρακτηριστικά της εποχής των Ιλκάνιντ, εκτός του ότι δεν έχει πολλές διακοσμήσεις. Το πνευματικό κέντρο αυτού του θρησκευτικού συγκροτήματος είναι ο τάφος του Abu Samad που χτίστηκε το 1308. Το δωμάτιο που περιλαμβάνει τον τάφο είναι 18 m², πολύ όμορφο και με μυστικιστική ατμόσφαιρα. Πάνω από το δωμάτιο υπάρχει ένας οκταγωνικός θόλος, καλυμμένος με γαλάζια πλακάκια majolica που έρχονται σε αντίθεση με εκείνα του μιναρέ, ύψους 37 μέτρων, βαμμένο με κίτρινο χρώμα. Επιγραφή, εργάστηκε σε γύψο, πολύ λεπτό και γκρι χρώμα και Μια άλλη εργασία λειτούργησε σε γύψο και στρογγυλού σχήματος καλύπτει τη στήλη. Οι τοίχοι στολίζονται από μερικές καμάρες που έχουν συνολικά δώδεκα κατακόρυφα μέρη που καταλήγουν στα βαμμένα πλαίσια της οροφής. Το φυσικό φως που εισάγεται από οκτώ παράθυρα προστατεύεται από διπλή σχάρα δημιουργώντας ένα ευχάριστο μισό φως στο εσωτερικό. Το εξωτερικό φως δεν χτυπά απευθείας στους πιστούς στην προσευχή, αλλά δίνει έναν φωτισμό ανασταλμένο στο διάστημα. Το κάτω μέρος του δωματίου ήταν αρχικά καλυμμένο με όμορφα χρυσά πλακάκια majolica που καταλήγουν σε ένα mihrab θαυμάσιου μεγαλείου. Σήμερα φυλάσσεται στο μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο. Το διπλανό μοναστήρι, το οποίο χτίστηκε το 1317, είναι πλέον ερειπωμένο και παραμένει πρόσοψη που είναι ένα από τα καλύτερα ιρανικά αρχιτεκτονικά έργα. Η ποικιλία των διακοσμητικών σχεδίων, το ανάγλυφο και η προβολή των τυρκουάζ χρωματισμένων πλακιδίων majolica είναι ένα όμορφο παράδειγμα της τέχνης αυτής της περιόδου. Το σχήμα ημισελήνου πάνω από την είσοδο είναι ψηλό, μεγαλοπρεπές και όμορφο και είναι διακοσμημένο με σχέδια πανσέληνου στην περίμετρο. Το κεντρικό κτίριο του μνημείου, σε αντίθεση με άλλα που είναι διακοσμημένα με ισλαμικά σχέδια λουλουδιών και δενδρυλλίων ή γεωμετρικών σχημάτων, έχει ένα μοτίβο καλαθιού που θυμίζει το μαυσωλείο του Amir Ismail. Άλλα στολίδια του κτιρίου είναι: ένα κάλυμμα κατασκευασμένο με υαλωμένα τούβλα, κύκλοι συνυφασμένοι μεταξύ τους και άλλα γεωμετρικά σχήματα διακοσμημένα στην περίμετρο, μερικά πλαίσια με χαρακτήρες Kufic με ζώνες στην καλλιγραφία Naskh. Το gushvare, οι κόγχες και τα δευτερεύοντα γείσα είναι επίσης όμορφα διακοσμημένα και ολόκληρο το μνημείο εμπνέει μια ιδιαίτερη αρμονία.
Στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα, η πόλη της Varamin, όπως Νατάνζ, έγινε το κέντρο των νέων αρχιτεκτονικών κατασκευών, επειδή η πόλη του Ray καταστράφηκε κατά την πρώτη επίθεση των Μογγόλων. Σε 1288 κτίστηκε το μαυσωλείο του Ala ad-Din, πολύ παρόμοια με τα βόρεια μαυσωλεία, η οποία είχε 32 κατακόρυφες πλευρές, ένα κωνικό θόλο που καλύπτεται με πλακάκια μαγιολική, με μια επιγραφή της βαθιάς τομές ornmentali και ένα περιμετρικό πλαίσιο στην οροφή κατασκευάζεται με μπλε και κεραμίδια κεραμιδιών. Στο 1308 χτίστηκε το τζαμί Sharif, σήμερα καταστράφηκε ολοσχερώς και στο 1322 χτίστηκε το τζαμί της Παρασκευής. Η κατασκευή αυτού του μεγάλου τζαμιού τελείωσε στο 1327 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αμπού Σαϊντ, του τελευταίου κυρίαρχου ιχκαηνίδη. Σχεδιάστηκε με μεγάλη ακρίβεια. Οι σωστές και ακριβείς διαστάσεις δείχνουν ότι ο αρχιτέκτονας ήταν ένας βαθύς γνώστης της αισθητικής και των μαθηματικών. Το τζαμί, παρά τη μετριοφροσύνη του, αναδεικνύει διάφορα διακοσμητικά στυλ που περιλαμβάνουν όμορφη διακόσμηση γίνεται με πλακάκια μαγιόλικα του μπλε χρώματος αρχεία, που διανθίζονται με κομμάτια τερακότα του φωτός κίτρινο, πίνακες λουλουδιών και φυτών και τις σκιές που προεξέχουν τούβλα. Οι επιγραφές του τζαμιού, στους χαρακτήρες Cufic και Naskh, έχουν σχήμα αυλακωτό. Στις επιχρισμένες με γύψο βάσεις υπάρχουν λεπτές λωρίδες με ακρίβεια. Το εσωτερικό του δωματίου, Σελτζούκων στιλ, διαιρείται σε ευδιάκριτα τμήματα 3: 4 τμήμα των τόξων, το τροποποιημένο τμήμα της πολυμερούς πλατεία και το τμήμα θόλου, δηλαδή, αυτό το χρόνο του Ιλ-Κάνιντ αντικαταστάθηκε από κάθετα πλαίσια και με κιονόκρανα κτίρια, τα οποία εκφόρτωσαν το βάρος του θόλου απευθείας στο έδαφος. Αυτό το κτίριο ξεχωρίζει από τα άλλα μνημεία της Ιλ-Κάνιντ περιόδου, χάρη στην τελειότητα του σχεδίου σε τέσσερις Iwan και εξαιρετική συμβατότητα του με άλλα τμήματα του μνημείου και το όλο συγκρότημα. Η αρμονία είναι τέτοια ώστε την προσοχή του επισκέπτη κινείται σε ένα εντελώς φυσικό και άμεσο, από το εξωτερικό προς την κορυφή του μιχράμπ και στη συνέχεια ο τρούλος, που κυριαρχεί, με όλα χάρη και την κομψότητα του, το σύνολο του μνημείου . Μια επιγραφή στον τοίχο δείχνει το όνομα του Ali Qazvini ως αρχιτέκτονα του μνημείου.
Ανάμεσα στα πολύτιμα μνημεία, αλλά λίγο μικρό για την περίοδο αυτή, θα πρέπει να ορίσει το μαυσωλείο του Pir-e Bakran, στην περιοχή του Mobarakeh (Isfahan), το οποίο χτίστηκε το 1304, στη συνέχεια ανακαινίστηκε το 1313. Το παλάτι είναι ένα ενιαίο iwan, στο ύφος του Taq-e Kasra. Η διακόσμηση του μνημείου αποτελείται από μια επίστρωση με λεπτές κεραμίδια μπλε και τυρκουάζ majolica και mihrab διακοσμημένα με γυψομάρμαρο. Η ημερομηνία αυτών των διακοσμήσεων είναι το 1304 που συμπίπτει ακριβώς με το έτος κατασκευής του Oljaitu mihrab στο τζαμί της Παρασκευής Isfahan. Ο καλλιτέχνης του μιχράμπ του μαυσωλείου είναι Μοχάμαντ Σαχ, γιος του ζωγράφου Mahmud Shah του Kerman που έχουν σχεδιαστεί και κατασκευαστεί, ακόμη και τον άμβωνα της Atiq Τζαμί της Ναΐν. Σε αυτό το mihrab δεν βλέπει κανείς τη φινέτσα του Oljaitu, αλλά ο σοβάς του έχει μια ισχυρή μυστικιστική-πνευματική όψη, που αναδεικνύει τον άνθρωπο που αναστέλλεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις του χώρου.
Επίσης, το τζαμί της Παρασκευής του Γιαζτ, σύμφωνα με μια αρχαία παράδοση, περιλαμβάνει ένα σύνολο μνημείων και παλατιών που χτίστηκαν σε διαφορετικές περιόδους. Το τζαμί κτίστηκε στη θέση ενός ναού φωτιάς και κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφαβιδών είχε μεγάλη δύναμη και πλούτο. Το μεγαλείο του ξεκίνησε στο 1335 και διήρκεσε περίπου 50 χρόνια. Η είσοδος του Ιουάν, με τοξωτό ανώτατο όριο, οδηγεί στην αυλή και, σε αντίθεση με το παραδοσιακό στυλ των μουσουλμανικών τζαμιών, δεν βρίσκεται στην αντίθετη κατεύθυνση από την αίθουσα προσευχής. Η αίθουσα είναι πολύ μεγάλη και ο μιναρές αυτού του τζαμιού είναι ο υψηλότερος στο Ιράν. Μια από τις καμάρες του Ιουάν είναι ψηλά κάτω από τον θόλο. Το mihrab τοποθετημένο κάτω από τον τρούλο έχει μια όμορφη διακόσμηση κεραμιδιών majolica της οποίας ημερομηνία κατασκευής είναι 1366 έτος. Στις δύο πλευρές του υπάρχουν κάποιες αίθουσες που έχουν γειτονικές καμάρες: αυτή ήταν μία από τις εφευρέσεις της εποχής Sassanid που εφαρμόστηκε στην κατασκευή αυτού του τζαμιού μετά από περίπου χίλια χρόνια. Το iwan και η μεγάλη αίθουσα έχουν μια κάθετη ανοδική κίνηση. Το τόξο του iwan, σχήμα X, είναι χτισμένο πολύ ψηλά λόγω του πλάτους του. Η ανοδική του κίνηση ενισχύεται με μικρές στήλες των οποίων το ύψος, κατά καιρούς, είναι εκατονταπλάσια των διαμέτρων τους.
Ένα άλλο τζαμί, χτισμένο στην ίδια εποχή και σχεδόν το ίδιο στυλ, είναι το τζαμί της Κεραμεικής Παρασκευής. Χτισμένο στο 1350 και ανακαινισμένο στο 1560, είναι ένα κτίριο τεσσάρων iwan με μια πολύ υψηλή τοξωτή πύλη, σχεδόν όμοια με εκείνη του τζαμιού Yazd. Τα πλακάκια majolica, ένθετα και χρωματισμένα, είναι εξαιρετικής ποιότητας.
Ένα άλλο μνημείο που θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα καλό παράδειγμα της αρχιτεκτονικής παραγωγής της περιόδου είναι ένα μαυσωλείο στην πόλη της Tus στο Χορασάν, που έχει ομοιότητες τόσο με το μαυσωλείο του σουλτάνου Sanjar (έχει σχεδιαστεί και κατασκευαστεί ένα διάδρομο στο δεύτερο όροφο για να περιέχει το πίεσης για την κατασκευή του θόλου) και με το μνημείο Jabal Sang Kerman του δώδεκατοι με δέκατος τρίτος αιώνα, καθώς επίσης και έχοντας κάποια Σασσανιδών αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά. Σε αυτό βλέπουμε επίσης λεπτομέρειες που εφαρμόζονται στο Gonbad-e Soltaniyeh. Οι κατακόρυφες αυλακώσεις δίνουν την αίσθηση της τεράστιας δύναμης στην πρόσοψη του κτιρίου, ένα χαρακτηριστικό που έχει ήδη εφαρμοστεί στο μνημείο του Σουλταναγιέ. Τα γείσα γύψο αυτού του μνημείου θυμίζει το μαυσωλείο του Βαγιαζήτ Bastami, αλλά εδώ δεν υπάρχουν διακοσμήσεις ή χρωματιστά πλακάκια μαγιολική και οι τοίχοι όλα τα ασβεστωμένα με κιμωλία. Οι μετρήσεις από τις τακτικές αναλογίες, η παραγγελίες πολλαπλάσιες του 3 σε όλα τα τμήματα του κτιρίου (α Sasanian ιδιαιτερότητα), τα τοιχώματα και η ευρεία διατύπωση των 4 τοξωτά προσόψεις, έλλειψη gushvare κλπ, είναι όλοι παράγοντες που δημιουργούν ένα αίσθημα σταθερότητας και ακινησίας.
Μετά το θάνατο του Αμπού Saiid, την τελευταία βασιλεύει ilkhanide, στο 1336, παρά τη σύγχυση, ο εμφύλιος πόλεμος και οι αγώνες μεταξύ των τοπικών διοικητών, η αρχιτεκτονική παράδοση συνεχίστηκε, ιδιαίτερα στις κεντρικές περιοχές της χώρας, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της πόλης Qom, όπου υπάρχουν περίπου 15 μαυσωλεία πύργο, το σημαντικότερο από τα οποία είναι το μαυσωλείο του Ala ad-Din έτους 1391 το οποίο είναι ένα όμορφο παράδειγμα αυτού του είδους των μνημείων. Είναι συχνά οκταγωνικοί, οι τοίχοι έχουν κλίση προς τα μέσα, οι θόλοι είναι κωνικοί ή πολυμερείς. Οι εσωτερικές επιφάνειες των τρούλων είναι διακοσμημένες με κεραμίδια κεραμιδιών, όμορφα και ένθετα, με χαρακτικά ή διακοσμητικά με γύψο. Ορισμένες από αυτές, ειδικά οι χρωματιστές, θυμίζουν τις διακοσμήσεις του Σουλταναγιέ.
Ιλ-Κάνιντ αρχιτεκτονική του Ιράν έχει μια ιδιαίτερη σχέση με την Σελτζούκων αρχιτεκτονική, ακόμη και σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως το μνημείο του Gonbad-e Alaviyan: η ακριβής αναγνώριση της περιόδου κατασκευής του είναι πολύ δύσκολη. Ωστόσο, η αρχιτεκτονική ilkhanide είναι πολύ ελαφρύτερη από την Seljuk και έχει το πιο όμορφο σχήμα. Στα μνημεία Ilkhanid, οι διαστάσεις των στοιχείων είναι μεγαλύτερες και το χρώμα της πρόσοψης είναι μεγαλύτερο. Η τέχνη της ένθετο της κεραμίδια γυαλιού κατά την περίοδο αυτή έφτασε το ύψος του μεγαλείου του και παρά το γεγονός ότι είναι πολύ δύσκολο να εκτελέσει, καθώς απαιτεί πολύ χρόνο, υπομονή και ακρίβεια, η ιρανική καλλιτέχνης είναι σε θέση να εκτελέσει αριστοτεχνικά. Σε αυτά τα μνημεία ο τρούλος καταλαμβάνει γενικά το κτίριο και ταιριάζει, με ιδιαίτερη χάρη, στο υπόλοιπο μνημείο. Κατά την περίοδο αυτή αντιμετωπίστηκαν σοβαρά οικοδομικά προβλήματα και επιλύθηκαν πολύ καλύτερα από την εποχή του Σελτζούκ. Οι γειτονικές καμάρες τελειοποιήθηκαν στο Yazd και στο Isfahan και το τούβλο βρήκε τη δική του τελειότητα. Ο Ιουάν έγινε ψηλός και ευρύς και οι μιναρέδες εισόδου χτίστηκαν σε ζεύγη και πιο κοντά. Οι κίονες και οι τοξωτές προσόψεις αυξήθηκαν σε ύψος, οι αυλές περιορίστηκαν και το εργοστάσιο τεσσάρων Ιουάν τελειοποιήθηκε.

Η διακόσμηση στην εποχή των Ιλκανιδών

Όπως έχει ειπωθεί στις προηγούμενες σελίδες, η παρουσία του χρώματος ή χρωματισμένα επιχρίσματα, σηματοδότησε μια σημαντική ανακάλυψη, ιδίως Ιλ-Κάνιντ μνημεία, σε ποιο σημείο αντικαταστάθηκαν σταδιακά με το στόκο. Τα χρωματιστά πλακίδια φαγεντιανά, που νωρίτερα ήταν σχεδόν αποκλειστικά τυρκουάζ, ποικίλα χρώματα, που περιλαμβάνει επίσης τα χρώματα μπλε, μαύρο και κίτρινο. Σε μαυσωλείο Ολζάιτου, οι διακοσμήσεις πλακάκι αποτελούνται από ένθετα ή σε πλακίδια, τζάμια και κόβεται σύμφωνα με ένα σχέδιο που έχουν ήδη προετοιμαστεί, μαχαιροπήρουνα ένα δίπλα στο άλλο για να τονίσει την ίδια σχεδίαση στον τοίχο. Όσον αφορά την διακόσμηση να ntarsio προχώρησε ως εξής: η πρώτη εντοπίστηκε σε φύλλα χαρτιού το επιθυμητό σχέδιο και ο συνδυασμός σε πραγματικές μετρήσεις, ενώ οι χώροι και οι κατάλληλες αποστάσεις μεταξύ των τεμαχίων που έπρεπε να συμπληρωθεί στις επόμενες φάσεις. Στη συνέχεια, τρυπημένα, διαδοχικά, περιμετρικά τα διάφορα στοιχεία του σχεδιασμού, τότε θα τεθεί το σχέδιο σε ένα στρώμα γύψου που βρίσκεται στο έδαφος και ραντίζεται πάνω από τις τρύπες της σκόνης άνθρακα ή κόκκινο χρώμα. Έτσι το σχέδιο μεταδίδεται από το φύλλο του χαρτιού το γύψο σε μορφή με τελείες και στη συνέχεια μέσα από αυτές τις κουκκίδες, έσυρε στο σχέδιο πάνω στο σοβά. Μετά από αυτό κόπηκε σε κομμάτια το σχέδιο επί του φύλλου του χαρτιού και αυτά έπρεπε να επισημανθεί ένθετο του μαγιολική πλακιδίων, τότε τα κεραμίδια κόπηκαν σύμφωνα με τα κομμάτια του σχεδίου. Τα κομμάτια του πήλινου εγκαταστάθηκαν επάνω από το σχέδιο που φαίνεται στο στρώμα εμπλάστρου και, στη συνέχεια, την πλήρωση των χώρων μεταξύ των τεμαχίων και τα ράμματα με μία κόλλα? αφού είχε γίνει ξηρό, το σύνολο των πλακιδίων συνδέεται με το γύψο ήταν κολλημένο στον τοίχο με το ίδιο συγκολλητικό υλικό το οποίο θα μπορούσε να είναι από σκυρόδεμα. Αυτή η λειτουργία είναι παρόμοια με εκείνη για την κατασκευή βιτρό παραθύρων της ρωμανικής και γοτθικής τέχνης στην Ευρώπη. Δεν είναι όμως σαφές εάν οι Ευρωπαίοι, ιδιαίτερα οι Γάλλοι, τις είχαν μάθει από το Ιράν ή είχαν την εφεύρεσή τους. Είναι βέβαιο ότι και οι δύο μέθοδοι έχουν γεννηθεί περίπου την ίδια ώρα και είναι πολύ πιθανό ότι οι Ιρανοί γνώριζαν τη γαλλική μέθοδο κατασκευής βιτρώ ή αντίστροφα ότι η γαλλική γνώριζε την ιρανική μέθοδο ψηφιδωτό γυαλί πλακιδίων.
Ο τρόπος εργασίας είναι διαφορετικός στο συγκρότημα του Μαυσωλείου του Bayazid Bastami στην πόλη Bastam. Τα πλακάκια μαγιολική που χρησιμοποιούνται στο μεγάλο Iwan είσοδο ή σε εκείνη του δωματίου τάφου είναι τυρκουάζ, αλλά δεν λειτουργούν με τη μέθοδο ένθετο, αλλά διαμορφώνεται όπως πίνακες ζωγραφικής λεπτό τούβλα. Σε αυτή τη μέθοδο πριν ζωγράφισε και χαραγμένο σχέδιο σε ενδιαφέρει τούβλα τετράπλευρη, τετράγωνα ή ορθογώνια, και αφού ήταν χρωματιστά, γυαλισμένο είναι η επιφάνεια με το γλάσο. Οι διακοσμήσεις που προκύπτουν με χρωματιστά κεραμίδια δεν είναι πολλά και υπάρχει κάτι πάνω στη μεγάλη είσοδο του μοναστηριού. αυτά τα τυρκουάζ πλακάκια είναι παρόμοια με αυτά του μνημείου Sultaniyeh, ενώ τα διακοσμητικά γύψου είναι πιο εμφανή εδώ. Ο τάφος του Shaykh Abd os-Samad, ο οποίος συνδέεται με το τζαμί είναι διακοσμημένο με όμορφα moqarnas και μια επιγραφή σκαλισμένη σε γύψο και βαμμένα με φυτικά μοτίβα. Αυτό το ιερό ήταν στο παρελθόν ένα μιχράμπ είναι διακοσμημένο με πλακάκια από τερακότα, που er το καμάρι της οικογένειας Abu Taleb Kashani, αλλά εξαφανίστηκε μετά το τέλος του dicianovesimo αιώνα και δεν ξέρω ποιο μουσείο ή συλλογή ιδιωτική τέχνη που είναι αποθηκευμένο!
Στο πανέμορφο παλάτι μαυσωλείο του ιμάμη Zadeh J'afar Ισφαχάν, που χτίστηκε 15 χρόνια μετά από αυτό της Ολζάιτου, χρησιμοποιούνται δύο χρώματα, σκούρο μπλε και γαλάζιο σε καθαρό λευκό φόντο, έχουν δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα. Το αρχιτεκτονικό στυλ αυτού του μνημείου είναι παρόμοιο με αυτό της πόλης Μαραγκέ, δηλαδή έχει έναν ψηλό πύργο και ένα μονόκλινο δωμάτιο διακοσμημένο με έγχρωμο κεραμίδι κεραμιδιών. Το έργο του κτιρίου αυτού του κτιρίου είναι πολύτιμο τόσο τεχνικά όσο και αισθητικά. Η μέθοδος επεξεργασίας ήταν άγνωστη στην περίοδο Seljuk. Αλλά μετά την εκτέλεση του σε αυτό το μνημείο, χαιρέτησε γρήγορα και συνεχίστηκε μέχρι την εποχή του Σαχ Αμπάς. Η ημερομηνία επεξεργασίας εισόδου είναι το έτος 1327.
Δύο άλλα όμορφα μνημεία αυτής της περιόδου, που χτίστηκε από Abol Χασάν Talut Damghani Ισφαχάν, είναι η madrasa Ιμάμι η 1321-1341 (χτίστηκε για τους σοφούς και του θρησκευτικού ηγέτη του χρόνου Baba Mohammad Καζέμ Isfahani) και το μαυσωλείο του ιμάμη Καζέμ Zadeh κοντά στο madrasa, του 1342. Στο μεντρεσέ που Ιμάμι διακοσμήσεις χρησιμοποίησαν το χρώμα τιρκουάζ, μπλε και λευκό, και έχει επίσης προστεθεί το κίτρινο αυτά στο μαυσωλείο. Η ημερομηνία της διακόσμησης της madrasa είναι διαφορετική από την ημερομηνία κατασκευής. Αυτές οι διακοσμήσεις ολοκληρωθεί κατά την περίοδο της Mozaffaridi κατά το χρόνο της βασιλείας του Σάχη Mahmud, μεταξύ των ετών 1358-74, ταυτόχρονα με την κατασκευή του madrasa adicente το τζαμί του Ισφαχάν Παρασκευή.
Στο βορειοανατολικό Ιράν, στο θρυλικό χωριό Τουράν, η διακόσμηση του κτιρίου ήταν ιδιαίτερα σημαντική και η επίδραση του μαυσωλείου του Αμίρ Ισμαήλ ήταν γνωστή. Η διακόσμηση μερικές φορές θεωρήθηκε τόσο σημαντική ώστε να αντικαταστήσει τη μορφή του κτιρίου. Τα διακοσμητικά έργα ήταν τόσο θαυμάσια για να αποκρύψουν και ακόμη και να επισκιάσουν τη δομή του μνημείου, σχεδόν όπως έπραξε κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα στο ευρωπαϊκό μπαρόκ. Σε κάθε περίπτωση, αυτές οι διακοσμήσεις έχουν μοναδική έλξη και έγιναν σύμφωνα με όλες τις καλύτερες αρχές. Τα διακοσμητικά έργα είχαν ιδιαίτερη προσωπικότητα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Tamerlane.

Tamerlano και οι διάδοχοί του
Ταμερλάνος

Στο δεύτερο μισό του δέκατου τέταρτου αιώνα, για μια ακόμη φορά, μια αιματηρή και καταστροφική Μογγόλ, εκμεταλλευόμενη τη σύγχυση και την πολιτική αναταραχή του Ιράν, επιτέθηκε βίαια στο έδαφος της χώρας. Το Tamerlano, το έτος 1395, πήγε στην καρδιά του Ιράν. Και πάλι πολλές πόλεις καταστράφηκαν στο έδαφος και τόσοι πολλοί άνθρωποι σφαγιάστηκαν. Έτσι τελείωσε το δέκατο τέταρτο αιώνα που ξεκίνησε στο ζώδιο του ανασυγκρότηση και την οικοδόμηση όμορφο και μεγαλοπρεπή παλάτια, προσπαθώντας να ξεχάσουν τις μνήμες της καταστροφής που διαπράττονται από τους Μογγόλους κατά την πρώτη τους εισβολή. Πολλά από αυτά τα μεγαλοπρεπή μνημεία που χτίστηκαν με τεράστια προσπάθεια καταστράφηκαν ολοσχερώς. Ταμερλάνος, ο Μογγόλος όπως και οι προηγούμενες, ήταν αδίστακτος και αιμοδιψείς, αλλά η καταστροφή της ήταν μικρότερες από εκείνες που Chengiz Khan. Διατήρησε τόσα πολλά ιερά μέρη από την καταστροφή και έδειξε ενδιαφέρον για τα μεγαλοπρεπή παλάτια.
Ο Tamerlane είχε πολλούς καλλιτέχνες και τεχνίτες που απελάθηκαν από κάθε πόλη και τόπο που κατείχε στο Σαμαρκάντ, την πρωτεύουσά του. Έτσι, μετά την κατοχή του Shiraz, απελάθηκε ο 200 ως ομήρος μεταξύ αρχιτεκτόνων, καλλιτεχνών και τεχνιτών στη Σαμαρκάντ για να δημιουργήσει έργα ακόμη και σε αυτή την πόλη. Γι 'αυτόν τον λόγο πρέπει κανείς να επισκεφτεί την περιοχή του Μεγάλου Κορασανά, όπου υπάρχουν τα πιο όμορφα μνημεία και τα πιο θαυμάσια διακοσμητικά έργα της εποχής του Τιμυρίδη.
Τον δέκατο τέταρτο αιώνα, η ιρανική αρχιτεκτονική βασιζόταν στις τεχνικές και τις καινοτομίες της εποχής Seljuk που είχαν πετύχει άνευ προηγουμένου τελειότητα χάρη σε αυτές. Οι απόγονοι και οι διαδόχοι Μογγόλων και Τιμυρίδων συνέχισαν να χρησιμοποιούν την ίδια μέθοδο. Από την άλλη πλευρά, οι διάδοχοι του Tamerlano γενικά ενθάρρυναν τους καλλιτέχνες και προώθησαν τον ιρανικό πολιτισμό. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η ιρανική τέχνη βρήκε ένα νέο μεγαλείο και μια νέα επέκταση.
Ταμερλάνος, για την κατασκευή μνημείων στην πρωτεύουσα του, Σαμαρκάνδη, ήθελε να γίνει αντάξια της φήμης του και τα επιτεύγματά του, διέταξε την απέλαση, όπως είπαμε και πριν, οι αρχιτέκτονες και εξειδικευμένους τεχνίτες στην επεξεργασία και διακόσμηση των κεραμικών πλακιδίων από " κεντρικό Ιράν, το Fars, το Αζερμπαϊτζάν και ακόμα και η πόλη της Βαγδάτης και της Δαμασκού, στην πόλη, λαμβάνοντας στην υπηρεσία του από χτίστες Ινδία και τεχνίτες της πέτρας τετραγωνισμό. Με αυτόν τον τρόπο έχτισε ένα σπουδαίο τζαμί στη Σαμαρκάνδη χωρίς να έχει ίση αξία στον κόσμο. Αυτό είχε μια μεγάλη αίθουσα προσευχής με κίονες 260 και μιναρέ σε κάθε γωνία και πάνω από το παλάτι ένα γυαλισμένο μαρμάρινο θόλο? Ωστόσο, δεν του άρεσε το μνημείο και διέταξε τον θάνατο του αρχιτέκτονα.
Στο 1346-47, ο Tamerlano έχτισε ένα μεγάλο ανάκτορο στο Kash, την πατρίδα του. Kolavikhu, μία ηλικία storioco ο οποίος επισκέφθηκε το παλάτι εξήντα χρόνια αργότερα, ενώ οι κατασκευαστικές εργασίες ήταν ακόμη σε εξέλιξη, χαρακτήρισε το έργο και το σχέδιο του μνημείου ως μια καινοτομία άνευ προηγουμένου. Η πρόσοψη είχε τρεις πόρτες και υπενθύμισε το παλάτι Arteserse στο Firuzabad. Οι αίθουσες υποδοχής οδήγησαν πίσω στην είσοδο iwan σε μια σωστή γωνία. Το ύψος του τόξου του Ιουάν ήταν 50 μέτρα και στις δύο πλευρές του ανεγέρθηκαν δύο μιναρέδες με τη βάση των δώδεκα πλευρών. Το κεντρικό iwan οδήγησε σε μια αυλή με τριακόσια άνδρες πλάτους, μαρμάρινη, και από την άλλη πλευρά ήταν ένα μεγάλο ιβάν που ανοίγει σε μια μεγάλη αίθουσα υποδοχής των οποίων οι τοίχοι και η οροφή ήταν επιστρωμένοι κεραμίδια κεχριμπάρι σε κίτρινα και γαλάζια, χρυσά και ένθετα χρώματα, και σε πολλά μέρη υπήρχαν έργα σε γύψο και σοβάτισμα. Το πίσω κτίριο είχε διάδρομους και αρκετά δωμάτια σε έξι ορόφους, όλα καλυμμένα με χρυσά κεραμίδια. Πίσω από την αίθουσα υποδοχής υπήρχε ένα μεγάλο τοίχο που καλύπτεται σε όλες τις ομορφιές της, με ένθετο κεραμικά πλακίδια και γαλάζιο, τυρκουάζ, άσπρο, σοκολάτα, πράσινο και κίτρινο καφέ. Προκειμένου να αποφευχθεί ότι η ποικιλία και ο μεγάλος αριθμός των σχέδια και ζωγραφιές αφόρητη πηδώντας από το μνημείο, μία ακριβής γεωμετρική περίμετρο συντονίζονται σχεδιασμός σύμφωνα με συγκεκριμένες αναλογίες, την πολλαπλότητα των σχεδίων και ζωγραφικής. Τα ορθογώνια πλαίσια, γίνονται με ένθετο μαγιόλικα πλακάκια, σε διάφορα σχέδια και μεγέθη, βάφτηκαν περιμετρικά με λουλούδια και φυτά, και γραμμένο με τη μορφή του ανάγλυφου εγκαταστάθηκαν συμμετρικά στους τοίχους. Όσον αφορά τις μετρήσεις και τις διαστάσεις των πλαισίων, οι θέσεις τους υπολογίστηκαν και ορίστηκαν με ακρίβεια σε σχέση με τις μετρήσεις και τις γενικές διαστάσεις του μνημείου. Ένα μεγάλο πλαίσιο διακοσμημένο με γλυπτά σε Cufic χαρακτήρες αύξησε το κύρος του μνημείου και τη συγκέντρωση μεγάλων σχεδίων σε συγκεκριμένους χώρους και η συμμετρία τους έκανε τα διακοσμητικά πιο ανοιχτά. Το συγκρότημα χτίστηκε στη μέση των κήπων με φρούτα και ένα τεράστιο γκαζόν.
Από την περιγραφή του μνημείου, και τη μεγάλη Iwan του ύψους του, στο πίσω τοίχωμα, το έξι ιστορία κλπ, είναι σαφές ότι ο αρχιτέκτονας είχε ως πρότυπο του Shapur παλάτι σε Κτησιφώντα, αντικαθιστώντας στολίδια συνεργάστηκε με πλακάκια γύψο μεγαλοκέντα ένθετα. Είναι βέβαιο ότι ένα τέτοιο μεγαλοπρεπές μνημείο δεν είχε χτιστεί ποτέ στα εδάφη του ιρανικού οροπεδίου, από τη μετατροπή της Κεντρικής και της Δυτικής Ασίας στο Ισλάμ. Αυτό δείχνει την ιδιοφυΐα και το ταλέντο των Ιρανών στους τομείς της αισθητικής και της αρχιτεκτονικής. Τίποτα δεν έχει απομείνει από αυτό το παλάτι εκτός από ένα τεράστιο καταστροφή με τα όμορφα χρώματα που εξακολουθούν να είναι ορατά.
Ένα άλλο μεγάλο μνημείο από την περίοδο Tamerlane είναι το τζαμί Bibi Khatun στο Σαμαρκάντ, του οποίου η κατασκευή άρχισε στο 1399 και τελείωσε στο 1405. Σύμφωνα με τους λογαριασμούς του Kolavikhu, αυτό το τζαμί, από το οποίο παραμένουν μόνο ερείπια, ήταν το πιο υπέροχο μνημείο του Samarkand. Είχε μια τοξωτή είσοδο του 40 17 μέτρα ύψος και μέτρα πλάτος που οδηγεί σε μια αυλή με το μέγεθος της 90 60 × μέτρα, καθώς και οκτώ μιναρέδες και τρεις τρούλους καλυμμένο με χρυσά τούβλα.
Ο τάφος του Tamerlane είναι ένα από τα αρχιτεκτονικά έργα της εποχής που χτίστηκε στο 1405 και εξακολουθεί να θεωρείται ένα μεγαλοπρεπές έργο της ιστορικής αρχιτεκτονικής του Samarkand. Αυτό το μνημείο έχει ένα οκταγωνικό δωμάτιο, έναν θόλο με εξήντα τέσσερις προεξέχουσες σχισμές, που στηρίζεται σε μια κυλινδρική βάση. Υπάρχουν τέσσερις κύριες εισόδους από τέσσερις κύριες κατευθύνσεις, οι οποίες δείχνουν ότι ο αρχιτέκτονας είχε παρουσιάσει τα κτίρια του Sassanid. Από την άλλη πλευρά, το σχήμα του θόλου με σχισμές είχε ως πρότυπο από το αρχιτεκτονικό ύφος του εν λόγω θόλους εποχής και αποδεικνύει την ποίηση αποτελείται στην αρχαία θόλο του Shah Cheragh μαυσωλείο στο Σιράζ που λέει:

η βροχή του φωτός πέφτει από αυτόν τον θόλο
από την πόρτα του νέου τζαμιού μέχρι την πόρτα του Shah Cheragh!

Ο θόλος καλύπτεται με ελαφρώς κυανό κεραμίδια και η μακρά και ψηλή βάση του είναι διακοσμημένη με επιγραφή με χαρακτήρες Cufic και χτισμένη με φωτεινά κίτρινα τούβλα. Η τέχνη της "αισθητικής της αντίθεσης", η οποία ήταν μια ιδιαιτερότητα του δέκατου τέταρτου αιώνα, είναι πολύ εμφανής τόσο έξω όσο και μέσα στο κτίριο. Οι μαρμάρινες βάσεις των κιονοστοιχιών, το πλαίσιο χτισμένο με πέτρα νεφρίτη σε γκρι και πράσινο, κάποιες καμάρες από μαύρο σκυρόδεμα και τελικά το μαρμάρινο κιγκλίδωμα, ολοκληρώνουν τις διακοσμήσεις του μνημείου. Στο 1456 Elegh Beg, πρόσθεσε μια είσοδο στο παλάτι, που χτίστηκε με εξαιρετικά ένθετα πλακάκια majolica. Αυτή η είσοδος ήταν έργο του Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
Στο σημερινό έδαφος του Ιράν δεν υπάρχει αξιοσημείωτο έργο της περιόδου Tamerlane. Πήρε τη φροντίδα του το μεγαλύτερο μέρος της περιοχής βόρεια Χορασάν, δηλαδή τις περιοχές γύρω από τον ποταμό του Γιεϊχούν, Marv, Μπουχάρα, και ειδικά η πόλη της Σαμαρκάνδης, της κεφαλαίου. Γι 'αυτόν τον λόγο θα μιλήσουμε ξεχωριστά για την τέχνη αυτών των περιοχών. Η τέχνη αυτού του τμήματος της Μεγάλης Ιράν, το οποίο είναι σήμερα γνωστό με το όνομα της Κεντρικής Ασίας, το Ιράν είναι μια τέχνη, γιατί τα θεμέλιά του τέθηκαν από το Samanids και Khwarezmasha, και κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σελτζούκων οριστικοποιήθηκε , φτάνοντας στην κορυφή της περιόδου του Tamerlane και των διαδόχων του χάρη στους καλλιτέχνες των πόλεων Shiraz και Isfahan.

Το μεγαλείο της περιόδου Σαχχόρ

Μετά το θάνατο του Tamerlane στο 1406, ο γιος του Shahrokh ήρθε στην εξουσία στην πόλη του Herat. Κατείχε την περιοχή πέρα ​​από τον ποταμό Jeyhun στο 1408, επεκτείνοντας το βασίλειό του σε ολόκληρο το Khorasan, το Kabol and Herat ή το ανατολικό Ιράν. Στο Herat έχτισε μια madrasa και mossalla, η κατασκευή των οποίων άρχισε στο 1391 και τελείωσε στο 1438. Ο Σαχρόχ, σε αντίθεση με τον πατέρα του, ήταν ειρηνικός κυρίαρχος και υποστηρικτής της τέχνης. Η μεγάλη madrasa που ίδρυσε ο ίδιος στο Herat ήταν παρόμοια με τα όμορφα μνημεία που χτίστηκε από τον Tamerlane στο Samarkand. Οι διαστάσεις της αυλής της madrasa ήταν 105 × 57 μέτρα. Το κτίριο είχε λίγους θόλους και οκτώ μιναρέδες, από τους οποίους έξι παρέμειναν όρθιοι. Το πάνω μέρος τους είναι τοιχογραφημένο και οι βάσεις είναι από μάρμαρο. Δίπλα στη μανδράσα είναι το μαυσωλείο του Goharshad, σύζυγος του Shahrokh. Αυτά τα μνημεία είναι διακοσμημένα με όμορφα ένθετα πλακάκια Majolica και είναι ως επί το πλείστον ζωγραφισμένα με γεωμετρικά σχέδια.
Η madrasa Khargard, ένα άλλο του ίδιου αρχιτεκτονικού έργου, η κατασκευή του οποίου ολοκληρώθηκε το έτος 1445, είναι ένα μοναδικό μνημείο και συμπαγές και σχεδιάστηκε από Qavam και Qias ad-Din Shirazi. Το κτίριο έχει ένα σωστό μέγεθος ενός μανδράσματος τεσσάρων ιών. Η αυλή είναι τετράγωνη με το Ιουάν του ίδιου ύψους, από την οποία η είσοδος έχει τη μορφή τριών τόξων πάνω από τις οποίες υπάρχει τρούλο. Αυτό το μνημείο είναι διακοσμημένο με τοιχογραφίες, έργα ζωγραφικής, επιγραφές εργαστεί σε γύψο και μερικές moqarnas διαπλέκονται μεταξύ τους. Οι τοίχοι των τειχών της αυλής με ένθετα κεραμίδια Majolica είναι ιδιαίτερα πλούσιοι στο σχεδιασμό και την εκτέλεση. Η πρόσοψη είναι χαμηλή και ευρεία με πολύ ωραία είσοδο. Τα πλευρικά τοιχώματα της εισόδου έχουν τη μορφή μυτερών τόξων που συνδέονται με χαμηλά πύργους. Η όλη πρόσοψη του κτιρίου έχει ένα οριζόντιο και εκτεταμένο σχήμα, το οποίο είναι μια καινοτομία στην αρχιτεκτονική timurid (ή gurkanide).
Το μνημείο του μαυσωλείου Shams ad-Din στο Yazd, ένα άλλο έργο της εποχής, είναι διακοσμημένο με βαμμένες διακοσμήσεις γύψου. Τα γεωμετρικά σχέδια με τη μορφή ενός διαμαντιού, όπως φαίνεται στα διακοσμητικά με κεραμίδια μαιολιθικής των ταραχώδη κτίρια στο Σαμαρκάντ, αποτελούν τα οριακά στολίδια της εισόδου.
Μεταξύ των άλλων μνημείων που ανήκουν στην περίοδο της Shahrokh, μπορούμε να αναφέρουμε: το μαυσωλείο του Torbat-e Shaykh-e Jam, με μια υψηλή πύλη και ένα χαμηλό τρούλο. το μαυσωλείο του Khajeh Abdollah Ansari, που αποκαταστάθηκε από τον Shahrokh στο 1429. το τζαμί του Kali στην πόλη Torbat-e Jam.
Το τζαμί Goharshad της Mashhad είναι το μεγαλύτερο ιστορικό μνημείο της περιόδου Shahrokh και χτίστηκε το 1419 κοντά στο τέμενος του Ιμάμη Αλί ιμπν Μούσα ar-Ρεζά (ειρήνη σε αυτόν). Η είσοδος του μνημείου βρίσκεται στο δικό τους στυλ της Σαμαρκάνδης, δηλαδή ένα τόξο που οδηγεί σε ένα άλλο τόξο, το οποίο ήταν το ίδιο στυλ Σιράζ αρχιτεκτόνων, στο οποίο μια σειρά από προεξοχές και το βάθος στο άνω μέρος των τόξων, δίνουν μεγαλύτερη σταθερότητα και δύναμη στο μνημείο. Οι πλευρικοί μιναρέδες της εισόδου είναι λίγο πιο ανθεκτικοί από αυτούς που χτίστηκαν την εποχή των Σελτζούκων και των Ιλχανιδών. Οι μιναρέδες, τοίχοι και περιστύλιο καλύπτονται με όμορφα ψηφιδωτά κεραμικά πλακίδια και τζάμια σε διάφορα χρώματα όπως το μπλε, τιρκουάζ, λευκό, ανοιχτό πράσινο, κίτρινο σαφράν, κίτρινο ξανθιά και έβενο μαύρο. Τα σχέδια είναι γεωμετρικά, με ιδιαίτερη ποικιλία και εναρμονίζονται με την ζωγραφική με λουλούδια. Ο θόλος είναι τόσο μεγάλος ώστε να είναι ορατός ακόμη και από μεγάλη απόσταση. Οι διακοσμήσεις του μνημείου σχεδιάζονται με μεγάλη επιδεξιότητα κατά τέτοιο τρόπο ώστε να αποφεύγεται η μονοτονία και η αντίθεση. Αυτό αποτελεί ένα από τα αισθητικά χαρακτηριστικά του μνημείου, που κατέστη δυνατή από την εναρμόνιση μεταξύ της ζωγραφικής λουλουδιών, τα διάφορα γεωμετρικά σχέδια, οι προβολές και το βάθος των πλευρικών περιστύλια και τους διαδρόμους ανοιχτό στη μέση. Η Iwan του μεγάλη αίθουσα προσευχής είναι όλα τα λευκά και τα άλλα τρία είναι διακοσμημένο με επιγραφές στη γραφή Kufic, γαλαζοπράσινα χρώμα με σκιά σε λευκό και πράσινο χρώμα σε κόκκινο φόντο. Στη διακόσμηση της αυλής του τζαμιού χρησιμοποιούνται διάφορα διακοσμητικά στυλ που αξίζει να θαυμάσετε. Η αρχιτεκτονική του μνημείου, καθώς η πλειοψηφία των μνημείων της Timurid περιόδου, ήταν στο νότιο Ιράν, ή το ύφος του Σιράζ. Ο αρχιτέκτονας του τεμένους ήταν Goharshad Qavam ad-Din Shirazi, ο οποίος κατασκεύασε το μεγαλύτερο αριθμό μνημείων από τη στιγμή της Shahrokh.
Πάπας λέει: «Παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα από τα Timurid μνημεία χτίστηκαν στο βόρειο τμήμα της χώρας, η ιδιοφυΐα και τα αρχιτεκτονικά και διακοσμητικά ταλέντα ήταν μοναδικές περιοχές του Σιράζ και Ισφαχάν.» Οι καλύτεροι σχεδιαστές και τεχνίτες της δυτικής, κεντρικής και νότιας Ιράν είχαν προσληφθεί στην υπηρεσία της Timurid, εμπλουτίζοντας την αρχιτεκτονική άποψη, ακόμη και το ανατολικό και βόρειο τμήμα της χώρας, αλλά μετά το ντόμινο Shah Jahan στη Qaraqoyunlu δυτικές περιοχές, νότια και κεντρική Ιράν, η πόλη του Ισφαχάν ήταν σε θέση να ξεπεράσει τις άλλες πόλεις του Ιράν στην dell'decorazione με ένθετα κεραμικά πλακίδια.
Επίσης, η περιοχή που προορίζεται για τον Σάχη, το έτος 1448 το τζαμί του Ισφαχάν Παρασκευή, Σαγιέντ Μαχμούντ σχεδιασμένο από Ναμί, θα μπορούσε να ταιριάζει με τα έργα που εκτελούνται στην περιοχή Χορασάν, αλλά όχι όσον αφορά το χρώμα. Η καμάρα της εισόδου Darb-e Imam, της χρονιάς 1454, είναι ένα από τα ωραιότερα έργα ιρανικής αρχιτεκτονικής και διακόσμησης. Η κατασκευή αυτού του μνημείου ξεκίνησε την εποχή της βασιλείας των Μουζαφάριδων και τελείωσε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τζαχάν Σάχ Qaraqoyunlu. Αυτό το ανάκτορο χτίστηκε στους τάφους δύο απογόνων του Προφήτη, του Εμπραχίμ Μπαθί και του Ζαΐν ολ-Αβεντίν. Τα κατασκευαστικά έργα ολοκληρώθηκαν στο έτος 1479. Ο κύριος Iwan, η οποία συνδέθηκε με την αίθουσα του οποίου η είσοδος ήταν κλειστό κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφαβίδες, είναι ένα από τα αριστουργήματα της τα πολύχρωμα έργα του Ιράν. Από αυτή την άποψη ο Α. Godard γράφει: «Οι διαστάσεις αυτού του έργου υπολογίζονται με τη μέγιστη ακρίβεια και η ζωγραφική και η διανομή των χρωμάτων καθίστανται σε όλη τους την ομορφιά. η ποιότητα της εργασίας είναι τόσο τέλεια ώστε ο επισκέπτης μένει με ανοιχτό το στόμα και να μην δοκιμάσει τέτοια ευχαρίστηση να δω κάποια από αυτό το έργο τέχνης, εκτός από το Μπλε Τζαμί της Ταμπρίζ, η οποία ήταν και η εποχή του Shah Jahan. Στην πραγματικότητα αντιμετωπίζουμε ένα πραγματικό αριστούργημα. "
Η είσοδος Darb Imam, του οποίου το iwan αναφέρθηκε μπροστά του, ήταν μια ενιαία αίθουσα μέχρι τη μετατροπή της στο εσωτερικό του μαυσωλείο, την εποχή του Shah Solayman. Το εξωτερικό κέλυφος του τρούλου, το οποίο καλύπτει την κύρια αίθουσα του μνημείου, αποκαταστάθηκε κατά τη στιγμή τόσο του Σάχη Αμπάς του Μεγάλου, ο οποίος Solayman Shah και κατά τη διάρκεια της βασιλείας του τελευταίου χτίστηκε ένα μικρό θόλο πάνω από το Iwan. Υπάρχει ακόμα ένα μέρος της επιγραφικής γραμμής που γράφτηκε από το καλλιγραφικό Reza Emami στο 1703.
Το Μπλε Τζαμί Tabriz χτίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα στο παλάτι Darb Imam στο Isfahan. Αυτό το τέμενος είναι ένα αριστούργημα της έκστασης με πολύχρωμα κεραμίδια και ιρανική διακοσμητική τέχνη τον 15ο αιώνα. Το τζαμί κατέρρευσε στο 1466 κατά τη διάρκεια ενός σεισμού που κατέστρεψε την πόλη του Ταμπρίζ προκαλώντας 70.000 θύματα. Σε αυτό το τζαμί μείνει τίποτα εκτός από μερικές στήλες, στον εξωτερικό τοίχο και την πρόσοψη της, αλλά χύνει σε άθλιες συνθήκες. Αυτό το μνημείο είναι ένα από τα λίγα εξ ολοκλήρου καλυμμένα τζαμιά, καθώς το ψυχρό κλίμα του Tabriz το καθιστούσε υποχρεωτικό. Η κα Dieulafoy, ο οποίος επισκέφθηκε το τζαμί του δέκατου ένατου αιώνα, γράφει σε ένα άρθρο που τόξου η είσοδος εσωτερική πρόσοψη διακοσμημένο με όμορφα ψηφιδωτά κεραμικά πλακίδια με τέτοια ακρίβεια και λεπτότητα να μοιάζουν με ένα κομμάτι. Τα σχέδια ήταν λουλούδια αλληλοσυνδεδεμένα μεταξύ τους και δεν μοιάζουν με εκείνα των περιόδων Seljuk και ilkhanide. Υπήρχε μια τέτοια αρμονία μεταξύ γαλάζιο, σκούρο πράσινο, λευκό, απαλό κίτρινο και σκούρο μπλε χρώμα ζωγραφικής της μακριά την μονοτονία, χωρίς να θέτει σε κίνδυνο την εμφάνιση και την ομορφιά του συγκροτήματος και ήταν για το λόγο ότι το τζαμί πήρε το όνομα του Kabud που στη γλώσσα του Farsi σημαίνει «μπλε».
Από μια χαμηλή πόρτα που εγγράφεται στο εσωτερικό του διαδρόμου που είναι, το δωμάτιο προσευχή που αποτελείται από δύο μεγάλες αίθουσες και καλύπτεται από ένα μεγάλο θόλο, και γύρω από το άλας υπήρχε ένα συνδετικό διάδρομο. Το πρώτο δωμάτιο ήταν καλυμμένο με κεραμίδια κεραμιδιού, τα σχέδια των οποίων φαινόταν να προεξέχουν χάρη στη χρήση κοκκινωπό μπλε τούβλα, αν και δεν ήταν τόσο εμφανής, όπου είχαν χρησιμοποιηθεί ίσα και ομοιόμορφα κεραμίδια. Το δεύτερο δωμάτιο, όπου ήταν το μιχράμπ, ήταν διακοσμημένη με μικρά μπλε τούβλα κομμένα σε εξαγωνικό σχήμα, έτσι ώστε τα σκούρα μπλε πλακάκια, ζωγραφισμένα περίμετρο φύλλα και κίτρινα άνθη, ξεχώρισε με την μεγαλύτερη ομορφιά. Η πολύχρωμη διακόσμηση μιας αίθουσας εξηγεί γιατί το τζαμί ονομάστηκε "Masjed-e kabud" ή "Μπλε Τζαμί", το οποίο προέρχεται από το χρώμα που κυριαρχεί στη διακόσμηση ολόκληρης της αίθουσας. Στην πραγματικότητα, αυτό που την έκανε διάσημη ως ένα από τα αριστουργήματα της χρήσης των κεραμικών πλακιδίων ένθετο, ήταν πώς να το συνδυάσει με νέα και διαφορετικά χρώματα. Χρώματα όπως καφέ, άχυρο κίτρινο, μοβ πράσινο και το χρώμα των αποξηραμένων φύλλων συνδυάστηκαν με άνευ προηγουμένου αρμονία και συμβατότητα. Αυτά τα χρώματα έχουν χρησιμοποιηθεί επίσης σε Goharshad τζαμί στην Μασάντ, αλλά η συνέπειά τους είναι λιγότερο για το γεγονός ότι χρησιμοποιήσαμε το φυσικό κόκκινο χρώμα του τούβλου. Εδώ που, σε επαφή με το μπλε χρώμα του φόντου, δίνει την εντύπωση μωβ χρώμα που δεν είναι τόσο ευχάριστη, ενώ σε Kabud Τζαμί των χρωμάτων Ταμπρίζ κατανέμονται πιο ομοιόμορφα και πολύ καλύτερα, αλλά και το χρώμα του τούβλου δεν είναι συνδεδεμένος κατευθείαν με τα χρώματα των κεραμιδιών της μεγαλοϊκής και ως εκ τούτου ο πίνακας φαίνεται πιο ζωντανός. Ο αρχιτέκτονας του τζαμιού Kabud, όπως αναφέρεται στην επιγραφή πάνω από την είσοδο, ήταν ο Nematollah ibn Mohammad Bavvab. Από τις δύο πλευρές της μακράς πρόσοψης (περίπου 50 μέτρα), υπήρχαν δύο στρογγυλά πύργοι με ένα μιναρέ το καθένα που μαρτυρούν την timurid στυλ. Το τζαμί είχε συνολικά εννέα θόλους.
Το τζαμί της Παρασκευής στο Isfahan ολοκληρώθηκε επίσης κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Jahan Shah. Η είσοδό του, που βρίσκεται δυτικά της αυλής, είναι διαμορφωμένη σαν μια όμορφη αψίδα που έχει αποκατασταθεί τις τελευταίες δεκαετίες. Η ημερομηνία της διακόσμησης είναι διαφορετική από την ημερομηνία της κατασκευής των άλλων τομέων του τεμένους, που χτίστηκαν κατά τη στιγμή της Ουζούν Χασάν υδατικό Qoyunlu. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Abol Μοζαφάρ Rostam Bahador Χαν, εγγονός του Ουζούν Χασάν, που πραγματοποιήθηκαν από το γενικό αποκατάσταση του τζαμιού? η ημερομηνία της αποκατάστασης, όπως αναφέρεται sull'epigrafe dell'iwan νότια πλευρά του τζαμιού, είναι το έτος 1463 Οι εργασίες των πλακιδίων μαγιολική στη Νότια dell'iwan διόγκωση και μοιάζουν με ψηφιδωτό έργο του τεμένους του Ιμάμη Darb .
Γενικά, οι διακοσμήσεις της εποχής Uzun Hasan είναι πιο ελεύθερες, πιο ήπιοι, πιο ποικίλες και πιο καινοτόμες από εκείνες της εποχής του Jahan Shah.
Από άλλα έργα του timuride του 15ου αιώνα στο σημερινό Ιράν, μπορούν να αναφερθούν τα εξής:

1) το Τζαμί του Σαχ του έτους 1452 στο Mashad, του οποίου ο θόλος είναι αυθεντικότερος και πληρέστερος από αυτόν του τζαμιού Goharshad. Μέσα στον τρούλο, μια προεξέχουσα πράσινη διακοσμητική σχισμή στον πυθμένα σε ανοιχτό πορτοκαλί και λευκό χρώμα, πάνω από τη βάση, δημιουργεί μια υπέροχη εμφάνιση
2) η μαντράσα "Do Dar" (δύο πόρτες) στο Mashad που έχει έναν όμορφο θόλο, πιο έντονο από αυτό του τζαμιού του Shah. Σε αυτή την προβολή μια επιγραφή, στα περσικά καλλιγραφικά κολλοειδή στιλ, που βρίσκεται στο μέσο του ύψους και από κάτω υπάρχουν κάθετες παράθυρα και περίτεχνα, στο οποίο τα ξύλινα κάγκελα δώσει μια ενδιαφέρουσα και ελκυστική εμφάνιση.
Οι άλλες τέχνες κατά την περίοδο των Ιλκανιδών και των Τιμπουρίνων
Η εξέλιξη των τεχνών που εξαπλώθηκε στην εποχή Sassanid συνεχίστηκε στους επόμενους αιώνες μέχρι τον δέκατο αιώνα, με τα ίδια στυλ και μεθόδους. Από αυτές τις περιόδους, υπάρχουν μερικά παραδείγματα των υφασμάτων, χαλιών, ζωγραφισμένα πιάτα από μέταλλο, γυαλί, άργιλο, κλπ, συνοδεύεται μερικές φορές από iSlim επιγραφές και σχέδια. Από τον 11ο αιώνα και μετά, ιδιαίτερα στην περίοδο Seljuq, μερικές από αυτές τις τέχνες, συμπεριλαμβανομένης της μεταλλουργίας, έγιναν πιο σημαντικές και κύρους, με εμφανή αντίκτυπο σχεδόν σε ολόκληρο τον ισλαμικό κόσμο. Η μεταλλοτεχνία των Μαμελούκων επηρεάστηκε έντονα από την ιρανική Sassanid και Σελτζούκων και χρησιμοποιήθηκαν παραγωγής έργων, με μικρές διαφορές, τα ίδια τα έργα, σχέδια και έργα ζωγραφικής του ιρανικού έργων.
Ωστόσο, ορισμένες από τις Sasanian τεχνών, μετά τη νίκη των μουσουλμάνων πάνω από το Ιράν, είχαν εγκαταλειφθεί και ξεχαστεί, μεταξύ των οποίων και η γλυπτική, χαρακτικά κλπ ..., συνάντησαν κάποιους περιορισμούς από την πλευρά της θρησκείας και της τέχνης από γυαλί, τερακότα και ύφασμα συνέχισαν να ασκούνται. Η νομισματική συνεχίστηκε μέχρι το δεύτερο μισό του έβδομου αιώνα, με Σασσανιδών σχέδια εκτός από τις λέξεις ισλαμική. Τα πρώτα εξ ολοκλήρου ισλαμικά νομίσματα κόπηκαν γύρω από το 702-3.
Η επίδραση των Σασσανιδών τέχνης στους πρώτους αιώνες της ισλαμικής εποχής έγινε αισθητός ακόμη και στη χριστιανική Ευρώπη, ακόμη και μέχρι τον ενδέκατο και το δωδέκατο αιώνα, σε τέτοιο βαθμό που οι τοιχογραφίες στο Palatine Chapel στο Παλέρμο εμφανίζονται επηρεάζονται, όπως η γαλλική Andrè Γκοντάρ, Σασσανιδών τέχνης, και όπως επιβεβαιώθηκε από τον Γάλλο Ρωμαϊκή Ghirshman: «στα έργα ανακούφιση από τις εισόδους των γοτθικές εκκλησίες του δέκατου τρίτου αιώνα και quttordicesimo, υπάρχουν σαφείς απομιμήσεις τέχνης Σασσανιδών.»
Έχουν βρεθεί στο Νισαπούρ πίνακες που χρονολογούνται από τον 8ο και τον 9ο αιώνα, δηλαδή την περίοδο Σαμανίδη. Μέσα από την ανάλυση των ιρανικών λογοτεχνία από των πρώτων ισλαμικών χρόνων διαπιστώνουμε ότι αν τα τζαμιά, ισλαμικά ιεροδιδασκαλεία, μοναστήρια και μονές στερούνται πίνακες ζωγραφικής και τοιχογραφίες, σε ιδιωτικές κατοικίες, αντί των τοίχων και τις κουρτίνες ήταν διακοσμημένα με έργα ζωγραφικής που εκπροσωπούν πρόσωπα ανθρώπων και ζώων.
Τα ποιήματα για τη φύση του ανθρώπου και της άνοιξης που συνθέτουν ο Sa'adi, ένας επιφανής ιρανικός ποιητής, είναι μια εξαιρετική επίδειξη αυτής της διατριβής:

Αν είσαι ένας άνθρωπος σημαίνει να έχεις τα μάτια, το στόμα, τα αυτιά και τη μύτη
τι διαφορά θα έκανε αν η ζωγραφική στον τοίχο βρισκόταν στη μέση της ανθρωπότητας.
Όλη αυτή η περίεργη και υπέροχη ζωγραφική στην πόρτα και στον τοίχο της ύπαρξης,
όποιος δεν διαλογιζόταν σε αυτό θα ήταν σαν μια ζωγραφιά στον τοίχο.

Έχουμε έρθει εικονιστικά αξιοσημείωτα έργα του πρώτου αιώνα της ισλαμικής εποχής, αλλά στα βιβλία της ιστορίας και εξειδικευμένες, Κινέζοι καλλιτέχνες μίλησαν για τα βιβλία ζωγραφικής ως Kalilah πηγαίνει Dimnah, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νάσερ ιμπν Nuh Samanid. Στην πραγματικότητα, μέχρι την εποχή του Tamerlane και των διαδόχων του, τα εικαστικά έργα και οι πίνακες ζωγραφικής επηρεάστηκαν από αλλοδαπούς, κυρίως αραβικούς και κινέζους.
Τα βιβλία ήταν διακοσμημένο σαν επιστημονική ως «Manaf'e ολ-Heiwan» Ιμπν Bakhtishui ή αυτές ιστορικούς ως «Jam'e ot-Tawarikh«από Rashid ad-Din, που είναι το έτος 1316 Οι απεικονίσεις του πρώτου βιβλίου που αποτελείται από εικόνες των ζώων, των πτηνών και των φυτών, ζωγραφισμένα με τη μέγιστη φινέτσα, και σε αυτά μπορείτε να δείτε καθαρά την επιρροή του κινεζικού στυλ. Ακόμη και οι φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής του δεύτερου βιβλίου, εκτός από κάποιες εικόνες που απεικονίζουν τα πρόσωπα των Ιμάμη Αλί ibn ​​Abi Taleb (η ειρήνη του Θεού να είναι μαζί του) και ο θείος του Προφήτη, Hamzeh (η ειρήνη του Θεού να του παρέχονται) , τα οποία είναι αραβικά σε εμφάνιση, επηρεάζονται από το στυλ της κινεζικής ζωγραφικής.
Έτσι, υπάρχουν πολύ λίγα έργα του Ιλ-Κάνιντ εποχή που κυριαρχείται από την ιρανική συστατικό, ενώ σημειώνουμε ότι κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τιμούρ και των διαδόχων του, οι οποίοι, παρά τους πολέμους και αιματηρές επιθέσεις είχαν μεγάλη εκτίμηση την τέχνη, το στοιχείο " ιρανική «βρήκε το κύρος και την ανωτερότητα και, με εξαίρεση τα πρόσωπα που διατήρησε χαρακτηριστικά της Μογγολίας, το υπόλοιπο των συστατικών της εικόνας, η μέθοδος συνδυασμός και η χρήση των βασικών γεωμετρίας είναι εντελώς Ιράν και δεν δείχνουν καμία ξένη επιρροή.
Κατά τη διάρκεια της Timurid υπήρχαν τρία σχολεία ταυτόχρονα ή καλύτερα τρεις καλλιτεχνικά κινήματα: το σχολείο Βαγδάτη ή την τρέχουσα Jalayeri, το οποίο βρίσκεται στο διάσημο ζωγράφο Jonaid Soltani? το σχολείο του Ταμπρίζ, μαζί με αυτό της Βαγδάτης, ήταν στο απόγειο της φήμης και του κύρους του στα τέλη του δέκατου τέταρτου αιώνα, και την Timurid σχολείο της Σαμαρκάνδης. Τα περισσότερα από τα έργα ζωγραφισμένα στο ύφος της σχολής αποτελείται από βιβλία αστρολογίας και ποιητικές συλλογές των διάσημων ποιητών, όπως Khajavi Kermani, Χαφέζ και Nezami, ιδιαίτερα η ιστορία της Homay και Homayun από Khajavy Kermani, του οποίου η το κείμενο γράφεται από τον καλλιγράφο Μιρά Αλί Ταμπρίζι και οι πίνακες είναι έργα του Jonaid Soltani.
Στα έργα αυτής της περιόδου, η οποία σηματοδότησε την έναρξη του στυλ της Χεράτ, τα χρώματα είναι ισχυρή, φωτεινό και καθαρό και παράγεται από την άλεση πολύτιμους λίθους σε διάφορα χρώματα όπως το λάπις λάζουλι, τοπάζι, ζαφείρι, ρουμπίνι και κεχριμπάρι, ακόμη και χρυσό, που έχουν το πλεονέκτημα ότι δεν τροποποιούν τους εαυτούς τους. Αυτή η ισχυρή και καθαρή μέθοδο χρώσης ήταν διαδεδομένη στα έργα που ανήκουν στο Σιράζ στυλ από τα τέλη του δέκατου τέταρτου αιώνα και το δέκατο πέμπτο αιώνα. Το αντίγραφο του βιβλίου του Σαχναμέ της Ferdowsi, μεταγράφονται στο 1397 από καλλιγράφος LOTF ad-Din Yahya ibn Μοχάμαντ, ο οποίος ανήκει σήμερα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Αιγύπτου, και ένα άλλο αντίγραφο του ίδιου βιβλίου, γραμμένο σε 1401, και σήμερα ανήκει στη συλλογή του Άγγλου Chester Beatty, και οι δύο ζωγραφίστηκαν στο Shiraz. Τα έργα αυτά είναι καθαρά και αυθεντικά και διαφορετικό από τα έργα των σχολείων Jalayeri και την Ταυρίδα και μπορούμε να πούμε ότι το σχολείο του Σιράζ, η ξένη επίδραση ελαχιστοποιήθηκε. Σε αυτά τα έργα οι αναλογίες στα χρώματα είναι αξιοσημείωτα και τα σχέδια είναι πιο ακριβή και γεμάτα από καινοτομίες.
Η ποικιλία στο χρώμα και η σύνθεση των εικόνων, που δεν είναι τόσο δημοφιλή με τους Δυτικούς, είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ιρανικής τέχνης. Αυτό το γεγονός, από εκείνη την εποχή, μιμήθηκε ως συνεχής παράδοση, τον 15ο και 16ο αιώνα από τους ιρανούς καλλιτέχνες και ακόμη και τους Ινδούς και Οθωμανούς καλλιτέχνες. Στη συνέχεια, μπορείτε τόλμη να πούμε ότι η στήριξη και η προσοχή των Jalyiridi στη ζωγραφική και αυθεντικά χρώματα, είναι τόσο σημαντική, ώστε να μπορείτε να το μια επανάσταση στην ιρανική ζωγραφική μετά την Sassanid εποχή εξετάσει.
Μετά τον Tamerlane, ο γιος του Shahrokh επέλεξε την πόλη του Ηράτ ως πρωτεύουσά του και όρισε άλλες δειλές αρχές ως κυβερνήτες των διαφόρων περιοχών του Ιράν. Olegh Beg έγινε ο κυβερνήτης της Σαμαρκάνδης και Τρανσοξιανή Soltan Ebrahim και ανέλαβε την κυβέρνηση του βασιλείου Shiraz.Durante βιβλιοθήκες που απέκτησε κύρος και καλλιτέχνες απ 'όλο, από το Σιράζ, Ταμπρίζ, και αλλού, ταξίδεψε στη Χεράτ. Πάντα κατά τη στιγμή της Shahrokh και μετά το ταξίδι του Qias ζωγράφος της αυλής ad-Din στο δικαστήριο Μινγκ στην Κίνα, οι επιρροές της κινεζικής στυλ αυξημένη, έστω και αν αφορούσε μόνο το σχεδιασμό των συστατικών της σύνθεσης. Εν τω μεταξύ, τα στοιχεία του Ιράν-Κίνας αναμειγνύονται και έγινε παρόμοιο με το σημείο που δεν μπορείτε να πείτε αν τα έργα αυτά είναι κινέζικα, αλλά ζωγραφισμένα από τους Ιρανούς ή το αντίστροφο είναι ιρανική έργα ότι η κινεζική καλλιτέχνης έχει βρει μιμητές!
Την εποχή του Baisonqor, του γιου του Shahrokh, η σχολή Timurid έφτασε στο αποκορύφωμά της. Ο ίδιος ο Baisonqor ήταν ζωγράφος και άριστος καλλιτέχνης. Στα χρόνια 39 της βασιλείας του, οι τέχνες όπως η ζωγραφική, η δέσμευση, και γενικά οι τέχνες ήρθε στο ύψος του μεγαλείο και το σχολείο της Χεράτ έγινε το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό και πολιτιστικό κέντρο της εποχής, κερδίζοντας φήμη στον κόσμο με Kamal ad-Din Behzad. Ο Behzad ήταν ο πρώτος ζωγράφος που υπέγραψε τα έργα του. Αυτός έγινε τόσο διάσημος που οι Μογγολικοί αρχηγοί της Ινδίας προσπάθησαν να πάρουν τα έργα του και άλλοι ιρανοί καλλιτέχνες τον μίμιζαν. Οι μέθοδοι ζωγραφικής του, μετά το θάνατό του, έγιναν οι κανόνες της εικαστικής τέχνης. Ήταν σύγχρονος του σουλτάνου Hossein Baiqara και του Shah Ismail Safavide. Ο Behzad διορίστηκε διευθυντής της βασιλικής βιβλιοθήκης του Shah Ismail και αργότερα του Shah Tahmasb. Οι καθηγητές του στο Χεράτ ήταν ο Pir Sayed Ahmad Tabrizi και ο Mirak Naqqash.



μερίδιο
Uncategorized