Η ιστορία της τέχνης του Ιράν

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

ΙΡΑΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗ ΝΙΚΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΖΑΝΤ ΚΑΙ ΚΑΤΖΑΡ

Ιστορική Αναδρομή
Μετά το θάνατο του Nader Shah, ο ανιψιός του Shahrokh κυβέρνησε για λίγο την Khorasan, αλλά για άλλη μια φορά η χώρα έπεσε σε σύγχυση και αταξία. Ο Shahrokh δεν μπόρεσε να ελέγξει την κατάσταση. Τότε ο Καρίμ Χαν, της φυλής των Λορ του Ιράν, παρενέβη και κατάφερε να καταπνίξει τις ταραχές, αναλαμβάνοντας τα ηνία της εξουσίας (1751). Δεν επέλεξε τον τίτλο του βασιλιά για τον εαυτό του, αλλά ονόμασε τον εαυτό του Vakil or-R'oaya («αντιπρόσωπος του λαού» ή «αντιβασιλέας») και ίδρυσε την πρωτεύουσά του στην Τεχεράνη, μεταφέροντάς την μετά από λίγο στο Shiraz. Στην αρχή εργάστηκε σκληρά για να δώσει ασφάλεια στη χώρα και αφού αποκατέστησε την εσωτερική τάξη έκανε ειρήνη με τις γειτονικές χώρες. Ο Καρίμ Χαν συγχώρεσε τους ανθρώπους να εισπράξουν φόρους για είκοσι χρόνια. Η βασιλεία του κράτησε 49 χρόνια. Μετά από αυτόν, ο Λοτφ Αλί Χαν ανέλαβε την εξουσία. Αν και ήταν γενναίος και έξυπνος άνθρωπος, ηττήθηκε για την προδοσία των γειτόνων του και του κυβερνήτη του Σιράζ, από τον Άκα Μοχάμαντ Χαν Καζάρ, ο οποίος μεγάλωσε και μεγάλωσε στην αυλή του Καρίμ Χαν.
Ο Άκα Μοχάμεντ Χαν ανέβηκε στο θρόνο και ίδρυσε τη δυναστεία των Κατζάρ. Μετά τον διαδέχτηκε στο θρόνο, κατά σειρά, ο ανιψιός του Φατ Αλί Σαχ και μετά ο ανιψιός του Μοχάμαντ Σαχ Κατζάρ και μετά ο γιος του Νασέρ αντ-Ντιν (που βασίλεψε για πενήντα χρόνια) και μετά ο γιος του Μοζαφάρ αντ Ντιν (βασίλεψε δέκα χρόνια). Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Mozaffar ad-Din Shah έγινε η Συνταγματική Επανάσταση και αργότερα ο γιος του Mohammad Ali Shah και στη συνέχεια ο γιος του Ahmad Shah βασίλεψαν για μερικά χρόνια. Στη συνέχεια ο Reza Khan Mir Panj, διοικητής του στρατού, έγινε πρωθυπουργός και αργότερα ανέτρεψε τον Ahmad Shah αναλαμβάνοντας την εξουσία με τον τίτλο του Reza Shah.
Ο Ρεζά Σαχ και ο γιος του Μοχάμαντ βασίλεψαν για πενήντα χρόνια στο Ιράν και τελικά, λόγω της αντι-ισλαμικής τους στάσης και της κατασταλτικής και καταπιεστικής κυβέρνησής τους, πραγματοποιήθηκε η Ισλαμική Επανάσταση του Ιράν υπό την ηγεσία του ανώτατου Αλέμ της εποχής, Ιμάμ Χομεϊνί (τις ευλογίες του Θεού σε αυτόν), ο οποίος θριάμβευσε το 1979.
Η καλλιτεχνική εξέλιξη στην περίοδο των Ζαντ και των Κατζάρ
Η καλλιτεχνική κληρονομιά των Σαφαβιδών
Η περίοδος των Αφσαριδών χαρακτηρίστηκε από αταξία. Ο Nader Shah περνούσε τον περισσότερο χρόνο του σε πολέμους και κατακτήσεις. Μετά τον θάνατό του, αν και εξασφάλισε την εθνική ενότητα της χώρας, λόγω έλλειψης άξιου διαδόχου, το Ιράν έπεσε και πάλι θύμα σύγχυσης και αστάθειας. Για το λόγο αυτό δεν δημιουργήθηκαν σημαντικά έργα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του και του ανιψιού του Shahrokh και αυτά που τελικά δημιουργήθηκαν ήταν συνέχεια της καλλιτεχνικής παράδοσης των Σαφαβιδών. Μόνο στη ζωγραφική δημιουργήθηκαν κάποια έργα σε μίμηση δυτικών ρυθμών και τα περισσότερα από αυτά παραγγέλθηκαν από τον κυρίαρχο ή από μέλη της αυλής.
Ανάμεσα στους διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής πρέπει να αναφερθεί το όνομα του Abol Hasan Nami, ανάμεσα στα έργα του οποίου υπήρχαν πολλά πορτρέτα του Nader Shah ή των μελών της αυλής και το ύφος που χρησιμοποιούσε ήταν ο ρεαλισμός σύμφωνα με τη δυτική μέθοδο τέχνης.
Η περίοδος του Ζαντ, μια περίοδος γαλήνης και γαλήνης για τη χώρα και τους ανθρώπους, αλλά και της ανασυγκρότησης της τέχνης, θεωρείται η μεταβατική φάση μεταξύ των Σαφαβιδών και των Κατζάρων. Όσον αφορά την αρχιτεκτονική, η παράδοση των Σαφαβιδών συνεχίστηκε, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορούν να σημειωθούν καινοτομίες.
Το μνημείο Arg-e Karim Khan στο Shiraz δεν έχει όμοιο μεταξύ των μνημείων της εποχής των Safavid, αλλά οι εσωτερικές υποδιαιρέσεις καταδεικνύουν την παράδοση πολλών χιλιετιών της ιρανικής υποκειμενιστικής αρχιτεκτονικής. Το τζαμί Βακίλ στο Σιράζ είναι ένα κτήριο εξοπλισμένο με ιβάν, ενώ ο σηκός ή η μεγάλη αίθουσα προσευχής και οι αυλές στην ανατολική και δυτική πλευρά δεν διαθέτουν. Στην πραγματικότητα, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό το μνημείο έχει εξαιρετική κάτοψη με ένα μόνο iwan και έναν μιναρέ στη μέση της πρόσοψης του iwan. Οι εσωτερικοί κίονες του τζαμιού είναι λαξευμένοι σε σπειροειδή σχήμα από ολόκληρες και μονοκόμματες πέτρες. Οι προσόψεις των αυλών είναι καλυμμένες, κάτω και κοντά στο έδαφος, με πέτρινες πλάκες και από πάνω μέχρι το ταβάνι, με πλακάκια μαγιόλικας 7 χρωμάτων, που είναι τυπικό στυλ του Σιράζ και των νότιων περιοχών του Ιράν. Δίπλα στο τζαμί, στη μία πλευρά βρίσκεται η μεντρεσέ Βακίλ, γνωστή ως «Μαντρέσα Μπάμπα Χαν» και στην άλλη πλευρά είναι το δημόσιο λουτρό και το παραδοσιακό αθλητικό γυμναστήριο που ονομάζεται Χαμάμ-ε Βακίλ, και ακόμα δίπλα στη μαντρασά είναι το παζάρι Βακίλ, που συνδέει το κέντρο της πόλης με τα προάστια με βόρεια κατεύθυνση. Τμήματα των αρχοντικών του Ζαντ καταστράφηκαν κατά την εποχή των Παχλαβί για να δημιουργηθεί χώρος για την ανέγερση αρχοντικών, όπως τα κεντρικά γραφεία της τράπεζας Melli, το περιφερειακό γραφείο του υπουργείου Παιδείας και το γυμνάσιο Shapur.
Στην εποχή των Παχλαβί, το παλάτι του Arg-e Karim Khan τροποποιήθηκε για να στεγάσει την τοπική αστυνομική φυλακή. Στο εσωτερικό, οι αίθουσες χωρίστηκαν σε δύο ορόφους, δημιουργήθηκαν μικρά κελιά σε κάθε όροφο ενώ το κτίριο της περιφερειακής αστυνομίας χτίστηκε έξω. Την εποχή της Ισλαμικής Δημοκρατίας το κτίριο της αστυνομίας κατεδαφίστηκε και η ακρόπολη αποκαταστάθηκε και ρυθμίστηκε να ανοίξει στο κοινό. Τα άλλα μνημεία της πόλης είναι τα ανάκτορα των φεουδαρχών της εποχής, που μετατράπηκαν την εποχή των Παχλαβί σε διάφορα γραφεία, όπως το ταχυδρομείο. Ωστόσο, τώρα έχουν αδειάσει.
Μεταξύ των έργων της εποχής των Qajar υπάρχουν πολλά παλάτια σε αυτή την πόλη, από τα οποία μπορούμε να αναφέρουμε το παλάτι και τους κήπους Eram e Delgosha, τον κήπο Afif Abad, που σήμερα στεγάζει το στρατιωτικό μουσείο, το τέμενος Nassir ol-Molk, το συγκρότημα του τζαμιού και το Hosseiniyeh Moshir ol-Molk. Αξιοσημείωτα είναι και τα γύψινα διακοσμητικά και οι πίνακές τους. Ο εσωτερικός διάκοσμος των κτιρίων την περίοδο αυτή αποτελείται κυρίως από πίνακες, στόκους και διακοσμήσεις με ψηφιδωτά από έγχρωμους καθρέφτες. Έφτασαν στην τελειότητα την περίοδο των Qajar και τα καλύτερα παραδείγματα βρίσκονται στα ιερά μαυσωλεία του Imam Reza (ειρήνη να είναι μαζί του) στο Mashad, Masumeh (ειρήνη σε αυτήν) στο Qom και Shah Cheragh (ειρήνη σε αυτόν) στο Shiraz και σε άλλα μαυσωλεία και τάφους στο Shiraz. Ακόμη και η κατασκευή κεραμικών και μαγιόλικας συνέχισε θαυμάσια την παράδοση των Σαφαβιδών.
Τα κυριότερα δείγματα της αρχιτεκτονικής Zand βρίσκονται στις περιοχές Fars και Kerman, ωστόσο, παρά την ποικιλία και την ομορφιά τους, δεν ταιριάζουν με το μεγαλείο των έργων των Σαφαβιδών. Ίσως αυτό οφείλεται στην τάση εξοικονόμησης κόστους κατασκευής, που προκλήθηκε από την XNUMXετή φορολογική αμνηστία του Καρίμ Χαν. Η βασική κάτοψη των μνημειακών κτιρίων, των ιδιωτικών κατοικιών και των μικρότερων ανακτόρων κατά την περίοδο των Ζαντ γενικά αποτελούνταν από ένα κτήριο με δίστηλο ιβάν, μια αίθουσα υποδοχής και μερικά πλαϊνά δωμάτια σε δύο ορόφους. Αυτή η παράδοση γίνεται επίσης σεβαστή στην κατασκευή των iwan τζαμιών και των μεντρεσέ. Το παράδειγμα που χρονολογείται από την εποχή των Σαφαβιδών αυτού του τύπου μνημείων είναι το δίστηλο iwan στο τέλος της δυτικής πλευράς του μεγάλου iwan του Chehel Sotun στο Ισφαχάν. Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων των Ζαντ είναι τρία ανακτορικά συγκροτήματα:

– το συγκρότημα των ανακτόρων του Ganj Ali Khan στο Kerman, του οποίου η κατασκευή, παρόλο που ξεκίνησε την εποχή των Σαφαβιδών, τελείωσε κατά τη βασιλεία του Zand, και ως εκ τούτου κυριαρχούν σε αυτό οι ιδιαιτερότητες αυτής της εποχής. Αυτό το συγκρότημα περιλαμβάνει το τζαμί, την πλατεία, το παζάρι, το δημόσιο λουτρό και το καραβασεράι.
– το ανακτορικό συγκρότημα του Ebrahim Khan που περιλαμβάνει τη μεντρεσέ, το παζάρι και το δημόσιο λουτρό. Στα κτίρια του μεντρεσέ και του δημόσιου λουτρού διακρίνονται μερικά όμορφα γύψινα πλαίσια.
– το συγκρότημα Karim Khan στο Shiraz, το οποίο, όπως προαναφέρθηκε, περιλαμβάνει τα κτίρια του παζαριού, του δημόσιου λουτρού, της μεντρεσέ, του παραδοσιακού γυμνασίου, της δεξαμενής νερού, του κυβερνητικού παλατιού, του οικιστικού παλατιού – που ήταν η έδρα των ιδιωτικών συναντήσεων του Karim Khan και σήμερα στεγάζει το μουσείο αρχαίων έργων – και την πλατεία Βακίλ που έχει καταστραφεί ολοσχερώς. Στη θέση του χτίστηκαν τα κτίρια της Banca Melli, το γυμνάσιο και άλλα εμπορικά κέντρα.
Η αρχιτεκτονική της περιόδου των Qajar
Η αρχιτεκτονική των Qajar μπορεί να χωριστεί σε δύο διακριτές περιόδους. Το πρώτο ξεκινά από την ίδρυση της δυναστείας μέχρι τα χρόνια της βασιλείας του Nasser ad-Din Shah, και σε αυτό βλέπουμε τη συνέχιση του ρυθμού Safavid και Zand με μερικές μικρές αλλαγές, στην τυπολογία κατασκευής και διακόσμησης. Από αυτή την περίοδο σώζονται μόνο λίγα παραδείγματα που γλίτωσαν από την καταστροφική έκρηξη των Παχλαβί. Από τη σύγκριση μεταξύ του Talar-e Ashraf στο Ισφαχάν (Safavid), του αρχαίου ταχυδρομικού παλατιού του Shiraz (zand), του Takht-e Marmar (zand και qajar) και του παλατιού του Qavam ad-Dowleh (από το έτος 1846), μπορεί να φανεί ότι υπάρχουν πολλές ομοιότητες μεταξύ τους, τόσο από αρχιτεκτονική όσο και από άποψη αρχιτεκτονικής. Σε αυτήν την περίοδο, τα ιρανικά στοιχεία επικράτησαν στην αρχιτεκτονική και μπορεί να υποστηριχθεί ότι η ξένη επιρροή, αν υπήρχε, ειδικά στην πρώιμη βασιλεία του Nasser ad-Din Shah, ήταν επιφανειακή και ασήμαντη.
Ο Sayed Mohammad Taqi Mostafa υποστηρίζει ότι ούτε ένα αρχιτεκτονικό έργο ιδιαίτερης σημασίας και αξίας δεν χτίστηκε την περίοδο των Qajar. Τα μεγάλα τζαμιά της περιόδου της βασιλείας του Φαθ Αλί Σαχ, όπως τα τζαμιά του Σάχη στην Τεχεράνη, στο Καζβίν, στο Σεμνάν και στο Μπορουτζέρντ, το τζαμί Σαγιέντ στο Ζαντζάν και το μεντρεσέ Σολτάνι στο Κασάν, χτίστηκαν επίσης σύμφωνα με το ύφος και τη μέθοδο των κτιρίων της περιόδου Σαφαβιδών, αλλά με πολύ χαμηλότερη καλλιτεχνική αξία. Η ακολούθηση του ύφους της αρχιτεκτονικής των Σαφαβιδών συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα της βασιλείας του Nasser ad-Din Shah, κατά την οποία το Ιράν βρήκε μια σχετική ησυχία μετά τα χρόνια του Karim Khan Zand, και η αρχιτεκτονική και άλλες συναφείς τέχνες όπως η κατασκευή πήλινων πλακιδίων, η στόκος, η κατεργασία με καθρέφτες, η γλυπτική και η ζωγραφική ανέκτησαν κάποια λαμπρότητα. Οι σχέσεις μεταξύ του Ιράν και των ευρωπαϊκών χωρών εντάθηκαν, ιδιαίτερα με τη Ρωσία. Το γεγονός αυτό αύξησε την ξένη επιρροή στο Ιράν και διατηρώντας τις καλλιτεχνικές παραδόσεις του παρελθόντος, διαδόθηκαν στα έργα σχετικά ικανοποιητικές μιμήσεις.
Η κατασκευή υπόγειων ορόφων με σταυροθολωτές οροφές από τούβλα, η κατασκευή στεγασμένων δωματίων με σιντριβάνια στο κέντρο, η κατασκευή ανεμοπύργων, για κλιματισμό, η υποδιαίρεση των κτιρίων σε διάφορους τομείς, όπως η αίθουσα τελετών, το gushvareh, τα δωμάτια, οι ντουλάπες, τα μπαλκόνια και άλλα στοιχεία της ιρανικής αρχιτεκτονικής. δεξιότητες των αρχιτεκτόνων.
Τα μυτερά τόξα της ιρανικής παράδοσης κατά την περίοδο των Qajar αντικαταστάθηκαν συχνά από ημικυκλικά τόξα. Σε πολλές περιπτώσεις μέσα στις καμάρες έγιναν τρία στενά τοξωτά ανοίγματα, με σχήμα μικρού ιβάνου, το πάνω μέρος του οποίου ήταν πάντα ημικυκλικό. Η κατασκευή θρησκευτικών ανακτόρων όπως τζαμιών, σχολείων, Tekiyeh και Hosseiniyeh συνεχίστηκε, αν και με μικρές τροποποιήσεις, σύμφωνα πάντα με την αρχαία παράδοση των τεσσάρων τζαμιών.
Μία από τις ξένες επιρροές στην αρχιτεκτονική της εποχής ήταν η δημιουργία διαδρόμων εισόδου με σκάλες που οδηγούσαν στον επάνω όροφο, διακλαδίζοντας το πλατύσκαλο σε δύο αντίθετες κατευθύνσεις. Αυτή ήταν μια παράδοση της ρωσικής αρχιτεκτονικής και εισήχθη στα ιρανικά ανάκτορα στα μέσα της βασιλείας του Nasser ad-Din Shah, ωστόσο πήρε ιρανικό τόνο χάρη στη διακόσμηση με καθρέφτες, στόκο agòli και πλακάκια μαγιόλικα στα κάτω πλαίσια. Η τυπολογία των παλατιών των δύο χεριών, δηλαδή με ένα μεγάλο δωμάτιο στο κέντρο και ένα iwan με δύο στήλες μπροστά και μερικά απλά πλευρικά δωμάτια σε δύο ορόφους (gushvareh), με άλλα λόγια πιο εκτεθειμένα, τα παλάτια με περισσότερα iwans, κολώνες, δωμάτια, διάδρομους και υπνοδωμάτια σε δύο αντίθετες, χτισμένες στις δύο πλευρές των μονάδων, τα movently ή τα encoxture, ήταν επίσης archite και τα perfans και τα perfans, τα δωματίες, τα διάδρομα και τα υπνοδωμάτια σε δύο οίνες, χτισμένες στις δύο πλευρές των μονάδων. εφευρέσεις.
Ακόμη και η κατασκευή μεγάλων παλατιών με εγκάρσια ιβάνια, αίθουσες, υπόγεια δάπεδα και μεγάλα στεγασμένα δωμάτια με τέσσερις κίονες με σιντριβάνι στο κέντρο, διακοσμημένα με πλακάκια μαγιόλικα, καθρέφτες, στόκους και μαρμάρινα καλύμματα, όλα στολισμένα με σιντριβάνια και ρυάκια, αντιπροσωπεύει τη συνέχεια της αυθεντικής ιρανικής εξέλιξης, των οικονομικών συνθηκών και της αλλαγής της αρχιτεκτονικής του χρόνου. του ατόμου που έχτισε το παλάτι.
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η ξένη επιρροή στην ιρανική τέχνη εντάθηκε από τα μέσα της βασιλείας του Nasser ad-Din Shah και κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Mozaffar ad-Din Shah και του Mohammad Ali Shah. Πολλά κτίρια, όπως το παλάτι του Qavam ol-Molk, γνωστό ως Narenjestan στο Shiraz, ένα άλλο από τα κτήματά του, γνωστό ως το σπίτι της μητέρας του Qavam, το παλάτι Afif Abad, που βρίσκεται στο κέντρο ενός μεγάλου κήπου, το αρχαίο σπίτι του Jamali που βρίσκεται στην περιοχή Masjed-e Now στο Ισφαχάν, το σπίτι του Effat the garden στο συγκρότημα Ντελάγκοφα raz, κλπ…, καλύφθηκαν, σύμφωνα με το μπαρόκ και το ροκοκό στυλ του δέκατου όγδοου αιώνα στην Ευρώπη, με διακοσμήσεις διαφόρων τύπων. Αυτά τα καλύμματα καλύπτουν πλήρως τα κτίρια και καθιστούν αδύνατη την αναγνώριση των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή τους. Ωστόσο, τα ιρανικά χαρακτηριστικά αυτών των καλλωπιστικών επικαλύψεων κυριαρχούν σε ολόκληρο το μνημείο.
Η δεύτερη περίοδος της αρχιτεκτονικής των Qajar, ξεκινώντας από τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Nasser ad-Din Shah, είναι το αποτέλεσμα της επιτυχημένης ένωσης μεταξύ ιρανικής και δυτικής αρχιτεκτονικής. Αν και μερικές φορές η δυτική επιρροή υπερισχύει των αυθεντικών ιρανικών στοιχείων, το καλό γούστο των Ιρανών αρχιτεκτόνων δημιούργησε από αυτή την ένωση ευχάριστα και ικανοποιητικά σύνολα σε αρμονία και αρμονία με τις κλιματολογικές και γεωγραφικές συνθήκες του Ιράν και ικανά να εγγυηθούν την άνεση και την ευημερία των ανθρώπων. Ως παραδείγματα μπορούμε να αναφέρουμε ορισμένα μνημεία και βασιλικά ανάκτορα στην Τεχεράνη, όπως το παλάτι Sahebqaraniyeh στην περιοχή Niavaran, το παλάτι Golestan, το παλάτι Talar-e Almas, το Badgir στη νότια πλευρά του παλατιού Golestan.
Το παλάτι Sahebqaraniyeh είναι ένα από τα ανάκτορα στα οποία σημειώνεται ξεκάθαρα η ένωση και η ανάμειξη μεταξύ ιρανικής και δυτικής αρχιτεκτονικής: η μεγάλη του αίθουσα είναι μια απομίμηση του παλατιού Zand-βίλας γνωστής με το όνομα Kolah Farangi που σημαίνει «ξένα μαλλιά» και σήμερα στεγάζει το μουσείο αρχαίων καλλιτεχνικών έργων του Shiraz. Σε αυτό το κτίριο υπάρχει μια πολύ μεγάλη αίθουσα που πλαισιώνεται από άλλες τέσσερις μεγάλες αίθουσες υποδοχής καλυμμένες με καθρέφτες και άλλα όμορφα διακοσμητικά. Με την πάροδο του χρόνου υπέστη αλλαγές, για παράδειγμα το κάλυμμα της οροφής με τρούλο σε στυλ ζαντ αντικαταστάθηκε με δίρριχτη στέγη, πιο κατάλληλη για ορεινές περιοχές και διαδεδομένη κατά την εποχή του Nasser ad-Din Shah. Ο κάτω όροφος αποτελείται από ένα μεγάλο δωμάτιο στολισμένο με ένα σιντριβάνι. Αυτό το δωμάτιο έχει την ίδια κάτοψη με το μεγάλο επάνω δωμάτιο αλλά με τα χαρακτηριστικά μιας αίθουσας θερινών παλατιών. Άλλα μέρη και τομείς του κτιρίου είναι σε μίμηση δυτικής αρχιτεκτονικής και συνδέονται πολύ καλά με το κτίριο-βίλα. Έτσι τα δωμάτια, οι διάδρομοι και άλλες αίθουσες είναι χτισμένα σε δυτικό στυλ, σεβόμενοι τις απαιτήσεις της αυλής των Qajar.
Η μεγάλη αίθουσα του παλατιού Golestan ήταν αφιερωμένη στις τελετές του βασιλιά. Δύο χρυσοί θρόνοι, διακοσμημένοι με πέτρες και κοσμήματα μεγάλης αξίας, γνωστοί ως Takht-e Tavus (ο θρόνος του παγωνιού) και Takht-e Naderi (θρόνος του Nader), και οι δύο από την περίοδο του Fath Ali Shah, τοποθετούνται στην περιοχή που προορίζεται για τον ηγεμόνα, στη δυτική πλευρά της αίθουσας. Αυτή η αίθουσα είναι παρόμοια σε κάτοψη με εκείνη του ανακτόρου των Σασανίων στην πόλη Νταμγκάν, του οποίου τα υπολείμματα των τοίχων και των κιόνων ανακαλύφθηκαν κατά τις αρχαιολογικές ανασκαφές του έτους 1932-1933. Με την ευκαιρία της στέψης του Mohammad Reza Pahlavi, οι τοίχοι και οι τροποποιήσεις που έγιναν τα προηγούμενα χρόνια αφαιρέθηκαν από την αίθουσα και αποκαταστάθηκε στην αρχική της μορφή, αναδεικνύοντας την τέλεια ομοιότητα του παλατιού Golestan με το Sasanian παλάτι του Damghan (στην πόλη Tappeh Hessar). Το γεγονός αυτό μαρτυρεί τη συνέχεια των ιρανικών αρχιτεκτονικών παραδόσεων από τις αρχαίες περιόδους μέχρι σήμερα, που έχουν παραδοθεί από αρχιτέκτονες και κτίστες σε διαδοχικές γενιές. Ο κάτω όροφος του Golestan περιλαμβάνει ένα ορθογώνιο δωμάτιο με ένα μικρό σιντριβάνι και τέσσερα μεγάλα shahneshin σύμφωνα με μια τυπολογία ευρέως διαδεδομένη στη Sasanian εποχή. Οι άλλες μεγάλες αίθουσες όπως το Ayneh (Mirror) Hall, Aj (Ivory) Hall, Sofreh khaneh (Banquet) Hall, Berelian (Brilliant) Hall, η Great Connecting Hall και τα άλλα κτίρια στη βόρεια πλευρά του Golestan Palace, τα οποία είναι δίπλα ή συνδέονται με το Palace (σήμερα προσαρμόστηκαν στην αρχιτεκτονική του ευρωπαϊκού Μουσείου Golestan). Το δωμάτιο Almas (Diamante), στη νότια πλευρά του κτιρίου, είναι ένα πολύ μεγάλο δωμάτιο που έχει θέα στον κήπο. Στα πλαϊνά του έχουν προστεθεί σκάλες, προσγείωση, διάδρομος και χώρος αποθήκευσης παπουτσιών. Στον κάτω όροφο, υπάρχει το μπουντρούμι με διάφορες υποδιαιρέσεις. Αυτή η αίθουσα είναι χτισμένη σε μίμηση της αρχιτεκτονικής της περιόδου Ζαντ και Σαφαβιδών, με την προσθήκη ενός υπόγειου ορόφου λόγω των κλιματικών συνθηκών της Τεχεράνης.
Το κτίριο του Badgir (ο Πύργος του Ανέμου) έχει ένα μεγάλο υπόγειο πάτωμα με την κύρια αίθουσα του παλατιού από πάνω του, διακοσμημένο με καθρέφτες και όμορφα έργα ζωγραφικής. Οι πύργοι εξαερισμού στις τέσσερις γωνίες του κτιρίου καλυμμένοι με πλακάκια μαγιόλικας και με στρογγυλούς κιτρινοχρυσούς θόλους, χρησιμοποιούνται για τον κλιματισμό του υπόγειου ορόφου.
Η κατασκευή του παλατιού Takht-e Marmar ξεκίνησε στις αρχές της βασιλείας του Karim Khan Zand και ολοκληρώθηκε κατά τη βασιλεία των Qajars. Είναι το μοναδικό παλάτι του οποίου η κατασκευή διήρκεσε από τα τελευταία χρόνια του XNUMXου αιώνα έως τα μέσα του XNUMXου αιώνα. Το σχέδιό του είναι αρκετά παρόμοιο με αυτό του Iwan-e Madaen, αλλά διαφέρει στον τύπο του iwan, καθώς αυτό του ανακτόρου Takht-e Marmar είναι δίκιλων τύπου, διαδεδομένο από την εποχή των Σαφαβιδών.
Η αρχιτεκτονική της μεσαίας περιόδου του Qajar δεν περιορίζεται μόνο στην κατασκευή των βασιλικών ανακτόρων, των σπιτιών των πλουσίων και ευγενών, αλλά περιλαμβάνει επίσης πολλά εμπορικά κέντρα, συμπεριλαμβανομένων μικρών παζαριών που ονομάζονται Timcheh. Αυτά τα παζάρια με τα πλινθόκτιστα ταβάνια, επιδέξια διατεταγμένα σε σχήμα σταυρού, πρέπει να θεωρηθούν μεταξύ των καλών έργων τέχνης του XNUMXου αιώνα. Μεταξύ αυτών μπορούμε να αναφέρουμε: Hajeb ed-Dowleh, Sadr Azam, Mahdiyeh, Ketabforushan, Ala d-Dowleh, Haj Mirza Lotfollh, Amin Aqdas και Qeisariyeh στην Τεχεράνη. το παζάρι Sadr Azam στο Qom, και ακόμη πιο σημαντικό και πιο όμορφο από όλα είναι το παζάρι του Amin ad-Dowleh στην πόλη Kashan, το οποίο είναι αξιοσημείωτο ως προς το πλάτος της καμάρας, τις διακοσμήσεις σε πλακάκια μαγιόλικα και τούβλα και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία, καθώς και τις αρμονικές αναλογίες καθενός από τα μέρη του.
Αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ευρέως διαδεδομένο μέχρι το τέλος της περιόδου των Qajar, ή μάλλον, μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, χωρίς να έχει καταγραφεί κάποια σημαντική εξέλιξη σε αυτό.
Με εξαίρεση τα βασιλικά ανάκτορα, τα κτίρια αυτής της εποχής δεν έχουν αποδειχθεί πολύ ανθεκτικά. Κι αυτό γιατί γενικά μόνο ο κάτω όροφος ήταν κτισμένος με ψημένα τούβλα, ενώ το υπόλοιπο κτίριο με ακατέργαστο τούβλο. Τα παλάτια και τα κτίρια στα οποία ακόμη και ο δεύτερος όροφος ήταν χτισμένος με ψημένα τούβλα ήταν αντίθετα πολύ σπάνια, όπως το κτίριο Masudiyeh στην Τεχεράνη, η έδρα του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας στην οδό Ekbatan.
Στα μνημεία των πόλεων κοντά στην περιοχή της ερήμου (στο κεντροανατολικό τμήμα της χώρας), Yazd, Kashan, Abarqu, Tabas κ.λπ., χτίστηκαν καμάρες πάνω από τις μεγάλες αίθουσες με πλίθινα τούβλα και λάσπη ή στέγες σε σχήμα δικτυωτού θόλου. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του τύπου μνημείων είναι το σπίτι της οικογένειας Omid Salar στο Abarqu, το σπίτι Sheibani στο Tabas και το σπίτι Borujerdi στο Kashan. Δυστυχώς, όμως, η συντήρηση αυτών των κτιρίων αποδείχθηκε πολύ περίπλοκη και σύντομα εγκαταλείφθηκαν.
Οι άλλες τέχνες
Όλες οι τέχνες της περιόδου των Ζαντ και των Κατζάρ, όπως η αρχιτεκτονική, συνεχίστηκαν στην ίδια γραμμή καλλιτεχνικής εξέλιξης της περιόδου των Σαφαβιδών. Η μεταβατική φάση από τους Αφσαρίδη στους Ζαντούς ήταν πολύ σύντομη και, επιπλέον, ο Ναντέρ Σαχ ήταν συχνά απασχολημένος σε πολέμους εναντίον γειτονικών χωρών και στη διατήρηση της πολιτικής και οικονομικής ενότητας του Ιράν. Το γεγονός αυτό δεν ευνόησε δραστηριότητες μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας ή τουλάχιστον κανένα έργο δεν σώζεται με εξαίρεση έναν μεγάλο καμβά (μέγεθος 1,60×3 μέτρα) που είναι ζωγραφισμένος σε δυτικό και ρεαλιστικό στυλ και απεικονίζει τον Nader Shah ενώ επιστρέφει το στέμμα του Mohammad Shah Gurkanide, ηγεμόνα της Ινδίας. Αυτό το στυλ ζωγραφικής διαδόθηκε μετά την επιστροφή του Mohammad Zaman (ο ζωγράφος έστειλε στην Ιταλία για να μάθει το δυτικό στυλ ζωγραφικής).
Οι υπόλοιποι πίνακες από την περίοδο των Ζαντ, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι έργα ενός ή δύο ζωγράφων από την αυλή του Καρίμ Χαν, είναι ζωγραφισμένοι σε σχεδόν ρεαλιστικό ύφος. Σε αυτούς τους πίνακες προσπαθήσαμε να αντικατοπτρίσουμε την ευημερία της Ζαντικής περιόδου και έχουν χρησιμοποιηθεί ελαιοχρωματισμοί μεταξύ των οποίων υπερισχύουν αυτά της κόκκινης ομάδας, ενώ το πράσινο χρώμα έχει χρησιμοποιηθεί ελάχιστα. Οι ηγεμόνες του αρχαίου Ιράν ή οι μεγάλες προσωπικότητες της αυλής των Ζαντ γενικά δεν εμφανίζονται σε αυτά. Μετά την παράδοση της εξουσίας στους Qajars, οι ζωγράφοι μπήκαν στην αυλή του Aqa Mohammad Khan και του Fath Ali Shah και ζωγράφισαν πορτρέτα των πριγκίπων και άλλων μελών της αυλής. Η ζωγραφική των Qajar μπορεί να χωριστεί στις ακόλουθες κατηγορίες:
– πορτρέτα πρίγκιπες και αυλικοί με πολυτελή ρούχα.
– δικαστικές σκηνές όπως η συνάντηση με πρεσβευτές, πολιτικούς και διπλωματικούς αντιπροσώπους ή τους ανθρώπους με τον Σάχη·
– σκηνές δεξιώσεων και διάφορες εορταστικές τελετές όπως χοροί και χοροί που συχνά παίζονταν από γυναίκες για διασκέδαση εύπορων οικογενειών.
– σκηνές εθνικής εποποιίας. αυτός ο τύπος ζωγραφικής που είναι γνωστός ως ζωγραφική καφέ συνεχίζεται σήμερα στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν.

Οι ζωγράφοι τήρησαν επίσης τις αρχαίες παραδόσεις της ζωγραφικής, αλλά δυστυχώς δεν έχουν απομείνει πολλά έργα. Πρέπει να τονιστεί ότι τα πορτρέτα διάσημων ανθρώπων της επιστήμης και της θρησκείας είχαν και έχουν ιδιαίτερη διάχυση.
Η ζωγραφική της περιόδου Ζαντ και Καζάρ μπορεί να θεωρηθεί ως σημείο καμπής που οδήγησε στη δημιουργία μιας εξ ολοκλήρου ιρανικής καλλιτεχνικής σχολής που έχει τις ρίζες της, αφενός στην παράδοση και αφετέρου στα χαρακτηριστικά και τα πλεονεκτήματα που αποκτά η ανατολίτικη τέχνη. Στα έργα αυτά, εκτός από κάποιες εξαιρετικές περιπτώσεις που ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να παρεμβάλει φυσικά τοπία, κυριαρχούν τα ζεστά χρώματα, δηλαδή το κόκκινο, το πορτοκαλί και το κίτρινο, ενώ το πράσινο και το μπλε χρησιμοποιούνται ελάχιστα. Η σύνθεση των έργων ζαντ είναι παρόμοια με τα έργα των ζωγράφων της ομάδας Mohmmad Zaman, δηλαδή η αναπαράσταση προσώπων που κοιτάζουν έξω από ένα παράθυρο, το μισό του οποίου καλύπτεται από μια κουρτίνα και στο άλλο μισό ένα μέρος ενός φανταστικού πανοράματος είναι ζωγραφισμένο, σύμφωνα με το εικαστικό ύφος της ιταλικής καλλιτεχνικής περιόδου της Αναγέννησης.
Στην αρχή της περιόδου των Qajar, αυτή η παράδοση των Ζαντ συνεχίστηκε, αλλά πολύ σύντομα άλλες λεπτομέρειες και το σχέδιο ενός χαλιού απλωμένο στο έδαφος προστέθηκαν στο βάθος. Επίσης, κατά την περίοδο των Qajar, διαδόθηκε ένας άλλος τύπος ζωγραφικής που ονομαζόταν «gol-o-morg» «λουλούδια και πουλιά», που ήταν επίσης από την εποχή των Ζαντ. Χρησιμοποιήθηκε συχνά για τη διακόσμηση οροφών, θυρών, εξωφύλλων βιβλίων και θήκες για στυλό. Διάσημοι ζωγράφοι αυτής της περιόδου ήταν οι: Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq. Αυτοί οι ζωγράφοι, κάποτε συγκεντρώθηκαν στην Τεχεράνη στην αυλή των Qajar, ίδρυσαν τη σχολή ζωγραφικής των Qajar.
Μεταξύ των διάσημων προσωπογράφων της εποχής των Qajar, μπορούμε να αναφέρουμε τα ονόματα του Mehr Ali Esfahani, προσωπογράφου του Fath Ali Shah. Abdollah Khan, ζωγράφος πορτρέτων του πρίγκιπα Abbas Mirza. Ο Μοχάμεντ Χασάν που ζωγράφισε τα πορτρέτα του πρίγκιπα Μπαχράμ Μίρζα και άλλων πρίγκιπες των Κάτζαρ.
Οι ζωγράφοι των χορευτών, των μουσικών και των ακροβατών, των οποίων η απεικόνιση ήταν περισσότερο φανταστική παρά ρεαλιστική, δεν υπέγραψαν τα περισσότερα έργα τους, λόγω του προσβλητικού χαρακτήρα των έργων αυτών σύμφωνα με το λαϊκό δόγμα της εποχής και για να αποτραπούν τυχόν αντιδράσεις απέναντί ​​τους.
Οι πίνακες που απεικονίζουν σοφούς, επιστήμονες και διάσημους ποιητές ήταν συχνά έργο του ζωγράφου Rajab Ali που συνήθως ανέφερε το όνομά του σε μια ποιητική σειρά. Υπάρχουν επίσης πολλά θρησκευτικά έργα με θέματα που αντλούνται από την ιστορία του Προφήτη Γιουσούφ (η παιδική του ηλικία, η μετάβασή του στην Αίγυπτο, η επιστροφή του στον πατέρα του). Αυτά τα έργα, ζωγραφισμένα σε στυλ αυλικών ζωγραφιών, είναι γενικά χωρίς υπογραφές συγγραφέα.
Στην περίοδο των Qajar δημιουργήθηκαν επίσης καινοτόμα έργα, τα οποία παρόλο που είναι μικρά σε αριθμό, είναι προικισμένα με μεγάλη ζωγραφική αξία. Αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν θέματα τοπίων (Mahdi Mahdi al-Hosseini), τα πορτρέτα του Imam Ali, Hasan, Hossein, του Salman, του συντρόφου του Προφήτη, του Qanbar, του υπηρέτη του Imam Ali (Ebrahim Naqqashbashi). πορτρέτα μεγάλων μυστικιστικών χαρακτήρων όπως ο Nur Ali Shah (συγγραφέας του Ismail Jalayer), σκηνές της ιδιωτικής ζωής όπως αυτές των γυναικών που υφαίνουν χαλιά (έργα του ζωγράφου Musa) ή πανόραμα της Τεχεράνης (έργα του Mohammad Khan Malek Saba). Από τους πίνακες αυτής της περιόδου, οι πιο ρεαλιστικοί είναι εκείνοι του ζωγράφου Ali Akbar Mozayyan ed-Dowleh (για παράδειγμα η σκηνή του οργώματος), όχι κατώτεροι από τα δυτικά έργα που πιθανότατα μελέτησε διεξοδικά. Ο ζωγράφος Aqa Bozorg Naqqashbashi ήταν σύγχρονος των καλλιτεχνών που αναφέρθηκαν, αλλά έχουν απομείνει πολύ λίγα έργα του.
Ένας άλλος διάσημος ζωγράφος αυτής της περιόδου ήταν ο Mohammad Ghaffari, γνωστός ως Kamal ol-Molk, ζωγράφος της αυλής του Nasser ad-Din Shah και του Mozaffar ad-Din Shah. Έζησε μέχρι την εποχή του Reza Shah Pahlavi. Ο Kamal ol-Molk ξεκίνησε ζωγραφίζοντας τοπία παρόμοια με αυτά που ζωγράφισε ο Mahdi Mahdi al-Hosseini, στρέφοντας αργότερα στον λεπτομερή ρεαλισμό. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Mozaffar d-Din Shah ταξίδεψε στην Ευρώπη και αφοσιώθηκε στη μελέτη και την αντιγραφή των κλασικών έργων των Ευρωπαίων ζωγράφων. Επιστρέφοντας στο Ιράν, δίδαξε ό,τι είχε μάθει στους μαθητές του διαδίδοντας τον ρεαλισμό και τη νατουραλιστική ζωγραφική. Το στυλ του εγκατέλειψε τα χαρακτηριστικά του ιρανικού Qajar και έφτασε πολύ κοντά στα κλασικά ευρωπαϊκά έργα. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι οι ακόλουθοι πίνακες: Η Μάγισσα της Βαγδάτης, ο Κήπος και το Συντριβάνι του Παλατιού Golestan, η Αίθουσα του Καθρέφτη, το Δωμάτιο της Κρήνης του Παλατιού Sahebqaraniyeh, η Μάντυσσα κ.λπ. Μεταξύ των ζωγράφων που προσανατολίστηκαν στη φανταστική ζωγραφική (ονομάζεται και «ζωγραφική του καφέ»), πρέπει να αναφέρουμε τα ονόματα των: Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Abbas Buki Far, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi, Hasan Esmailzadeh, Chelipa και Mirza Mahdi Shirazi. Όλοι αυτοί οι ζωγράφοι έγιναν διάσημοι κατά την περίοδο των Παχλαβί, αλλά το στυλ τους ήταν (και είναι) Qajar.
Σημαντική επιτυχία είχαν και οι τέχνες της εργασίας με καθρέφτες, στόκους, παράθυρα με χρωματιστά τζάμια. Μπορεί να ειπωθεί ότι η διακόσμηση με γυαλί δεν είχε ποτέ τη λαμπρότητα και την ομορφιά της περιόδου των Qajar, ενώ η διακόσμηση με πλακάκια μαγιόλικας, αν και ήταν ακόμα ευρέως διαδεδομένη, δεν ανταποκρίθηκε στο επίπεδο των έργων που δημιουργήθηκαν στην εποχή των Σαφαβιδών. Ωστόσο, όσον αφορά το σχέδιο και το σχήμα, εμπνευσμένο από τα επτά χρώματα του ουράνιου τόξου, υπήρξε μια νέα εφεύρεση σε πλακάκια μαγιολίκα γνωστή ως "επτάχρωμη μαγιολίκα", της οποίας τα σχέδια εκφράζονται σε λουλούδια, ειδικά τριαντάφυλλα. Τα καλύτερα έργα αυτής της τέχνης μπορούν να θαυμαστούν στο Fars και στο Kerman. Σε αυτή την περίοδο, ωστόσο, η ζωγραφική είχε μια πολύ αργή εξέλιξη και δεν υπήρχαν καλλιτέχνες ικανοί να ισοδυναμούν με τους επιδέξιους ζωγράφους της εποχής των Σαφαβιδών.
Επίσης, όσον αφορά τη μεταλλουργία, τα στυλ των Σαφαβιδών συνέχισαν να μιμούνται και νέα έργα από την εποχή των Qajar είναι πολύ σπάνια. Το ίδιο με τα χαλιά και άλλα υφάσματα. Το χρυσοκέντημα, ή το τερμέ κ.λπ., δεν έχασε τη σημασία του, αλλά η παραγωγή περιορίστηκε στην αντιγραφή ή μίμηση του Σαφαβιδικού.
Αξιοσημείωτη είναι η γλυπτική και η λιθοτεχνία της εποχής. Πολύ διαδεδομένα ήταν τα λιοντάρια σκαλισμένα στην πέτρα, τα μεγάλα παράθυρα φτιαγμένα από ένα μόνο κομμάτι πέτρας, των οποίων οι διαστάσεις μερικές φορές ήταν 2×4 μέτρα και τοποθετούνταν στους υπόγειους ορόφους, και οι εγχάρακτες πέτρινες πλάκες. Το στυλ Qajar σε αυτή την τέχνη διακρίνεται από τα ίχνη της λίμας που αφήνονται στην πέτρα.
Μεταξύ των τεχνών που γνώρισαν κάτι σαν αναγέννηση κατά την περίοδο των Qajar είναι η τέχνη της διακόσμησης από τούβλα. Τα τούβλα ψήνονται σε κυρτό καλούπι αφού χαράχτηκαν με επαναλαμβανόμενα σχέδια. Παραδείγματα αυτών των έργων μπορείτε να δείτε στις πόλεις Τεχεράνη και Γιαζντ. Πρόκειται για αυθεντική, πρωτότυπη και πολύ παλιά τέχνη, ξεχασμένη εδώ και καιρό. Η ομοιότητα μεταξύ των έργων αυτής της τέχνης και των σχεδίων από τούβλα των αρχιτεκτονικών έργων της νότιας Ισπανίας είναι ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα που αξίζει να μελετηθεί σοβαρά.



μερίδιο
Uncategorized