Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

Η ΙΡΑΝΙΑ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ZAND ΚΑΙ QAJAR

Ιστορική Αναδρομή
Μετά το θάνατο του Νάιντερ Σάχ, ο ανιψιός του Σαχρόκ βασιλεύτηκε στο Χοράσαν για σύντομο χρονικό διάστημα, αλλά για άλλη μια φορά η χώρα έπεσε σε σύγχυση και διαταραχή. Ο Shahrokh δεν ήταν σε θέση να ελέγξει την κατάσταση. Τότε ο Καρίμ Χαν, από τη φυλή του Ιορ του Ιράν, παρενέβη και κατόρθωσε να καταπνίξει την αναταραχή, αναλαμβάνοντας τα ηνία της εξουσίας (1751). Δεν επιλέγουν για τον εαυτό του τον τίτλο του βασιλιά, διόρισε τον εαυτό του και όχι Vakil ή-R'oaya ( «εκπρόσωπος του λαού» ή «Regent») και καθιέρωσε την πρωτεύουσά του στην Τεχεράνη, κινείται μετά από ένα σύντομο χρονικό διάστημα στο Σιράζ. Αρχικά ανέλαβε να δώσει ασφάλεια στη χώρα και μετά την αποκατάσταση της εσωτερικής τάξης συμφώνησε με τις γειτονικές χώρες. Ο Karim Khan ανέτρεψε τη συλλογή φόρων για τους ανθρώπους για είκοσι χρόνια. Η βασιλεία του διήρκεσε για χρόνια 49. Μετά από αυτόν, ο Lotf Ali Khan ανέλαβε την εξουσία. Ο ίδιος παρά το γεγονός ότι ένας άνθρωπος corggioso και έξυπνη, νικήθηκε από την προδοσία των γειτόνων τους και τον κυβερνήτη του Σιράζ, όπως Aqa Μοχάμεντ Χαν Qajar, που αναπαρήχθη και μεγάλωσε στην αυλή του Καρίμ Χαν.
Ο Aqa Mohammad Khan ανέβηκε στο θρόνο και καθιέρωσε τη δυναστεία Qajar. Αφού πέτυχε στο θρόνο, με σκοπό, τον ανιψιό του, Φαθ Ali Shah και μετά ο εγγονός του τελευταίου Μοχάμαντ Σαχ Qajar και στη συνέχεια ο γιος του Νάσερ ad-Din (βασίλεψε για πενήντα χρόνια) και στη συνέχεια ο γιος Μοζαφάρ ad-του Din (βασιλεύει δέκα χρόνια). Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μοζαφάρ ad-Din Shah έλαβε χώρα στη Συνταγματική Επανάσταση και αργότερα ο γιος του Μοχάμαντ Αλί Σαχ και μετά ο γιος του τελευταίου Ahmad Shah βασίλεψε για μερικά χρόνια. Στη συνέχεια, ο Reza Khan Mir Panj, διοικητής του στρατού, έγινε πρωθυπουργός και αργότερα έριξε τον Αχμάντ Σάχ αναλαμβάνοντας τη δύναμη με τον τίτλο του Reza Shah.
Mohammad Reza Shah και ο γιος του βασίλευσε για πενήντα χρόνια στο Ιράν και, τέλος, λόγω των αντι-μουσουλμανική στάση τους και την κατασταλτική και καταπιεστική κυβέρνηση, έλαβε χώρα η Ισλαμική Επανάσταση υπό την ηγεσία του χρόνου Ανώτατο dell'Alem, η «Ο Ιμάμ Χομεϊνί (ευλογία του Θεού γι 'αυτόν), ο οποίος κέρδισε το 1979. Οι λαοί σε δημοψήφισμα την 1η Απριλίου του ίδιου έτους ψήφισαν για την ίδρυση της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν.
Η καλλιτεχνική εξέλιξη στην περίοδο zand και qajar
Η καλλιτεχνική κληρονομιά των Σαφαβιδών
Η περίοδος Αφσάρδη χαρακτηρίστηκε από διαταραχή. Ο Νάιντ Σάχ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του σε πολέμους και κατακτήσεις. Μετά το θάνατό του, παρά το γεγονός ότι εξασφάλισε την εθνική ενότητα της χώρας, εξαιτίας της έλλειψης αξιόλογου διαδόχου, το Ιράν έπεσε και πάλι σε πείσμα σύγχυσης και αστάθειας. Για το λόγο αυτό, δεν δημιουργήθηκαν σημαντικά έργα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του και ο ανιψιός του Σαχρόχ και εκείνοι που τελικά δημιουργήθηκαν ήταν συνέχεια της καλλιτεχνικής παράδοσης του Safavid. Μόνο στη ζωγραφική δημιουργήθηκαν μερικά έργα απομίμησης δυτικών στυλ και ο μεγαλύτερος αριθμός αυτών διατάχθηκε από τον κυρίαρχο ή από τα μέλη του δικαστηρίου.
Ανάμεσα στους διάσημους καλλιτέχνες της εποχής θα πρέπει να αναφέρω το όνομα του Abol Χασάν Ναμί, μεταξύ των οποίων τα έργα υπήρχαν πολλά πορτρέτα της Nader Shah ή τα μέλη του δικαστηρίου και το ύφος που χρησιμοποίησε ήταν ο ρεαλισμός σύμφωνα με τη μέθοδο δυτική τέχνη.
Η περίοδος του Zand, μια περίοδο ειρήνης και ησυχίας για τη χώρα και για τον λαό καθώς και για την ανακατασκευή της τέχνης, θεωρείται η μεταβατική φάση μεταξύ των Σαφαβιδών και του Qajar. Όσον αφορά την αρχιτεκτονική, συνεχίστηκε η παράδοση του φόβου, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις σημειώνονται καινοτομίες.
Το μνημείο dell'Arg-e Καρίμ Χαν στην Σιράζ δεν έχει ίσες μεταξύ των Σαφαβιδών μνημεία της εποχής, αλλά και εσωτερικές διαιρέσεις αποδεικνύουν την πολυ-χιλιετής αρχιτεκτονική υποκειμενιστή ιρανική παράδοση. Το τζαμί Vakil στο Σιράζ είναι ένα κτίριο με Iwan, ενώ ο κυρίως ναός και η μεγάλη αίθουσα προσευχής και αυλές των πλευρών ανατολικά και δυτικά έχουν κανένα. Στην πραγματικότητα μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό το μνημείο έχει ένα εξαιρετικό εργοστάσιο με μόνο ένα iwan και ένα μιναρέ στη μέση της πρόσοψης του Ιουάν. Οι εσωτερικές στήλες του τζαμιού είναι σκαλισμένες σε σχήμα σπιράλ από πέτρες ολόκληρου και ενιαίου τεμαχίου. Οι προσόψεις των αυλές επένδυση, κάτω και κοντά στο έδαφος, με λίθινες πλάκες και πάνω μέχρι την οροφή, με τα κεραμίδια χρώματος φαγεντιανά 7, η οποία έχει ένα στυλ που χαρακτηρίζουν Σιράζ και τις νότιες περιοχές του Ιράν. Δίπλα από το τζαμί, από τη μία πλευρά υπάρχει η madrasa Vakil, γνωστή ως «madrasah Baba Khan» και από την άλλη πλευρά, τα δημόσια λουτρά και το παραδοσιακό αθλητικό κέντρο που ονομάζεται Χαμάμ-e Vakil, ακόμη και δίπλα στο μεντρεσέ υπάρχει το παζάρι Vakil, το οποίο συνδέει το κέντρο της πόλης με τα βόρεια προάστια. Ορισμένα τμήματα των κτιρίων Zand καταστράφηκαν κατά τη στιγμή της Παχλαβί για να δημιουργηθεί χώρος για την κατασκευή των κτιρίων, όπως η έδρα της Bank Melli, το περιφερειακό γραφείο του Υπουργείου Παιδείας και το σχολείο Shapur.
Την εποχή εκείνη ο Pahlavi, το παλάτι Arg-e Karim Khan τροποποιήθηκε για να στεγάσει την τοπική αστυνομική φυλακή. Μέσα, τα δωμάτια χωρίστηκαν σε δύο ορόφους, σε κάθε όροφο δημιουργήθηκαν μικρά κελιά, ενώ εκτός κατασκευής κτίριο του περιφερειακού αστυνομικού γραφείου. Την εποχή της Ισλαμικής Δημοκρατίας, το κτίριο της αστυνομίας κατεδαφίστηκε και η ακρόπολη αποκαταστάθηκε και οργανώθηκε για δημόσιο άνοιγμα. Τα άλλα μνημεία της πόλης είναι τα ανάκτορα των φεουδαρχών της εποχής, που μετατράπηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου Pahlavi σε γραφεία διαφόρων γραφείων, όπως το ταχυδρομείο. Ωστόσο, έχουν πλέον αδειάσει.
Μεταξύ των έργων Qajar εποχή υπάρχουν πολλά κτίρια σε αυτή την πόλη, από τα οποία μπορούμε να αναφέρουμε το παλάτι και Eram και Delgosha κήπους, στον κήπο Afif Abad, το οποίο στεγάζει σήμερα το στρατιωτικό μουσείο, το τζαμί Νασίρ ολ-Molk, το συγκρότημα του τζαμιού και του Hosseiniyeh Moshir ol-Molk. Οι διακοσμήσεις γύψου και οι πίνακές τους είναι επίσης αξιοσημείωτες. Η εσωτερική διακόσμηση των κτιρίων σε αυτή την εποχή αποτελείται κυρίως από πίνακες ζωγραφικής, σοκολάτες και διακοσμήσεις με πολύχρωμα ψηφιδωτά καθρέφτη. Έχουν επιτευχθεί σωστά την τελειότητα στην Qajar περίοδο, και τα καλύτερα παραδείγματα που βρέθηκαν στα ιερά μαυσωλεία του Ιμάμ Reza (ειρήνη σε αυτόν) στο Mashhad, της Masumeh (η ειρήνη είναι επάνω της) στο Qom και Shah Cheragh (ειρήνη σ ' του) στο Σιράζ και σε άλλα μαυσωλεία και θρησκείες του Σιράζ. Ακόμη και η επεξεργασία κεραμικών και μεγαλοκαλιών συνέχισε την υπέροχη παράδοση του Safavid.
Τα κυριότερα παραδείγματα της αρχιτεκτονικής Zand μπορεί να βρεθεί στις περιοχές των Fars και Kerman, αν και με όλα ποικιλία και την ομορφιά τους, δεν είναι ίσο με το μεγαλείο της Σαφαβίδες λειτουργεί. Ίσως αυτό οφείλεται η τάση για να σώσει το κόστος κατασκευής, που προκαλείται από τη φορολογική αμνηστία είκοσι ετών κατά Καρίμ Χαν. Το βασικό σχέδιο της μνημειακά κτίρια, ιδιωτικές κατοικίες και μικρότερα κτίρια στο Zand εποχή, αποτελούνταν συνήθως σε ένα κτίριο με Iwan με δύο στήλες, μια αίθουσα υποδοχής και κάποια πλευρά δωμάτια σε δύο ορόφους. Αυτή η παράδοση είναι επίσης σεβαστή στην κατασκευή του ιουάν των τζαμιών και των madrassas. Το παράδειγμα της εποχής safavide αυτού του είδους των μνημείων, είναι οι iwans σε δύο στήλες στο τέλος της δυτικής πλευράς του μεγάλου Iwan της Chehel Sotun προς Ισφαχάν. Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων του Zand υπάρχουν τρία κτιριακά συγκροτήματα:

- το συγκρότημα των ανακτόρων του Ganj Ali Khan στο Κερμάν, του οποίου η κατασκευή, αν και άρχισε στην εποχή του Safavid, τελείωσε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Zand και ως εκ τούτου επικράτησε στις ιδιαιτερότητες αυτής της εποχής. Το συγκρότημα περιλαμβάνει το τζαμί, την πλατεία, το παζάρι, το δημόσιο λουτρό και το καραβέσασι.
- το συγκρότημα των παλατιών του Ebrahim Khan που περιλαμβάνει τη μανδράσα, το παζάρι και το δημόσιο λουτρό. Στα κτίρια της μάντρας και του δημόσιου λουτρού μπορείτε να δείτε μερικά όμορφα σκελετά γύψου.
- το συγκρότημα του Karim Khan στο Σιράζ, η οποία, όπως προαναφέρθηκε, περιλαμβάνει τα κτίρια του παζαριού, το δημόσιο λουτρό, το μεντρεσέ, το παραδοσιακό γυμναστήριο, δεξαμενή νερού, το κυβερνητικό κτίριο, ένα κτίριο κατοικιών - που την έδρα των ιδιωτικών συναντήσεων του Karim Khan και σήμερα στεγάζει το μουσείο των αρχαίων έργων - και την πλατεία Vakil που καταστράφηκε ολοσχερώς. στη θέση του κτίστηκαν τα κτίρια της Banca Melli, του γυμνασίου και άλλων εμπορικών κέντρων.
Η αρχιτεκτονική της περιόδου qajar
Η αρχιτεκτονική qajar μπορεί να χωριστεί σε δύο ξεχωριστές περιόδους. Ο πρώτος περνά από την ίδρυση της δυναστείας μέχρι τα χρόνια της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Shah, και σε αυτό βλέπουμε τη συνέχιση του στυλ Zand Σαφαβιδών με μικρές αλλαγές στον τύπο της κατασκευής και της διακόσμησης. Μόνο μερικά παραδείγματα επέζησαν από αυτή την περίοδο που επιβίωσαν στις καταστροφικές πυρκαγιές των Pahlavi. Από τη σύγκριση μεταξύ της Talar-e Ασράφ στο Ισφαχάν (Σαφαβιδών), το παλαιό ταχυδρομικό κτίριο, Shiraz (Zand), η Takht-e Marmar (Zand και Qajar) και το παλάτι Qavam σε Dowleh (έτος 1846) είναι σαφές ότι μεταξύ τους υπάρχουν πολλές ομοιότητες, τόσο από αρχιτεκτονική όσο και από διακοσμητική άποψη. Κατά την περίοδο αυτή, η αρχιτεκτονική κυριαρχούν στοιχεία Ιρανοί και μπορεί κανείς να υποστηρίξει ότι η ξένη επιρροή, ακόμα και αν υπήρχε, ειδικά στην αρχή της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Shah, ήταν επιφανειακή και ασήμαντη.
Ο Sayed Mohammad Taqi Mostafa υποστηρίζει ότι κατά την περίοδο του qajar δεν κατασκευάστηκε ούτε ένα αρχιτεκτονικό έργο μεγάλης σημασίας και ιδιαίτερης αξίας. Τα μεγάλα τζαμιά της περιόδου της βασιλείας του Φαθ Αλί Σαχ, Shah όπως τα τζαμιά στην Τεχεράνη, Qazvin, Semnan και Borujerd, το τζαμί Sayed σε Zanjan και μεντρεσέ Soltani στο Kashan, επίσης χτισμένο σε στιλ και τη μέθοδο των κτηρίων του Safavid, αλλά με μια πολύ κατώτερη καλλιτεχνική αξία. Το γεγονός της μετά το αρχιτεκτονικό ύφος της Safavid συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα της περιόδου της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Shah, κατά την οποία το Ιράν βρεθεί μια σχετική ηρεμία μετά από χρόνια Karim Khan Zand, και την αρχιτεκτονική και άλλων συναφών τεχνών όπως η επεξεργασία των κεραμιδιών majolica, η εργασία με γυψομάρμαρο, η μία με τους καθρέφτες, το γλυπτό και ο πίνακας βρήκαν μια συγκεκριμένη μεγαλοπρέπεια. Οι σχέσεις μεταξύ του Ιράν και των ευρωπαϊκών χωρών εντάθηκαν, ιδίως με τη Ρωσία. Το γεγονός αυτό αύξησε την ξένη επιρροή στο Ιράν και διατηρώντας παράλληλα τις καλλιτεχνικές παραδόσεις του παρελθόντος, σχετικά ικανοποιητικές απομιμήσεις εξαπλώθηκαν στα έργα.
Η κατασκευή των υπόγειων ορόφων με τούβλα θολωτές οροφές πέρασε, περιβάλλοντα κτίριο καλύπτεται με σιντριβάνια στο κέντρο, η κατασκευή των πύργων του ανέμου, air-condition, η κατανομή των κτιρίων σε διάφορους τομείς, όπως η τραπεζαρία τελετή, gushvareh, τα δωμάτια, οι ντουλάπες, τα μπαλκόνια και τα άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία Ιράν, ό, τι έγινε με μικρές τροποποιήσεις με βάση τις συνθήκες του εδάφους, τη γεύση, τις τάσεις, την οικονομική διαθεσιμότητα από τους πελάτες και όλους " ικανότητα των αρχιτεκτόνων.
Οι έντονες καμάρες της ιρανικής παράδοσης κατά την περίοδο qajaro συχνά αντικαταστάθηκαν από ημικυκλικές καμάρες. Σε πολλές περιπτώσεις μέσα στις καμάρες, με τη μορφή ενός μικρού ίου, έγιναν τρία στενά αψιδωτά ανοίγματα, από τα οποία το πάνω μέρος ήταν πάντα ημικυκλικό. Η κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων όπως τζαμιά, σχολεία, Tekiyeh και Hosseiniyeh συνέχισε, αν και με μερικές μικρές τροποποιήσεις, σύμφωνα με την αρχαία παράδοση τεσσάρων iwan τεμένους.
Μία από τις ξένες επιρροές στην αρχιτεκτονική της περιόδου ήταν η δημιουργία των διαδρόμων είσοδο με σκάλα που οδηγεί στον επάνω όροφο, διακλαδίζεται από την προσγείωση σε δύο αντίθετες κατευθύνσεις. Αυτή ήταν μια ρωσική αρχιτεκτονική παράδοση και εισήχθη στην ιρανική παλάτια στη μέση της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Shah, όμως, υποθέτοντας μια ιρανική ήχο χάρη στις διακοσμήσεις με καθρέπτες, στόκος και Agoli των πλακιδίων φαγεντιανά στα χαμηλότερα πλαίσια. Η τυπολογία των κτιρίων σε δύο στήλες, δηλαδή με ένα μεγάλο δωμάτιο στο κέντρο και ένα iwans σε δύο στήλες μπροστά και μερικές απλές πλευρά δωμάτια σε δύο ορόφους (gushvareh), με άλλα λόγια πιο εκτεθειμένη, παλάτια με περισσότερα iwans, στήλες, δωμάτια, διαδρόμους και τα υπνοδωμάτια σε δύο ορόφους, χτισμένη στις δύο πλευρές του μνημείου, εμπνευσμένο από την κλασική αρχιτεκτονική, χρησιμοποιήθηκε επίσης και σε συνδυασμό και τελειοποιήθηκε με ορισμένες αξιοσημείωτες διακοσμητικά εφευρέσεις.
Ακόμη και η κατασκευή μεγάλων κτιρίων με εγκάρσια Iwan, αλάτι, υπόγεια και μεγάλα δωμάτια καλύπτονται με τέσσερις κίονες με ένα κεντρικό σιντριβάνι, διακοσμημένα με πλακίδια φαγεντιανά, καθρέπτες, στόκος και μαρμάρινα κεραμίδια, όλα διακοσμημένα με σιντριβάνια και ρεύματα, είναι η συνέχιση της αυθεντικής ιρανικής αρχιτεκτονικής, η οποία υποβλήθηκε στάδια της εξέλιξης και της στροφής ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες και την οικονομική διαθεσιμότητα τον άνθρωπο που έχτισε το παλάτι.
Όπως αναφέρθηκε, η ιρανική ξένη επιρροή στην τέχνη ενταθεί από τα μέσα της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Σάχη και κατά τη διάρκεια της βασιλείας Μοζαφάρ ad-Din Σάχη και Mohammad Ali Shah. Πολλά κτίρια, όπως το παλάτι του Qavam ολ-Molk, γνωστό ως Narenjestan στο Σιράζ, μια άλλη από την περιουσία του, που είναι γνωστή ως η πατρίδα του Qavam μητέρα, Afif Abad παλάτι στο κέντρο του ένα μεγάλο κήπο, το «αρχαίο σπίτι που βρίσκεται στη γειτονιά Jamali Masjed-e Τώρα στο Ισφαχάν, το συνολικό Monshi Effat Arastu σπίτι στο Ισφαχάν, το παλάτι Delgosha, στο ομώνυμο κήπους στο Σιράζ, κλπ ..., που επικαλύφθηκε, σύμφωνα με το μπαρόκ και στυλ ροκοκό τον δέκατο όγδοο αιώνα στην Ευρώπη, με διακοσμήσεις διαφόρων ειδών. Αυτές οι επιστρώσεις καλύπτουν εξ ολοκλήρου τα κτίρια και καθιστούν αδύνατη την αναγνώριση των υλικών που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή τους. Παρ 'όλα αυτά, τα ιρανικά χαρακτηριστικά αυτών των διακοσμητικών επενδύσεων επικρατούν σε ολόκληρο το μνημείο.
Η δεύτερη Qajar αρχιτεκτονική περίοδο, η οποία ξεκινά από τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Σάχη, άνοιξε μετά την επιτυχία της ιρανικής αρχιτεκτονικής και τη δυτική. Αν και μερικές φορές δυτική επιρροή υπερισχύει των αυθεντικά στοιχεία Ιρανούς, το καλό γούστο του ιρανικού αρχιτέκτονες που δημιουργούνται από αυτή την ένωση ευχάριστη και ικανοποιητική θέτει σε αρμονία και αρμονία με τις κλιματικές και γεωγραφικές συνθήκες του Ιράν, και είναι σε θέση να εξασφαλίσει την άνεση και την ευημερία του λαού. Ως παραδείγματα μπορούμε να αναφέρουμε μερικά μνημεία και βασιλικά παλάτια στην Τεχεράνη, όπως το παλάτι Sahebqaraniyeh Niavaran στην περιοχή, ο Golestan Palace, το Talar-e Almas Palace, badgirs στη νότια πλευρά του Golestan Palace.
Το παλάτι Sahebqaraniyeh είναι ένα από τα παλάτια, όπου μπορείτε να δείτε καθαρά την ένωση και την ανάμειξη μεταξύ του Ιράν και της δυτικής αρχιτεκτονικής: μεγάλη αίθουσα της αποτελεί απομίμηση της βίλας, το παλάτι του Zand είναι γνωστή με το όνομα του Kolah Farangi έννοια «ξένα μαλλιά», και σήμερα φιλοξενεί το μουσείο των αρχαίων καλλιτεχνικών έργων του Shiraz. Σε αυτό το κτίριο υπάρχει ένα πολύ μεγάλο δωμάτιο με τέσσερις άλλες μεγάλες αίθουσες υποδοχής καλυμμένες με καθρέφτες και άλλες όμορφες διακοσμήσεις. Την πάροδο του χρόνου έχει υποστεί κάποιες αλλαγές, όπως το κύπελλο σχήμα της στέγης στυλ Zand έχει αντικατασταθεί με δίρριχτη στέγη, ταιριάζει περισσότερο σε ορεινές περιοχές και να εξαπλωθεί κατά την εποχή του Νάσερ ad-Din Shah. Ο κάτω όροφος αποτελείται από ένα μεγάλο δωμάτιο διακοσμημένο με σιντριβάνι. Αυτό το δωμάτιο έχει το ίδιο σχέδιο με το μεγάλο ανώτερο δωμάτιο αλλά με τα χαρακτηριστικά μιας καλοκαιρινής αίθουσας. Άλλα τμήματα και τομείς του ανακτόρου είναι απομιμήσεις της δυτικής αρχιτεκτονικής και συνδέονται πολύ καλά με το παλάτι-βίλα. Έτσι, τα δωμάτια, οι διάδρομοι και τα άλλα δωμάτια είναι χτισμένα σύμφωνα με το δυτικό στυλ, σεβόμενη τις ανάγκες του δικαστηρίου qajar.
Η μεγάλη αίθουσα του ανακτόρου Golestan ήταν αφιερωμένη στις τελετές του βασιλιά. Δύο χρυσά θρόνους, διακοσμημένα με πέτρες και κοσμήματα μεγάλης αξίας, γνωστή ως Takht-e Ταβούς (η Peacock Θρόνου) και Takht-e Naderi (ο Θρόνος του Nader), τόσο της περιόδου Φαθ Αλί Σαχ, τοποθετημένα σε περιοχή που προορίζεται για τον κυρίαρχο, στη δυτική πλευρά της αίθουσας. Αυτό το δωμάτιο είναι, όσον αφορά τις εγκαταστάσεις, παρόμοια με εκείνη του Σασσανιδών παλάτι στην πόλη της Damghan, συμπεριλαμβανομένων και τα ερείπια των τοίχων και των στηλών, όταν ανακαλύφθηκαν οι αρχαιολόγοι σκάβουν έτους 1932-1933. Με την ευκαιρία της στέψης του Μοχάμεντ Ρεζά Παχλαβί, τους τοίχους του δωματίου και τις αλλαγές που έγιναν τα προηγούμενα χρόνια, και έχει αποκατασταθεί στην αρχική του μορφή έχουν αφαιρεθεί, με αποτέλεσμα να ξεχωρίζει το τέλειο ομοίωμα του Golestan παλάτι με το Damghan Sasanian παλάτι ( στην πόλη Tappeh Hessar). Το γεγονός αυτό μαρτυρεί τη συνέχεια της ιρανικής αρχιτεκτονική παράδοση από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, που εκδίδονται από τον πλοίαρχο αρχιτέκτονες και τεχνίτες στις επόμενες γενιές. Ο κάτω όροφος του Golestan περιλαμβάνει ένα ορθογώνιο δωμάτιο με ένα σιντριβάνι και τα τέσσερα μεγάλα shahneshin σύμφωνα με μια διαδεδομένη στην Sasanian εποχή. Οι άλλες μεγάλες αίθουσες όπως Ayneh (Mirror Hall) το δωμάτιο Aj (Ελεφαντοστού), η Sofreh khaneh δωμάτιο (το συμπόσιο), το Berelian δωμάτιο (ο λαμπρός), η μεγάλη αίθουσα του συνδέσμου, και τα άλλα κτίρια από την πλευρά της Βόρεια Golestan παλάτι, που είναι δίπλα ή συνδέεται με το παλάτι (σήμερα το Μουσείο Golestan), όλα χτίστηκαν μιμείται την αρχιτεκτονική των ευρωπαϊκών χωρών και προσαρμοσμένο στις ανάγκες του δικαστηρίου. Το δωμάτιο Almas (Diamond), στη νότια πλευρά του κτιρίου, είναι ένα μεγάλο δωμάτιο με θέα στον κήπο? στις πλευρές του προστέθηκαν σκάλες, προσγείωση, διάδρομος και χώρος αποθήκευσης παπουτσιών. Στο κάτω επίπεδο υπάρχει το υπόγειο με διάφορες υποδιαιρέσεις. Αυτή η αίθουσα είναι χτισμένο σε απομίμηση της αρχιτεκτονικής Zand και τις περιόδους των Σαφαβιδών, με την προσθήκη, λόγω των καιρικών συνθηκών στην Τεχεράνη, ένα υπόγειο.
Το κτίριο του badgirs (ο Πύργος του ανέμου) έχει ένα μεγάλο υπόγειο όροφο πάνω από την κύρια αίθουσα του παλατιού, ecorata με καθρέπτες και όμορφες ζωγραφιές. Οι πύργοι αερισμού στις τέσσερις γωνίες του κτιρίου καλύπτεται με γυαλί πλακάκια και κίτρινο χρυσό γύρο θόλους, είναι για υπόγειο κλιματισμό.
Η κατασκευή του ανακτόρου Takht-e Marmar ξεκίνησε στην αρχή της βασιλείας του Karim Khan Zand και ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Qajar. Είναι το μοναδικό κτίριο του οποίου η κατασκευή κράτησε από τα τέλη του 18ου αιώνα μέχρι τα μέσα του δέκατου ένατου. Διάταξη του είναι αρκετά παρόμοια με εκείνη dell'Iwan-και Madaen, αλλά διαφέρει για το είδος της iwans, όπως αυτή του Takht-e Marmar κτίριο είναι του τύπου με δύο στήλες, διαδεδομένη από την Σαφαβιδών.
Η αρχιτεκτονική του μισού της Qajar περίοδο που δεν περιορίζεται μόνο στην κατασκευή των βασιλικών ανακτόρων, τα σπίτια των πλουσίων και των ευγενών, αλλά περιλαμβάνει επίσης πολλά εμπορικά κέντρα, συμπεριλαμβανομένων των μικρών παζάρι είπε Timcheh. Αυτά τα παζάρια με τα ανώτατα όρια χτισμένο με τούβλα, έντεχνα τοποθετημένα σε σχήμα σταυρού, που θεωρείται ένα από τα καλλιτεχνικά έργα της αξίας του δέκατου ένατου αιώνα. Μεταξύ αυτών μπορούμε να αναφέρουμε: Χατζέμπ και-Dowleh, Σαντρ Azam, Mahdiyeh, Ketabforushan, d-Ala Dowleh, Προσκυνητών Mirza Lotfollh, Αμίν Αγντάς και Qeisariyeh στην Τεχεράνη? το παζάρι Azam Σαντρ στο Qom, και ακόμη πιο σημαντικό και το πιο όμορφο από όλα είναι ο Αμίν παζάρι με Dowleh στην πόλη της Kashan που είναι αξιοσημείωτο όσον αφορά το πλάτος του τόξου, στα πλακάκια μαγιολική και διακοσμήσεις σε τούβλα και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία, καθώς και στις αρμονικές αναλογίες καθενός από τα μέρη του.
Αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ευρέως διαδεδομένο μέχρι το τέλος της περιόδου Qajar, ή μάλλον, μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, χωρίς καμία σημαντική εξέλιξη σε αυτό.
Με εξαίρεση τα βασιλικά ανάκτορα, κτίρια της εποχής αυτής δεν έχουν αποδειχθεί πολύ ανθεκτικά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι γενικά μόνο ο κατώτερος όροφος χτίστηκε με τα πυροσβεσμένα τούβλα, ενώ το υπόλοιπο κτήριο χτίστηκε με ακατέργαστα τούβλα. Τα παλάτια και τα κτίρια στα οποία κατασκευάστηκε επίσης ο δεύτερος όροφος με τούβλα με πυρκαγιά ήταν πολύ σπάνια, όπως το κτίριο Masudiyeh στην Τεχεράνη, το αρχηγείο του Υπουργείου Δημόσιας Εκπαίδευσης στην οδό Ekbatan.
Στα μνημεία της γειτονικής πόλης στην περιοχή της ερήμου (στο κέντρο-ανατολικά της χώρας), Yazd, Kashan, Abarkuh, Tabas κλπ ..., πάνω από τα μεγάλα δωμάτια είναι χτισμένο από τόξα πλινθόκτιστα και λάσπη ή σχήμα της οροφής θόλου πλέγμα, . Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του τύπου μνημείων είναι το σπίτι της οικογένειας Omid Salar στο Abarqu, το σπίτι Sheibani στο Tabas και το σπίτι Borujerdi στο Kashan. Δυστυχώς, ωστόσο, η συντήρηση αυτών των κτιρίων αποδείχθηκε πολύ περίπλοκη και εγκαταλείφθηκε σύντομα.
Οι άλλες τέχνες
Όλες οι τέχνες της Zand και Qajar περιόδους, όπως η αρχιτεκτονική, καλλιτεχνική εξέλιξη συνέχισε στην ίδια γραμμή της περιόδου των Σαφαβιδών. Η μετάβαση από τη δυναστεία Afsharid στο Zand ήταν πολύ σύντομη και πέρα, Nader Shah ήταν συχνά απασχολημένος στους πολέμους εναντίον γειτονικών χωρών και να διατηρηθεί η πολιτική ενότητα και την οικονομική του Ιράν. Το γεγονός αυτό δεν ευνοεί τις μεγάλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες, ή τουλάχιστον δεν έχει γίνει καμία εργασία εκτός από ένα μεγάλο καμβά (το μέγεθος των 1,60 × 3 μέτρα) το οποίο είναι βαμμένο σύμφωνα με το δυτικό στυλ, ρεαλιστική και απεικονίζει Nader Shah, ενώ επιστρέφει στέμμα του Mohammad Shah Gurkanide, ηγεμόνα της Ινδίας. Αυτό το στυλ ζωγραφικής εξαπλώθηκε μετά την επιστροφή του Μοχάμαντ Ζαμάν (ο ζωγράφος που έστειλε στην Ιταλία για να μάθει το ύφος της δυτικής ζωγραφικής).
Οι πίνακες της εποχής Zand, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι έργο ενός ή δύο ζωγράφων του δικαστηρίου του Karim Khan, είναι ζωγραφισμένοι με σχεδόν ρεαλιστικό ύφος. Στους πίνακες αυτούς προσπαθήσαμε να αντικατοπτρίσουμε την ευημερία της περιόδου Ζαντ και χρησιμοποιήσαμε τα χρώματα πετρελαίου, μεταξύ των οποίων κυριαρχούν εκείνα της κόκκινης ομάδας, ενώ το πράσινο χρώμα χρησιμοποιήθηκε ελάχιστα. Σε αυτά δεν εμφανίζονται συνήθως οι κυριαρχίες του αρχαίου Ιράν ούτε οι μεγάλοι χαρακτήρες του δικαστηρίου του Zand. Μετά το πέρασμα της εξουσίας στο Qajar, οι ζωγράφοι μπήκαν στο γήπεδο του Aqa Mohammad Khan και του Fath Ali Shah και ζωγράφισαν πορτρέτα πρίγκιπας και άλλων μελών του δικαστηρίου. Η ζωγραφική qajar μπορεί να χωριστεί στις ακόλουθες κατηγορίες:
- πορτρέτα πριγκίπων και αυλικών με πολυτελή ρούχα.
- δικαστικές σκηνές όπως η συνάντηση με τους πρεσβευτές, τους πολιτικούς και διπλωματικούς εκπροσώπους ή τους ανθρώπους με τον Σάχη,
- σκηνές δεξιώσεων και διάφορες εορταστικές τελετές όπως ο χορός και ο χορός που εκτελούσαν συχνά γυναίκες για την ψυχαγωγία των πλούσιων οικογενειών.
- σκηνές εθνικού έπους, αυτός ο τύπος ζωγραφικής γνωστός με το όνομα της ζωγραφικής του καφέ, συνεχίζεται σήμερα στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν.

Οι ζωγράφοι επίσης παρατήρησαν τις αρχαίες παραδόσεις της ζωγραφικής, αλλά δυστυχώς δεν έχουν μείνει πολλά έργα. Πρέπει να τονιστεί ότι τα πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων της επιστήμης και της θρησκείας είχαν και εξακολουθούν να έχουν ιδιαίτερη διάχυση.
Η ζωγραφική της Zand και Qajar περιόδους μπορεί να θεωρηθεί ως σημείο καμπής που επέφερε τη δημιουργία ενός εντελώς ιρανική σχολή τέχνης που έχει τις ρίζες της, από τη μία πλευρά στην παράδοση, και η άλλη στα χαρακτηριστικά και τα πλεονεκτήματα που έχει αποκτηθεί από την ανατολίτικη τέχνη. Σε αυτά τα έργα, εκτός από ορισμένες εξαιρετικές περιπτώσεις κατά τις οποίες ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να εισέλθει stto φυσικά τοπία, που επικρατούν ζεστά χρώματα δηλαδή κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο, ενώ το πράσινο και το μπλε χρησιμοποιούνται πολύ λίγο. Η σύνθεση της Zand λειτουργεί είναι παρόμοια με τα έργα των ζωγράφων όπως ο όμιλος Mohmmad Zaman, η οποία rapresentazione των προσώπων που αναζητούν έξω από το παράθυρο, τα μισά εκ των οποίων καλύπτεται από μια κουρτίνα, και το άλλο μισό είναι ζωγραφισμένη μια πλευρά ενός φανταστικού τοπίου, σύμφωνα με το εικονογραφικό στυλ της περιόδου της Ιταλικής καλλιτεχνικής Αναγέννησης.
Στην αρχή της περιόδου qajar συνεχίσαμε σύμφωνα με αυτή την παράδοση zand, αλλά πολύ σύντομα άλλα στοιχεία προστέθηκαν στο παρασκήνιο και ο σχεδιασμός ενός χαλιού απλωμένου στο έδαφος. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της περιόδου qajar, ένας άλλος τύπος ζωγραφικής που ονομάζεται "λουλούδια και πουλιά" gol-o-morg ", ο οποίος ήταν επίσης από την εποχή του zand, εξαπλώθηκε. Χρησιμοποιήθηκε συχνά για να διακοσμήσει τις οροφές, τις πόρτες, τα καλύμματα των βιβλίων και τους κατόχους των στυλό. Οι διάσημοι ζωγράφοι αυτής της περιόδου ήταν οι Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq. Αυτοί οι ζωγράφοι, που είχαν συγκεντρωθεί στην Τεχεράνη στο δικαστήριο qajar, ίδρυσαν την σχολή ζωγραφικής qajar.
Μεταξύ των διάσημων πορτραίτων της εποχής qajar, μπορούμε να αναφέρουμε τα ονόματα του Mehr Ali Esfahani, πορτρέτου ζωγράφου του Fath Ali Shah. Ο Αμπντολάχ Χαν, πορτραίτης του πρίγκιπα Αμπάς Μίρζα. Mohammad Hasan που ζωγράφισε πορτρέτα του πρίγκιπα Μπαχράμ Μίρζα και άλλους πρίγκιπες qajar.
Οι ζωγράφοι των χορευτών, μουσικών και ακροβάτες, η απεικόνιση των οποίων ήταν πιο φανταστικό από ό, τι ρεαλιστικό, δεν υπέγραψε το μεγαλύτερο μέρος των έργων τους, λόγω του επιθετικού χαρακτήρα των έργων αυτών, σύμφωνα με τη λαϊκή θρησκεία, και να αποτρέψει τυχόν αντιδράσεις τους.
Οι πίνακες που απεικονίζουν σοφοί, επιστήμονες και διάσημους ποιητές ήταν συχνά το έργο του ζωγράφου Rajab Ali, ο οποίος γενικά ανέφερε το όνομά του σε στίχο ποίησης. Υπάρχουν επίσης πολυάριθμα θρησκευτικά έργα με θέματα που προέρχονται από την ιστορία του Προφήτη Γιούσουφ (παιδική του ηλικία, ταξίδι του στην Αίγυπτο, επιστροφή του από τον πατέρα του). αυτά τα έργα, ζωγραφισμένα σύμφωνα με το στυλ των δικαστικών έργων, είναι γενικά χωρίς υπογραφή.
Κατά την περίοδο του qajar δημιουργήθηκαν επίσης καινοτόμα έργα, τα οποία, παρά το μικρό τους αριθμό, είναι προικισμένα με μεγάλη εικονογραφική αξία. Τα έργα αυτά αποτελούν θέματα τοπία (Μαχντί Μαχντί αλ-Hosseini), τα πορτρέτα του Ιμάμη Αλί, Χασάν, Χουσεΐν, Salman, η σύντροφος του Προφήτη, του Qanbar, του υπηρέτη του Ιμάμη Αλί (Ebrahim Naqqashbashi)? τα πορτρέτα των μεγάλων μυστικιστών ανθρώπους σαν Νουρ Αλί Σαχ (συγγραφέα Ισμαήλ Jalayer), οι ιδιωτικές σκηνές της ζωής, όπως αυτές των γυναικών που υφαίνουν χαλιά (έργα του ζωγράφου Musa) ή πανόραμα της Τεχεράνης (έργα Malek Μοχάμεντ Χαν Saba). Ανάμεσα στα έργα του αυτής της περιόδου, η πιο ρεαλιστική είναι αυτές του ζωγράφου Αλί Ακμπάρ Mozayyan και-Dowleh (π.χ. όργωμα σκηνή), δεν είναι κατώτερα από τη Δυτική έργα που πιθανώς μελετηθεί σε βάθος. Ο ζωγράφος Aqa Bozorg Naqqashbashi ήταν σύγχρονος των καλλιτεχνών που αναφέρθηκαν, αλλά πολύ λίγα έργα παρέμειναν γι 'αυτόν.
Ένας άλλος διάσημος ζωγράφος της εποχής ήταν Mohammad Ghaffari, γνωστή ως Kamal ολ-Molk, ζωγράφος της αυλής του Νάσερ αλ-Ντιν Σάχη και Μοζαφάρ ad-Din Shah. Έζησε μέχρι την εποχή του Reza Shah Pahlavi. Kamal ολ-Molk άρχισε να ζωγραφίζει τοπία παρόμοιες με εκείνες ζωγραφισμένο από Μαχντί Μαχντί αλ-Hosseini, τότε επικοινωνήστε ακόλουθη λεπτομερή ρεαλισμού. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μοζαφάρ δ-Din Shah πήγε στην Ευρώπη και αφοσιώθηκε στη μελέτη και την αντιγραφή των κλασικών έργων της Ευρωπαϊκής ζωγράφων. Μετά την επιστροφή του στο Ιράν, δίδαξε ό, τι είχε μάθει στους μαθητές τους τη διάδοση του ρεαλισμού και νατουραλιστική ζωγραφική. Το ύφος του εγκατέλειψε τα ιρανικά χαρακτηριστικά qajar και ήλθε πολύ κοντά στα κλασικά ευρωπαϊκά έργα. Μεταξύ των πιο γνωστά έργα του μπορεί να περιλαμβάνει τα ακόλουθα στελέχη: η Βαγδάτη Μάγος, ο Κήπος και η Κρήνη της Golestan Palace, στην αίθουσα του καθρέφτη, το Palazzo Sahebqaraniyeh το δωμάτιο κρήνη, η μάντης κλπ ... Η τάση του προς τα έργα Δυτική και τη διδασκαλία του προκάλεσε την εγκατάλειψη του παραδοσιακού Qajar ύφος και ενθάρρυνε τις ιρανικές καλλιτέχνες να ακολουθήσουν την πορεία που περιγράφεται από τη Δύση. Μεταξύ των ζωγράφων που ήταν προσανατολισμένες προς το φανταστικό ζωγραφικής (ονομάζεται επίσης «ζωγραφική καφέ»), θα πρέπει να αναφέρω το όνομα: Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Αμπάς Buki Μακριά, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi Χασάν Esmailzadeh, Chelipa και Mirza Μαχντί Σιράζι. Όλες αυτές οι ζωγράφοι έγινε διάσημο κατά τη διάρκεια της περιόδου Παχλαβί, αλλά το ύφος τους ήταν (και είναι) Qajar.
Σημαντική επιτυχία είχαν επίσης οι εργασιακές τέχνες με καθρέφτες, γυψοσανίδες, βιτρό παράθυρα. Μπορούμε να πούμε ότι η διακόσμηση με τα γυαλιά δεν είχε σε καμία περίοδο η λάμψη και την ομορφιά της Qajar περίοδο, ενώ η διακόσμηση με πλακάκια μαγιολική, αν και εξακολουθεί να είναι διαδεδομένη, δεν egugliare το επίπεδο των έργων που δημιουργήθηκαν κατά το χρόνο safavide ? Ωστόσο, όσον αφορά το σχεδιασμό και το σχήμα, εμπνευσμένο από τα επτά χρώματα του ουράνιου τόξου, καταγράφεται μια νέα εφεύρεση στα πλακίδια φαγεντιανά γνωστή με το όνομα «μαγιολική από τα επτά χρώματα», του οποίου τα σχέδια εκφράζονται σε λουλούδια, ιδιαίτερα το ροζ . Τα καλύτερα έργα αυτής της τέχνης μπορούν να θαυμάσουν το Fars και το Kerman. Κατά την περίοδο αυτή η βαφή ήταν ακόμα πολύ αργή εξέλιξη, και δεν υπήρχαν καλλιτέχνες μπορεί να ταιριάξει με τις ειδικευμένους ζωγράφους της Σαφαβιδών.
Επίσης, όσον αφορά τη μεταλλουργία, τα στυλ Safavid συνέχισαν να μιμούνται και τα νέα έργα από την εποχή του qajar είναι πολύ σπάνια. Ίδια όσον αφορά τα χαλιά και άλλα υφάσματα. Το χρυσό κέντημα, ή το τερμέ, κλπ., Δεν έχανε σημασία, αλλά η παραγωγή περιοριζόταν στην αντιγραφή ή μίμηση αυτού του Safavid.
Το γλυπτό και η χειροτεχνία της πέτρας της εποχής είναι αρκετά αξιοσημείωτα. Πολύ δημοφιλή ήταν τα πέτρινα σκαλιστά λιοντάρια, μεγάλα παράθυρα που κατασκευάζονται από ένα ενιαίο κομμάτι πέτρας, του οποίου τα μέτρα ήταν μερικές φορές της 2 4 × m και ότι θα ήταν η εγκατάσταση στα πατώματα υπόγειο και σκαλιστά πέτρινες πλάκες. Το στυλ qajar σε αυτή την τέχνη διακρίνεται από τα ίχνη των αρχείων που παραμένουν στην πέτρα.
Μεταξύ των τεχνών που είχαν ένα είδος αναγέννησης κατά τη διάρκεια της περιόδου qajar, υπάρχει η τέχνη της διακόσμησης τούβλων. Τα τούβλα πυροδοτήθηκαν σε ένα κυρτό καλούπι ή μούχλα αφού χαράχτηκαν με επαναλαμβανόμενα σχέδια. Στις πόλεις της Τεχεράνης και του Γάζζ υπάρχουν παραδείγματα αυτών των έργων. Πρόκειται για μια αυθεντική, πρωτότυπη και πολύ αρχαία τέχνη, μακρά ξεχασμένη. Η ομοιότητα μεταξύ των έργων αυτής της τέχνης και των σχεδίων τούβλων των αρχιτεκτονικών έργων της νότιας Ισπανίας είναι ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα που αξίζει να μελετηθεί σοβαρά.



μερίδιο
Uncategorized