Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

Η ΙΡΑΝΙΑ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ PAHLAVI

η Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική της εποχής Pahlavi πρέπει να χωριστεί σε διαφορετικές περιόδους. Ας εξετάσουμε πρώτα την περίοδο του πρώτου βασιλείου των Παχλεβί, που αποτελείται από δύο μέρη: από τη ρύθμιση της δυναστείας Παχλεβί μέχρι το έτος και το έτος 1932 1932 να 1942, και η έξοδος του πρώτου Παχλαβί από τη χώρα. Στο πρώτο τμήμα μπορούμε να διακρίνουμε τρεις μεγάλες τάσεις: την αρχιτεκτονική που βασίζεται στην προ-ισλαμική περίοδο. την αρχιτεκτονική που βασίζεται στην ισλαμική ιρανική αρχιτεκτονική. την αρχιτεκτονική της δυτικής απομίμησης. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ένα είδος μικτής αρχιτεκτονικής, ειδικά στην κατοικημένη αρχιτεκτονική. Στην αρχή της δυναστείας των Παχλεβί και το τέλος του Qajar, υπήρχαν κάποια αρχιτέκτονες, είπε παραδοσιακούς, ο οποίος συνέχισε με τον Qajar στυλ. Πολλοί από αυτούς έζησαν μέχρι τα τελευταία χρόνια της περιόδου Pahlavi, συμβάλλοντας στην κατασκευή και διακόσμηση των βασιλικών παλατιών. Η ομάδα αυτή περιλαμβάνει τρεις γενιές: την πρώτη γενιά των αρχιτεκτόνων της Qajar περίοδο και την περίοδο πριν από την έλευση του Συνταγματικού Επανάστασης (έτος 1907), συμπεριλαμβανομένων, στην πρώτη σειρά, είναι Χασάν Qomi, νομικός και Mojtahed: μεταξύ έργα του μπορούμε να αναφέρουμε το Iwan και τους μιναρέδες του ιερού mauseleo της Hazrat-e Masumeh και τον πρώτο τομέα του παζαριού Κομ? Δάσκαλος Rostam Borujerdi, η οποία παρέμεινε στην είσοδο του Sabzeh Meidan (η πλατεία της αγοράς λαχανικών) στην Τεχεράνη? Δάσκαλος Φαθ Αλί Shirazi μεταξύ των οποίων τα έργα είναι τα πλαίσια εισόδου και η είσοδος του madrasa Sepahsalar.
Η δεύτερη γενιά περιλαμβάνει τους αρχιτέκτονες της περιόδου μετά τη συνταγματική κίνημα, και ανάμεσά τους οι πιο γνωστές είναι: Jafar Khan Kashani, μεταξύ των οποίων τα έργα μπορούμε να αναφέρουμε την είσοδο του Εθνικού Πάρκου κήπο-Τεχεράνη, το Παλάτι του Saadabad πράσινο, το φυτό και η είσοδος των Takht-e Marmar πέτρα, αίθουσα Haft Kaseh και Ανατολικής πλαίσια dell'iwan του madrasa Sepahsalar Τεχεράνη? Δάσκαλος Jafar Χαν ο οποίος ήταν ο αρχιτέκτονας της περιόδου βασιλείου Μοζαφάρ ad-Din Σάχη και εργάστηκε μέχρι την περίοδο Παχλαβί? Δάσκαλος Mohammad Zadeh, εκ των οποίων παρέμειναν σημαντικά έργα, όπως το τζαμί Προσκυνητών Sani od-Divan, το μαυσωλείο Σαγιέντ Nasr d-Din, Timcheh (παζάρι) Σαντρ Azam στο μέσω του Νάσερ Khosrow, ένα ή δύο iwans της madrasa Sepahsalar και το κάτω τμήμα του θόλου του μνημείου του "Sar-e Qabr-e Agha"? Κύριος Μοχάμαντ Qomi Shirazi, συγγραφέας του ανώτερου τμήματος του θόλου? Δάσκαλος Μαχμούντ Qomi (γιος του Master Χασάν Qomi Mojtahed), ο οποίος έχτισε ένα μέρος των πλαισίων κάτω από το θόλο του Takht-e Marmar, η είσοδος Νοσοκομείο Najmiyeh και το κάτω μέρος του θόλου του Sepahsalar τζαμί στην Τεχεράνη? και, τέλος, ο Δάσκαλος Ισμαήλ Qomi, ο άλλος γιος του Master Χασάν Qomi, οι οποίες ήταν οι μιναρέδες του τεμένους της Hazrat-e Abd ολ-Azim στην πόλη της Ray και την είσοδο του μεντρεσέ Sepahsalar στην Τεχεράνη.
Η τρίτη γενιά αυτών των αρχιτεκτόνων, που αποτελείται από τον πυρήνα των δύο προηγούμενων γενεών, ξεκινά με τον αρχιτέκτονα Haj Hossein Lor Zadeh. Απομένουν πολλά τζαμιά (έχτισε περίπου 842) και πολλά παλάτια και κτίρια, μεταξύ των οποίων τα πιο σημαντικά είναι: η είσοδος της Τράπεζας του Ιράν και της Αγγλίας στην πρώην πλατεία Sepah, η είσοδος του σχολείου Dar ol-Fonun, η Ο τάφος του Ferdowsi, το ιδιωτικό παλάτι του Shah στην πόλη Ramsar, ένα μέρος των διακοσμήσεων του Takht-e Marmar, ένα μέρος του συγκροτήματος Saadabad, ο τάφος της οικογένειας Lor Zadeh, τα τζαμιά του Azam of Qom, ο Imam Hossein, το Motahhari, το Anbar -και το Gandom και το Sangi της Τεχεράνης (το τελευταίο τζαμί κατεδαφίστηκε πρόσφατα από το Δήμο της Τεχεράνης), ένα τμήμα του τζαμιού Sepahsalar-madrasa και τέλος ένα μέρος του ιερού-μαυσωλείου του Imam Hossein στην πόλη της Καρμπάλα (στο Ιράκ ). Χτίστηκε 363 τζαμιά μόνο μετά την Ισλαμική Επανάσταση Ο Δάσκαλος Heidar Khan, ο οποίος δημιούργησε το Takht-e Marmar με βάση το εργοστάσιο που ετοίμασε ο Master Jafar Khan, και ο Leon Tatavusian και ο βοηθός του Boris μπορούν επίσης να θεωρηθούν ότι ανήκουν σε αυτήν τη γενιά.
Με δεδομένη την ισχυρή φιλοδυτική κλίση του πρώτου μονάρχη Παχλαβί, πολλοί ξένοι αρχιτέκτονες και μηχανικούς, καθώς André Γκοντάρ και Siroux ήταν στο Ιράν, αρχής γενομένης από την ιρανική αρχιτεκτονική δυτικοποίηση. Αρχικά, όμως, για να δώσουν στα έργα τους ένα ιρανικό χαρακτηριστικό, συνεργάστηκαν επίσης με τους ιρανικούς αρχιτέκτονες, αν και η συμβολή τους δεν ήταν τόσο σημαντική. Μερικοί από αυτούς τους ξένους αρχιτέκτονες, όπως ο André Godard, οι οποίοι ενδιαφέρονται για την αρχαία ιρανική τέχνη, προσπάθησαν να δώσουν στα έργα τους έναν ιρανικό και όχι έναν ευρωπαϊκό χαρακτήρα. Ωστόσο, Godard, με την καθιέρωση του μαθήματος της αρχιτεκτονικής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Τεχεράνης, έκανε μια επίσημη δέσμευση να διδάξει δυτικής αρχιτεκτονικής σύμφωνα με την αρχαία ελληνική-ρωμαϊκή αρχιτεκτονική και τη νέα ευρωπαϊκή τεχνολογιών σε αυτήν την πειθαρχία και ορισμένοι ιρανοί αρχιτέκτονες, που πρόσφατα επέστρεψαν στο σπίτι τους από το εξωτερικό, όπως ο Mohsen Foroughi και ο Hushang Seihoun, συνέχισαν την πορεία τους.
Η αρχιτεκτονική σε αυτή την περίοδο υπέφερε από μια σύγχυση λόγω της ποικιλομορφίας των μορφών και με την πάροδο του χρόνου τα ιρανικά χαρακτηριστικά μειώθηκαν και οι ευρωπαϊκές πτυχές έγιναν όλο και πιο εμφανείς. Οι αρχιτέκτονες που είχαν στην καρδιά τους αρχαίους θεμελιώδεις αρχές προσπάθησε να καλύψει, με μια συμβολική και αντίκες φινίρισμα, στυλ και τη Δυτική έντυπα, με άλλα λόγια, για να δώσει την ιρανική πλευρά σε αυτό το είδος της αρχιτεκτονικής. Εκτός από αυτή τη σύγχυση, η τάση της πρώτης πολιτικής Παχλαβί προς μια μεγαλύτερη εκδυτικισμού, και μια σοβαρή καλλιτεχνική δυσφορία στη χώρα, ευνόησαν τον αποκλεισμό της εποικοδομητικής φορές τυπολογίες για να προσδώσουν μια παραδοσιακή εμφάνιση με τα μέτωπα της μνημεία και παλάτια. Όταν ο βασιλιάς άλλαξε την υπέρ-βρετανική πολιτική υπέρ της Γερμανίας του Χίτλερ, ακολούθησε αρχιτεκτονική, στρέφοντας στη γερμανική στυλ. Από την άλλη πλευρά, μανία ή μάλλον τη «νόσο καταστρέψει τα έργα του παρελθόντος για τη δημιουργία νέων και σύγχρονων», που οδήγησαν στην καταστροφή πολλών όμορφα μνημεία του Zand και Qajar και αργότερα ακόμη και αυτές Σαφαβίδες. Στη θέση τους, παρά τη διαθεσιμότητα τόσων εκτάσεων στην Τεχεράνη, κατασκευάστηκαν κτίρια δυτικού τύπου. Με αυτό τον τρόπο κατεδαφίστηκαν βίλες και κτίρια zand και qajar για την ανέγερση γραφείων κυβερνητικών υπουργείων και ιδρυμάτων όπως το Υπουργείο Οικονομικών ή το Υπουργείο Δικαιοσύνης.
Η επιστροφή των ιρανικών αρχιτέκτονες που είχαν ολοκληρώσει τις σπουδές τους στο εξωτερικό, αύξησε το χάσμα ανάμεσα στην αυθεντική ιρανική αρχιτεκτονική και δυτικότροπες αρχιτεκτονική, ακόμη πιο εμφανής rendondolo. Με άλλα λόγια, η ιρανική "εσωτερικοποιητική" αρχιτεκτονική έγινε μια εξωτερική αρχιτεκτονική! Οι νέες τεχνολογίες στην τεχνική αυτή, η χρήση των νέων οικοδομικών υλικών, όπως δοκοί από χάλυβα και οπλισμένο σκυρόδεμα, και τον αποκλεισμό των τοπικών ιδιαιτεροτήτων και των ιρανικών αυθεντικά χαρακτηριστικά, άλλαξε εντελώς το χώρο και την πολεοδομική και αρχιτεκτονική εμφάνιση της πόλης. Όλα τα κτίρια, όπως τα γραφεία των κυβερνητικών γραφείων, μεγάλα ξενοδοχεία, τράπεζες, τους κεντρικούς σταθμούς των σιδηροδρόμων, τις τεχνικές και επαγγελματικές σχολές, σχολές και πανεπιστήμια, νοσοκομεία, κλπ ... χτίστηκαν και ανεγερθεί σύμφωνα με τις νέες ανάγκες και σε δυτικές ψευδαισθήσεις. Αυτή η διαδικασία συνεχίστηκε μέχρις ότου η κατεδάφιση των αρχαίων έργων για την κατασκευή «δυτικοποιημένων» έργων έγινε νόμιμο και συνήθη γεγονός. Έτσι, κάστρα, μνημεία, κάστρα και ακόμη και μερικά παλιά τζαμιά κατεδαφίστηκαν για να ανοίξει το δρόμο για τη διεύρυνση της πόλης. Οι λόγοι για αυτές τις κατεδαφίσεις μπορούν να περιγραφούν ως εξής:

- δεδομένου ότι τα φρούρια, βίλες και τα μνημεία Qajar δεν ήταν σε αρμονία με το αστικό σύστημα και την δυτικότροπες αρχιτεκτονική και δεδομένου ότι η τουριστική βιομηχανία ήταν ακόμα άγνωστη στη χώρα, η κατεδάφιση των έργων αυτών φαινόταν φυσιολογικό και γόνιμη . Από την πολιτική άποψη, άλλωστε, υπήρξε μια προσπάθεια να σβήσουν όλα τα ίχνη της προηγούμενης οργάνωσης του κράτους, και μέσω της κατεδάφισης του έργου του γίνεται πιο έκδηλη εκείνες του νεοσύστατου σύστημα?
- επειδή υπήρχαν πάρα πολλές ομοιότητες και ισχυρούς δεσμούς μεταξύ των αρχαίων μνημείων και έργων και θρησκευτικά μνημεία, το πρώτο Παχλεβί, λόγω της αντι-θρησκευτική κλίση της, sostenenne την καταστροφή και την εξάλειψη αυτού του είδους των μνημείων. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα θρησκευτικά κτίρια που κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πολύ απλή και ταπεινή, διότι η κατασκευή τους δεν υποστηρίχθηκε οικονομικά στο κράτος, αλλά er οι άνθρωποι να το πράξουν σύμφωνα με την οικονομική και χρηματοοικονομική τους πόρους.
- ο τρίτος λόγος σχετίζεται με την επέκταση των πόλεων σε σχέση με τις νέες απαιτήσεις, και ανάμεσά τους τη δημιουργία ευρύτερων δρόμους που έγινε αφορμή για να κάνει κανονική και συνήθη κατεδάφιση έργα του παρελθόντος που ήταν σε νέους δρόμους για την επίτευξη!
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του δεύτερου Παχλαβί, Mohammad Reza Shah, είχε επίσης καταργήσει την ελάχιστη προσοχή που προσδίδει μια ιρανική ματιά στα κτίρια και στο όνομα του εκσυγχρονισμού ξεκίνησε μια έντονη προπαγάνδα για το διαμέρισμα που ζει σε ψηλά κτίρια (μερικές φορές ανεβαίνει πάνω από είκοσι ορόφους)! Η μετανάστευση από τα χωριά προς το κτίριο της πόλης γίνεται ακόμα πιο επιτακτική σε πολλά σπίτια και έτσι ζει στο διαμέρισμα αντικαταστάθηκε με τη ζωή στα σπίτια ενός ή δύο ορόφους με ιδιωτική αυλή. Τα φυτά των μεγάλων ευρωπαϊκών παλατιών αντιγράφηκαν και κατασκευάστηκαν επίσης στο Ιράν και σχημάτισαν μεγάλα συγκροτήματα κατοικιών άσχετα με το ιρανικό πνεύμα! Επί του παρόντος, τα κτίρια αυτά έχουν αυξηθεί τόσο μεγάλη και κολοσσιαία μανιτάρια, ως σύμβολο της τεχνικής και αρχιτεκτονικής πρόοδο σε πολλές πόλεις, ιδιαίτερα στην Τεχεράνη και στις πρωτεύουσες των περιφερειών του Ιράν.

Ζωγραφική και άλλες εικαστικές τέχνες

Μετά την επιστροφή του Mohammad Ghaffari (Kamal ολ-Molk) από την Ευρώπη, όπου είχε σπουδάσει και να μάθει τη Δυτική ζωγραφική και αντιγραφή των ευρωπαϊκών κλασικά έργα, τις δραστηριότητές του για να διδάξει τις μεθόδους της δυτικής ζωγραφικής εκτραπεί σταδιακά την πορεία της ζωγραφικής Qajar προς ένα νέα εξέλιξη, αντικαθιστώντας την με απόλυτο ρεαλισμό παρόμοιο με την ιταλική καλλιτεχνική αναγέννηση. Η αυθεντική τέχνη σύγχρονων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των ζωγράφοι, κεραμικά καλλιτεχνών και καθρέφτες, επιμελήθηκε την διακόσμηση των βασιλικών ανακτόρων αφήνοντας τη διδασκαλία της ιρανικής ισλαμικής τέχνης.
Μόνο για μια σύντομη περίοδο λίγων ετών ήταν ένα σχολείο που διοικούσε ο Hossein Taherzadehe-ye Behzad για να διδάξει τις ιρανικές τέχνες. Αυτό το σχολείο έδωσε οδηγίες σε μερικούς καλλιτέχνες παραδοσιακούς καλλιτέχνες, των οποίων ο αριθμός μετρήθηκε στα δάχτυλα του ενός χεριού. Η πρώτη γενιά αυτών των καλλιτεχνών δεν είναι πλέον ζωντανή, ενώ η δεύτερη πλησιάζει την ηλικία των γηρατειών. Η ίδρυση της Σχολής Καλών Τεχνών μέσω Andre Γκοντάρ γαλλικά, που αργότερα σκηνοθέτησε ο μηχανικός Foroughi, έπεισε το σχολείο να κλείσει Taherzadehe-ye Behzad και να διακόψει τις δραστηριότητές της. Έτσι, η διατήρηση και διδασκαλία αυθεντικών ιρανικών τεχνών περιοριζόταν στο Γραφείο Καλών Τεχνών της χώρας.
Από την άλλη πλευρά, οι καλλιτέχνες που σπούδασαν στο εξωτερικό, έστειλε στην Ευρώπη από την πρώτη Παχλαβί, μετά την επιστροφή στο σπίτι, που εισήγαγε τις νέες ευρωπαϊκές μεθόδους, εντελώς άσχετη με την τέχνη και τον πολιτισμό του Ιράν, αναλαμβάνοντας να διδάξει και να εξαπλωθεί για να προκαλέσει τους ανθρώπους να τα αφομοιώσουμε! Και με δεδομένο τη συνέπεια και την αρμονία της europeizzante με την τρέχουσα πολιτική, το Υπουργείο Πολιτισμού της εποχής του φρόντισε χρηματοδότηση, την εκπαίδευση και να ενθαρρύνει τους νέους καλλιτέχνες να είναι ενεργοί σε αυτό το νέο κίνημα. Ως αποτέλεσμα, στις παραδόσεις καλλιτέχνες, κυρίως ζωγράφοι των τοιχογραφιών καφέ, έπεσε από το κράσπεδο και τους εκπαιδευτικούς ως Qullar Aghassi Modabber και πέθανε μέσα στη μιζέρια και τη φτώχεια. Άλλοι ζωγράφοι ήταν ενεργοί μόνο σε ορισμένες πόλεις όπως ο Isfahan και έτσι ο αριθμός των Ιρανών κυρίων μειώθηκε σταδιακά.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του δεύτερου και τελευταίου ηγεμόνα Παχλαβί, ο εξευρωπαϊσμός έγινε ένα ρεύμα της καθημερινής ζωής και να εξαπλωθεί τόσο πολύ την τυφλή μίμηση της ευρωπαϊκής τέχνης που πολλοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα ευρωπαϊκά έργα, με μικρές αλλαγές, όπως το έργο τους με πολύ όνομα και υπογραφή! Οι σημαντικότεροι χαρακτήρες αυτής της ομάδας ήταν οι Nami, Jafari και Master Ziya Pur. Η καθιέρωση του Φεστιβάλ Τέχνης του Σιράζ από Farah Παχλεβί, η σύζυγος του τελευταίου βασιλιά, σημαίνει ότι ορισμένες δυτικές εκφράσεις της σύγχρονης τέχνης, κυρίως της μουσικής και της ψυχαγωγίας, ήταν τόσο δημοφιλές ώστε να εκτελεστεί δημοσίως για στους δρόμους του Σιράζ. Δείχνει προσβλητικό και αντίθετο προς τη θρησκεία και την ηθική που έμοιαζαν στη συνέχεια οι Ιρανοί καλλιτέχνες. Ο κινηματογράφος είναι μια τέχνη που όλη η Δύση και ένα από τα φαινόμενα της σύγχρονης τεχνολογίας, ήταν ένα από τα καλλιτεχνικών εκφράσεων που αναπτύχθηκε εκείνη την εποχή και έγινε ευρέως διαδεδομένη ακριβώς κατά τη διάρκεια της βασιλείας του δεύτερου Παχλαβί, ενώ προσπαθήσαμε προκειμένου να δώσουν ευρωπαϊκό πολιτισμό δημοφιλής.

Κινηματογράφος και Θέατρο

Οι παραστατικές τέχνες, όπως το θέατρο και τον κινηματογράφο είναι δύο κύρια Δυτικής Ευρώπης τέχνες και την εισαγωγή τους στο Ιράν θεωρείται ένα είδος «δυτικοποίηση» και «Δυτική πολιτιστική επιθετικότητα». Αυτό το φαινόμενο συνέβη κατά τη στιγμή της μετάβασης από τη δυναστεία Qajar σε εκείνη των Pahlavi. Η πρώτη Παχλεβί, Ρεζά Χαν Mir Panj, με την υποστήριξη αρχίζοντας από την Αγγλία, δεσμεύτηκε να εξαλείψει ή τουλάχιστον να αποδυναμώσει την ισλαμική θρησκεία, μέσω της αντικατάστασης του Ιρανού-ισλαμικού πολιτισμού με εκείνη της Ευρώπης. Και αυτό ήταν δυνατό μόνο μέσω της διάδοσης των ευρωπαϊκών πολιτισμικών ρευμάτων και της απαγόρευσης της διεξαγωγής ισλαμικών θρησκευτικών και πολιτιστικών τελετών.
Η κινηματογραφική και θεατρική τέχνη, ωστόσο, είχε διαφορετική εμπλοκή και οι διαφορές εμφανίζονταν σταδιακά καθώς εξαπλώνονταν. Για το λόγο αυτό είναι απαραίτητο να μελετήσουν και να εξεταστούν ξεχωριστά.

Θέατρο

Οι ιστορικοί δείχνουν ότι στην αρχαιότητα υπήρχαν δύο είδη των επιδόσεων σε δύο διαφορετικές περιοχές του κόσμου: στην Κίνα στην Ανατολή και στην Ελλάδα στη Δύση. Όμως, στην Εγγύς και Μέση Ανατολή δεν υπάρχει ίχνος αυτής της τέχνης πριν από την εισβολή του Μεγάλου Αλεξάνδρου, και δεν υπάρχει κανένα ιστορικό στοιχείο που αποδεικνύει την αλήθεια των ιστορικών λογαριασμών που Αλεξάνδρου, στο δρόμο προς την Ινδία μέσω Μεσοποταμία και το Ιράν, διέταξε την κατασκευή υπαίθρια θέατρα για παραστάσεις στις πόλεις της Βαβυλώνας και Kerman: μέχρι στιγμής δεν έχει βρεθεί το παραμικρό ίχνος αυτών των χώρων.
Φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Buyidi, η σιιτική εξομολόγηση, απλώστε ένα είδος θρησκευτικής ψυχαγωγία για τον εορτασμό της του Κυρίου μάρτυρες μαρτύριο του Ιμάμη Χουσεΐν ιμπν Αλί (ειρήνη σε αυτόν). Όμως, από την περίοδο των Σαφαβιδών, αυτό το είδος της παράστασης είναι επίσημα διανέμεται από το όνομα του taziyeh ( «Πάθος» τραγωδία) και πολλοί ποιητές έγραψαν για το πένθος ποιήματα και διαλόγους σε στίχους να αναφέρονται σε αυτές τις επιδείξεις. Αναμφίβολα η ποίηση αποτελείται Mohtasham Kashani για το τραγικό συμβάν της Καρμπάλα και το μαρτύριο του Ιμάμη Χουσεΐν και εβδομήντα ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων οικογένεια και τους συντρόφους του, είναι το πιο γνωστό από αυτά τα ποιήματα. Μαζί με αυτές τις παραστάσεις της θλίψης, είχαν επίσης πραγματοποιηθεί θρησκευτικές τελετές για τον εορτασμό των επετείων της γέννησης των αγίων, όπου απήγγειλε και τραγούδησε τα ποιήματα. Είναι απολύτως βέβαιο ότι αυτές οι τελετές και αυτές οι επιδείξεις πραγματοποιήθηκαν σε πρόχειρα σχήμα και δεν έχουν μια συγκεκριμένη θέση για τη διοργάνωση και ως εκ τούτου ονομάζεται «πάνω από το μπάνιο» (η σκηνή στήθηκε πάνω από το μπάνιο, στο κέντρο των αυλές σπιτιών ιδιωτική, NdT).
Κατά τη διάρκεια της Qajar εποχής, και precisamanete κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νάσερ ad-Din Shah, η τέχνη της taziyeh φτάσει στο ύψος της το μεγαλείο. Ο ίδιος, μετά την επιστροφή του από την Ευρώπη, διέταξε να χτίσει ένα κυκλικό θέατρο σε διαφορετικά επίπεδα με μια κεντρική κυκλική πλατφόρμα πάνω στην οποία να εκτελέσει αυτή την παράσταση του πένθους. Αυτό το θέατρο που ονομάστηκε Tekiyeh Dolat και καλύφθηκε από μια τεράστια σκηνή, ήταν ενεργό μέχρι την εποχή των πρώτων Pahlavi? Αλλά, είναι ενάντια σε κάθε είδους θρησκευτική εκδήλωση και είναι οι παραστάσεις της taziyeh και γενικά οι τελετές πένθους για Ιμάμη Χουσεΐν (ειρήνη σε αυτόν) επίδειξης και την ενίσχυση του αγώνα ενάντια στην καταπίεση, η δικαιοσύνης, καθώς και την ανάγκη να συστήσει το καλό και απαγορεύουν το κακό, τα πάντα ήταν σε πλήρη αντίθεση με τον τρόπο του να κυβερνά τη χώρα με βάση την καταπίεση και καταστολή? κατόπιν διέταξε την κατεδάφιση του θεάτρου Tekyeh Dolat και έτσι αυτή η όμορφη αρχιτεκτονική δουλειά καταστράφηκε. Αυτός σε αντάλλαγμα κατασκευαστεί κάποια από τα δωμάτια για να οργανώσει τα μεταφρασμένα δυτική παραστάσεις, και έτσι έκανε ένα μεγάλο βήμα για τον αποκλεισμό της θρησκευτικής κουλτούρας και την εξάπλωση του δυτικού πολιτισμού. Από εκείνη τη στιγμή μπορούμε να μιλήσουμε για μια νέα και ξένη τέχνη που ονομάζεται Θέατρο. Η τέχνη του δυτικού παράσταση, το θέατρο, τη στιγμή της βασιλείας του δεύτερου Παχλαβί, χωρίζεται στις εξής τέσσερα είδη:

1) όπου επικρατούν ιρανικά θέματα και με τάση και πολιτική στάση, ακριβώς στον ίδιο δυτικό δρόμο. Σε αυτό το είδος ήταν δραστήριοι ηθοποιοί όπως ο Ali Nassirian, ο Jafar Vali κλπ ... ο οποίος περιέγραψε τα σενάρια που έγραψαν οι Gholam Hossein Sa'edi και Akbar Raadi. Από τότε που η εισαγωγή του δυτικού θεάτρου στο Ιράν συνέπεσε με τα γεγονότα της δεκαετίας του 50 και της δεκαετίας του εξήντα, σε αυτές τις παραστάσεις ο πολιτικός τόνος κυριάρχησε γενικά και, μερικές φορές, ακόμη και η πολιτική ειρωνεία. Για το λόγο αυτό, μετά από σύντομο χρονικό διάστημα ήταν θύματα πολιτικής λογοκρισίας και τελικά απαγορεύτηκαν.
2), εντελώς δυτικοποιημένο και χαμηλού πνευματικού επιπέδου θέατρο, οριστικά απολιτικό (επιθυμητό από το ίδιο το καθεστώς). Αυτό το είδος θεάτρου ήταν αρκετά ισχυρό χάρη στην ιδιαίτερη υποστήριξη της κυβέρνησης της εποχής, ήταν εντελώς δυτικοποιημένη και στερημένη από οποιαδήποτε πολιτική αναφορά. Είχε μια ισχυρή αντιθρησκευτική συνειδητοποίηση και έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια φεστιβάλ ή καλλιτεχνικών φεστιβάλ. Το Φεστιβάλ Τέχνης Shiraz ήταν το πιο ξεκάθαρο από αυτά τα προγράμματα. Χαρακτήρες όπως ο Ashur Banipal και ο Arbi Avanessian ήταν οι υποστηρικτές του. Μερικές φορές απαγγέλλουν επίσης ξένους καλλιτέχνες. Αυτές οι ομάδες και αυτό το είδος της εκπομπής αμφισβητήθηκαν πάντοτε από τις άλλες ομάδες.
3) πανεπιστημιακού φοιτητικού θεάτρου. Το είδος αυτό προωθήθηκε από τις φοιτητικές τάσεις και τις πανεπιστημιακές πολιτικές ομάδες στις σχολές τέχνης, με πολιτικά θέματα και κοινωνική κριτική. Αυτό το είδος ήρθε στο ύψος του μεγαλείου στα χρόνια πριν από την Ισλαμική Επανάσταση και παρά το γεγονός ότι σε αντίθεση και επιδιώκουν οι αρχές, συνέχισαν τη δραστηριότητά τους μέχρι την περίοδο της Ισλαμικής Επανάστασης στο 1979.
4) λαϊκού θεάτρου και του δρόμου, δήλωσε Lalehzari (από Λαλεχζάρ, το όνομα του STRAD όπου πραγματοποιούνται παραστάσεις από το δημοφιλές είδος και κωμικός. NDT). Ο κύριος στόχος αυτού του είδους ήταν να ψυχαγωγήσει και να κάνει τους θεατές να γελούν και να απομακρύνουν τους ανθρώπους από τις πολιτικές δραστηριότητες. Αυτό το είδος ήταν πολύ δημοφιλής στη δεκαετία του εξήντα και του εβδομήντα, αλλά με την εξάπλωση της κινηματογραφικής τέχνης χάσει το μεγαλείο της και ο αριθμός των θεάτρων αυτού του είδους εκπομπές μειώθηκαν σταδιακά μέχρι που τελικά πεθαίνουν με τη νίκη της Ισλαμικής Επανάστασης.

Σινεμά

Ακόμη και ο κινηματογράφος ως θέατρο είναι μια εντελώς δυτική τέχνη που εφευρέθηκε στη Γαλλία από τους αδελφούς Lumier στο 1895. Η αρχή της λειτουργίας βασίζεται στην ταχεία μετάβαση μιας σειράς φωτογραφιών μπροστά στα μάτια για να δημιουργηθεί η εντύπωση της κίνησης στις εικόνες. Η πρώτη ταινία που παρήχθη, με διάρκεια μόνο λίγων λεπτών, ήταν «Η παραγωγή των εργοστασίων». Ο όρος «κινηματογράφος» σημαίνει κίνηση. Και ακριβώς στην αρχή της εφεύρεσής του, την έφερε στο Ιράν, κατά τη στιγμή της Νάσερ ad-Din Shah Qajar, μια φωτογραφική μηχανή και εκτύπωσης που παράγονται από το εργοστάσιο Λυμιέρ. Η πρώτη ταινία στην περσική τίτλο Dokhtar-e Λορ ( «Η Λορ) κοπέλα, παρήχθη από Sepanta στην Ινδία, η οποία οφείλεται στην καινοτομία της, παρά το γεγονός ότι πολλές ατέλειες και ελλείψεις, έγινε διάσημος και είχε ένα μεγάλο κέρδος.
Η τέχνη του κινηματογράφου, όπως το θέατρο, ήταν ένα μέσο για την προώθηση και την επιβολή δυτικό πολιτισμό για να τον ιρανικό λαό και δεδομένου ότι οι περισσότερες ταινίες έχουν εισαχθεί από το εξωτερικό, η λειτουργία της ήταν κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή προβολή στις μεγάλες οθόνες. Αργά όσοι είχαν μάθει τη μέθοδο εργασίας, δηλαδή πώς να φτιάξουν και να παραγάγουν την ταινία, άρχισαν να παράγουν ταινίες με ιρανικά θέματα.
Ωστόσο, μόνο οι ταινίες που παρήχθησαν με δυτικοποιημένα θέματα ή / και σε απομίμηση των δυτικών τελωνείων και της ζωής χρησιμοποίησαν την υποστήριξη και τις οικονομικές επιδοτήσεις από την κυβέρνηση. Οι ταινίες που παράγονται κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Παχλαβί, στα σαράντα και πενήντα, δεν είχε καμία artisitico αξία, ενώ ήταν όλο και περισσότερο παρούσες πτυχές μιμητική και πολιτική προπαγάνδα υπέρ της κυβέρνησης και εικονική στους ανθρώπους. Στη συνέχεια, για τις πολύ σαφείς λόγους, μεταξύ των οποίων κυρίως το χαμηλό κόστος παραγωγής ταινιών και τη δυνατότητα να τα προβάλει στις αίθουσες διαφόρων πόλεων, ο κινηματογράφος στη δεκαετία του εξήντα και του εβδομήντα πήρε τη θέση του θεάτρου. Πολλές αίθουσες θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της οδού Lalehzar στην Τεχεράνη, μετατράπηκαν σε κινηματογράφους. Εισαγωγή διαφορετικά είδη της Δυτικής ταινίες με θέματα εντελώς μη-θρησκευτικές και σε αντίθεση με τις εθνικές και θρησκευτικές αξίες, στη δεκαετία του εβδομήντα οδήγησε τις ιρανικές κατασκευαστές να παράγουν ανήθικο και άσεμνο ταινίες που πολιτική και κυβερνητική διοίκηση υποστηρίχθηκε σθεναρά, και οικονομικά, με το πρόσχημα της ελευθερίας της γνώμης.

Δημοτικές τέχνες

Η πρώτη Παχλεβί ουσιαστικά δεν δίνουν καμία σημασία στην τέχνη, τόσο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, με την εξαίρεση των καλλιτεχνών ήταν από την Qajar περίοδο, εμφανίστηκε καμία άλλη. Η μόνη σημαντική πρωτοβουλία εκείνης της περιόδου ήταν η ίδρυση Ινστιτούτου Καλών Τεχνών υπό τη διεύθυνση του Pahlbod, γιος του Reza Pahlavi. Αυτός ο θεσμός άλλαξε αργότερα το όνομά του στο Γραφείο Γενικής Διεύθυνσης Καλών Τεχνών και στη συνέχεια στη δεύτερη Pahlavi στο Υπουργείο Πολιτισμού και Τέχνης. Αυτό το γραφείο προώθησε τις δραστηριότητες σχετικά χρήσιμο για τη διατήρηση των παραδοσιακών τεχνικών και των τοπικών τέχνες όπως η αγγειοπλαστική, χαρακτική των μετάλλων, σε συνεργασία με το γυαλί, χαλί, ζωγραφική και επεξεργασία γυαλιού πλακάκια, και ίδρυσε επίσης ένα μικρό μουσείο στο δικό του γραφείο στην Piazza Baharestan. Αυτές οι δραστηριότητες, ωστόσο, περιορίζονταν στην μάλλον προσωπική δέσμευση ορισμένων υπαλλήλων του ίδιου γραφείου και δεν επεκτάθηκαν σε ολόκληρη τη χώρα. Κατά τη στιγμή της δεύτερης Παχλαβί, ιδιαίτερα στη δεκαετία του εξήντα και του εβδομήντα, η δραστηριότητα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τέχνης του ήταν ως επί το πλείστον προορίζονται για την προπαγάνδα και τη διάδοση των φεστιβάλ και φεστιβάλ τέχνης, όλα για να διευκολυνθεί η Δυτικοποίηση του καλλιτεχνικού πολιτισμού της χώρας. Ήταν μια έκθεση που ήταν μια μίμηση απόλυτη διετή ζωγραφικής της Ευρωπαϊκής ανά διετία, τα οποία εκτίθενται πολλά έργα που παράγονται με τις μεθόδους και τις μορφές τρέχουσα στην Ευρώπη. Άλλες δραστηριότητες του υπουργείου αυτής ήταν η δημιουργία κάποιας μεγάλης σχολή καλών τεχνών στην πόλη του Ισφαχάν, Tabriz και την Τεχεράνη, καθώς και η ίδρυση κάποιων σχολών για διακοσμητικά τέχνες και την ψυχαγωγία που ακολούθησαν τα ακαδημαϊκά προγράμματα των γαλλικών σχολείων.
Το σημαντικότερο γεγονός της περιόδου Παχλαβί, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του δεύτερου Παχλαβί, ήταν η δημιουργία μιας αυθόρμητης ομάδα καλλιτεχνών οι οποίοι έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα αυθεντικά ιρανική τέχνη. Παρά το γεγονός ότι τα έργα τους ήταν η συνέχιση ή απομίμηση των τεχνών των περιόδων Σαφαβιδών, Zand και Qajar και δεν παρουσιάζονται καινοτομίες, όμως, έδωσαν μια αξιόλογη συνεισφορά στη διατήρηση ζωντανής της ιρανικής εθνικής καλλιτεχνικό κίνημα και να το διαβιβάσει στην περίοδο της Ισλαμικής Δημοκρατίας. Μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών που μπορούμε να αναφέρουμε τα ονόματα των Modabber και Qullar Aqassi και τους μαθητές τους ως Ισμαήλ Zadehe-ye Chalipa, Αμπάς Boluki Άπω και Hossein Hamadani στη ζωγραφική καφέ, και Bahadori και Farshichian στη ζωγραφική. Ο Farshchian ήταν ένας πολύ εξειδικευμένος ζωγράφος και πραγματικά ένας Δάσκαλος στο σχέδιο και στο χρωματισμό. Ο ίδιος ίδρυσε το δικό του στυλ σύμφωνα με τα κριτήρια της αυθεντικής ιρανικής τέχνης. Ο Δάσκαλος Farshchian είχε πολυάριθμους φοιτητές που με τη σειρά τους ασχολούνται με τη διδασκαλία και την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς.



μερίδιο
  • 147
    Μερίδια
Uncategorized