Εικαστικές Τέχνες

ΟΠΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

προηγούμενο βέλος
επόμενο βέλος
Slider

Η ζωγραφική είναι μια από τις πιο καλλιεργημένες εικαστικές τέχνες στον περσικό πολιτισμό: οι ρίζες της χρονολογούνται από αιώνες, τροφοδοτούνται από τη γεύση για την ακριβή διακόσμηση που χαρακτήριζε ήδη την χειροτεχνία των Αχαιμενιδών, από την φανταστική τελειοποίηση της μινιατούρας, από την υποβλητική δύναμη των λαϊκών απεικονίσεων του " "Σε σπίτια τσαγιού.

Στην πραγματικότητα, η περσική μικρογραφία, η λεπτή πλούσια λιχουδιά να πούμε ότι οι καλλιτέχνες της χρησιμοποιούν βούρτσες ενός μόνο τα μαλλιά, είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο. Πιστεύεται ότι η προέλευση αυτής της μορφής τέχνης είναι να αναχθούν στην προτίμηση για ζωγραφική τρέφεται από τον Περσικό θρησκευτικό ηγέτη Μάνη (AD 216-277). Αργότερα, όπως το ισλαμικό δόγμα, χωρίς να τους απαγορεύσει, δεν ευνοούν τα πορτρέτα και απεικονίσεις των ανθρώπων και των γεγονότων, για τις διακοσμήσεις είναι προτιμότερο να χρησιμοποιήσετε την καλλιγραφία, τα φυτικά μοτίβα, γεωμετρικά συνθέσεις, ενώ η πολύχρωμη επέζησε μόνο σε κεραμικά και ζωγραφισμένα μόνο για να τονίσει κείμενα, όπως το Κοράνι, επιστημονικές εργασίες, έπη, θρύλους, εγκώμια στον έπαινο των κυρίαρχων ή eroi.Nel ίδια κατορθώματα, οι Πέρσες καλλιτέχνες ήταν κάτω από την επιρροή των βυζαντινών χειρογράφων, κυρίως στο πλαίσιο του προφίλ της ιερατικής ακινησίας των χριστιανικών μοντέλων.

Ήδη στον 11ο αιώνα μ.Χ. οι Πέρσες θεωρούνταν οι αδιαμφισβήτητοι κύριοι της μινιατούρας και έκτοτε παρέμεναν πάντα. Στα τέλη του 15ου αιώνα και την αρχή της επόμενης αυτής τέχνης έφτασε στην κορυφή της ομορφιάς και της ποιότητας. Στην πόλη Herat (σήμερα στο Αφγανιστάν) ήταν μόνιμα στην εργασία 40 calligraphers? να Ταμπρίζ ένας λαμπρός ζωγράφος, Behzad, Ο οποίος διηύθυνε το έργο των εκατοντάδων καλλιτεχνών, κατάφερε να ανανεώσει τη μικρογραφία, συνδυάζοντας την παραδοσιακή έννοια της διακόσμησης με ιδιαίτερη γεύση για το ρεαλιστικό και το γραφικό. Οι συνθέσεις αυτής της περιόδου αποκαλύπτουν γενναία εκφραστικά ταλέντα, πάνω απ 'όλα στη λεπτή αρμονία των χρωμάτων. Τα σκηνικά που αποτελούνται από ένα πλήθος αριθμών καλύπτουν μεγάλες σελίδες χωρίς να αφήνουν άδειο. οι αποστάσεις εκφράζονται από την επικάλυψη αντικειμένων, όλα εξίσου φωτισμένα, με ένα συνολικό αποτέλεσμα της μεγάλης λιχουδιάς και του υπέροχου πολύχρωμου.
Ένα ακόμη βήμα στην εξέλιξη της τέχνης αυτής έλαβε χώρα κάτω από την επιρροή του ζωγράφου Reza Abbasi, όταν οι μικρογραφίες άρχισε να αναδύεται ένα ορισμένο βαθμό ρεαλισμού γυμνό. Ο Abbasi ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης του οποίου η έμπνευση προήλθε απευθείας από τις σκηνές των δρόμων και το παζάρι του Isfahan. Σε αυτή την περίοδο οι τοίχοι των κτιρίων καλύφθηκαν με τοιχογραφίες σε θέματα πολέμου ή ελαφρότερων θεμάτων, και στη συνέχεια αναπαράγονται συχνότερα. Εξαιρετικά παραδείγματα διατηρούνται στο Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) στο Isfahan.

Στο δέκατο ένατο αιώνα η μικρογραφία σταδιακά άρχισε να πέφτει σε αχρηστία, και λόγω της ολοένα και πιο ισχυρή δυτική επιρροή. Mirza Baba, επίσημος ζωγράφος του δικαστηρίου Qajar, ζωγράφιζε πορτρέτα των πριγκίπων από το σχετικό εκφραστικότητα, αλλά και καπάκια από σεντούκια, γραφεία και τις περιπτώσεις των κατόπτρων, όπου είναι εμφανής η επιρροή της κοσμική παράδοση της μικρογραφίας. Σε αυτή την περίοδο, επίσης, άρχισαν να εμφανίζονται στο Ιράν και τοιχογραφίες «αφελής», που ονομάζεται «ζωγράφισε teahouses.» Ήταν μεγάλη τοιχογραφίες, σκηνές ή αλληλουχίες, χρησιμοποιείται ως αναφορά από τους παραμυθάδες: εκεί συζητήθηκαν τα κατορθώματα των θρυλικών ηρώων του έπους περσική, αθανατοποιημένα από την Σαχναμέ των Ferdowsi, όπως Rostam, καθώς και ιστορίες αγάπης να Youssef και Zuleikha, και τα γεγονότα της ιστορίας Shiismo, ιδίως την τραγωδία της Καρμπάλα, το άγιο μαρτύριο του Ιμάμη Χουσεΐν.

Μεταξύ άλλων, η Επανάσταση 1978 / 79 είχε το πλεονέκτημα να ενθαρρύνει τη διάδοση και την ανάπτυξη της ζωγραφικής, αφενός με τη δημιουργία ειδικών μαθημάτων και σχολών τόσο στο κρατικό όσο και στο ιδιωτικό σχολικό σύστημα, την αποκατάσταση μουσείων, τη στήριξη της ίδρυσης γκαλερί και ειδικές εκθέσεις, από την άλλη επιτρέποντας στους Ιρανούς μελετητές και καλλιτέχνες να στρέψουν την προσοχή τους στην ιδιαιτέρως περσική εικονογραφική παράδοση, την οποία η μοναχική Pahlavi είχε πεισματικά παραμελημένη επιβάλλοντας την αδιάκριτη δυτικοποίηση όλων των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της χώρας.

Η πιο εξέχουσα φυσιογνωμία στην ιρανική ζωγραφική του εικοστού αιώνα είναι Kamal-ol-Molk, ο οποίος πέθανε το 1940 και θεωρείται όχι μόνο ο πατέρας της σύγχρονης τέχνης εθνικά εικονιστικά, αλλά ένας από τους πιο αγαπημένους χαρακτήρες της χώρας. Ήταν αυτός, στην πραγματικότητα, η ριζική ανανέωση των τεχνικών ζωγραφικής παραθυρόφυλλα, η γέννηση μιας νέας έννοιας στυλ και τη θέληση να ξεπεράσει την παράδοση, είναι επανάσταση η συνθετική φόρμουλα δίνει τη ζωγραφική το έργο της έκφρασης και επικοινωνίας το «πνεύμα των καιρών ». Η αναζήτησή του για το ρεαλισμό, στην πραγματικότητα, ποτέ δεν διαχωρίζεται από την ελεύθερη σειρά μαθημάτων φαντασία, που εκφράζεται σε μια προοπτική παιχνίδια και μια σπάνια βασικό χαρακτήρα των χρωμάτων - καινοτομίες, αυτές τις πολύ γενναίο άλογο στην περσική τέχνη του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα .

Kamal-ol-Molk γεννήθηκε σε μια οικογένεια, Ghaffari-Kashani, αποδεικνύεται καλλιτεχνικό ταλέντο (πατέρα του, ο θείος του και ο αδελφός του, εξακολουθούν να αναγνωρίζονται από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην πρόσφατη ιρανική ιστορία της τέχνης)? Ο βασιλιάς Σαχ Qajar Nassreddin δίνει σύντομα τον τίτλο του «Master of Ζωγράφοι», ονομάζοντας τον διοικητή ενός τάγματος ιππικού στην επαρχία Qazvin. Εδώ ζει την πιο παραγωγική περίοδο της καλλιτεχνικής ζωής του, τη ζωγραφική πάνω από εκατόν εβδομήντα έργα ζωγραφικής. Με το θάνατο του μονάρχη, ωστόσο, Kamal-ol-Molk, εξαιρετικά κρίσιμη από τις συνθήκες υπό τις οποίες η Qajar διατηρήσει τη χώρα, προβληματισμένος από τη διαφθορά και εύκολη λεία για τις φιλοδοξίες των ξένων δυνάμεων, αφήνει τη θέση του και πήγε προς την Ευρώπη, όπου παραμένει για πέντε χρόνια.

Ο διάδοχος Nassreddin, Mozafareddin Shah, τον ακολούθησαν για να τον παρακαλέσει να επιστρέψουν στην πατρίδα? και ο Kamal-ol-Molk συναινεί, ελπίζοντας να συμβάλει στην εξέλιξη της χώρας. Ωστόσο, συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει, ειδικά σε κοστούμια του Ελεγκτικού Συνεδρίου και τη γενική διαταραχή αφού ήταν ασθενής με δυσκολία για αρκετούς μήνες, κατά τη διάρκεια μιας θρησκευτικό προσκύνημα αφήνει και πάλι το Ιράν και εγκαταστάθηκε στο Ιράκ για δύο χρόνια. Οι καμβάδες του εκφράζουν αποτελεσματικά τα συναισθήματα και την περιφρόνηση που αισθάνονται μπροστά στις συνθήκες της φτώχειας και της εγκατάλειψης, όπου είδε το λαό του να βρίσκεται.

Στις αρχές του αιώνα, πρότεινε πρόθυμα την υποστήριξή του για τον αγώνα των Συνταγματών. και να συμμετέχει άμεσα στο έργο της αντιπολίτευσης εναντίον της μοναρχίας, επιστρέφει ξανά στην πατρίδα του. Στο 1906 Qajar είναι αναγκασμένοι να θεσπίσει ένα σύνταγμα, το οποίο δεν έχει ακόμη υπερασπίστηκε αποφασιστικά κατά των προσπαθειών να καταργηθεί το διάδοχο Mohammad Ali Shah. Με σκληρή δουλειά, αλλά με μεγάλη επιμονή, Kamal-ol-Molk μπορεί να θέσει τα θεμέλια για ένα σχολείο όπου όσοι ενδιαφέρονται για την τέχνη μπορούν να λάβουν επαρκή εκπαίδευση: έτσι στο Ιράν η πρώτη πραγματική «Σχολή Καλών Τεχνών», όπου για μια ορισμένη περίοδο ο ίδιος εργάζεται ως δάσκαλος, σχεδόν πάντοτε μεταβιβάζοντας το μισθό του στους φτωχότερους φοιτητές. Αγαπάει να επαναλάβει: «Στο ίδιο βαθμό που διδάσκω τους μαθητές μου, μαθαίνω από αυτούς».

Οι δραματικές αλλαγές στην πολιτική κατάσταση και η βαριά επέμβαση των Ρώσων και Britan-nici που ανταγωνίζονται για τον έλεγχο της ροής του Ιράν στο πραξικόπημα του 1920 μέλος και σε ενθρόνιση του επόμενου Ρεζά Χαν κατ 'εντολή του Λονδίνου. Kamal-ol-Molk αντιλαμβάνεται αμέσως ότι δεν υπάρχουν ουσιαστικές διαφορές μεταξύ του δεσποτισμού του κοριτσάκι δυναστείας Qajar και Παχλεβί, και παρά Reza Shah καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια να τον πείσει, αρνείται να συνεργαστεί με το Δικαστήριο. Κατά συνέπεια Shah μποϊκοτάρει το σχολείο του και δημιουργεί όλα τα είδη των δυσκολιών σε διοικητικό επίπεδο, μέχρι το 1927, Kamal-ol-Molk αναγκάζεται να παραιτηθεί. Το επόμενο έτος εξόριστος στη Hosseinabad, ένα κλάσμα του Neishabour: η αναγκαστική αποχώρηση από τους μαθητές, από την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική υπονομεύουν τη σωματική όσο και την ψυχή. Μετά από ένα περιστατικό που παρέμεινε μυστηριώδες, χάνει επίσης τη χρήση ενός ματιού και σταματά να ζωγραφίζει. θα πεθάνει στη φτώχεια δώδεκα χρόνια αργότερα.

Η ερευνητική προσπάθεια που αναπτύχθηκε από το σύγχρονο ιρανικό ζωγράφων κατά τις δύο τελευταίες δεκαετίες - έρευνα που περιλαμβάνει πάντα ιδιαίτερη προσοχή στην δυτική τέχνη, αλλά με πνεύμα ανεξαρτησίας και πάνω απ 'όλα, χωρίς απόπειρες δουλική άμιλλα - είναι τώρα σταδιακά οδηγεί σε μια εμφάνιση πιο ευκρινείς των κύριων στυλιστικών τάσεων. Τοποθετώντας μεγάλη προσοχή στην αποφυγή ακατάλληλης συγκρίσεις μεταξύ των εκφραστικών αποτελέσματα των διαφορετικών πολιτιστικών παραδόσεων και sostentate που δημιουργούνται από διαφορετικές ιστορικές διαδρομές, και ο μοναδικός σκοπός της επιτρέπει την Δυτική αναγνώστη μια πρώτη στοιχειώδη προσέγγιση θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι επικρατεί σήμερα μεταξύ των ιρανικών ζωγράφους , έναν εξπρεσιονιστικό προσανατολισμό, ο οποίος μερικές φορές κάνει χρήση των στιλιστικών μορφών συμβολισμού, μερικές φορές σουρεαλιστικών ιδεών. Η εικονιστικής τέχνης εμφανίζεται τότε συχνά - συνειδητά ή όχι - επηρεάζονται από τις γραφικές τύπους, η εκ νέου αναζήτηση της μια ακραία απλότητα του τμήματος, καθώς και η χρήση του κοινού γνώση ως αφηγηματικό στοιχείο. Από αυτό το σημείο εκκίνησης, στη συνέχεια, κάποιοι ζωγράφοι εκτελούν πρόθυμα περαιτέρω βήματα προς μια προοδευτική αφαίρεση, ή τουλάχιστον μεγαλύτερη σχηματοποίηση των μορφών.

Παρατηρήστε για παράδειγμα το έργο του Honibal Alkhas, που γεννήθηκε στο Κερμανσάχ στο 1930 και εκπαιδεύονται στο Art Institute of Chicago μετά την εκμάθηση τα βασικά στοιχεία της τέχνης του Αλέξη Γιώργης στο Αράκ και Ja'far Petgar στην Τεχεράνη. Alkhas αρέσει να πούμε ότι το στυλ του είναι να «αντιπαρατεθεί με το δυνατό και το αδύνατο», και ορίζεται εξπρεσιονιστική ναι, αλλά «εκλεκτική με την ευρύτερη έννοια του όρου,» τότε, επίσης, ανοικτή σε προτάσεις της κλασικής ή ακόμα και σουρεαλιστικές-ρομαντική.

Μια άλλη κατεύθυνση έχει ξεκινήσει Tahereh Mohebbi Taban, γεννήθηκε α Τεχεράνη στο 1949, τώρα που δραστηριοποιούνται στους τομείς της σχεδίασης, γραφικά και γλυπτά, καθώς και στη διδασκαλία (έργα του έχουν επίσης εκτεθεί στην Ιαπωνία και τον Καναδά). Η προσοχή του επικεντρώνεται ιδιαίτερα στη σχέση μορφής και χρώματος ως φόρμουλα για την οπτική έκφραση ιδεών. οι προτιμήσεις του πηγαίνουν στις αντιθέσεις μεταξύ των αποχρώσεων ή των υφών, ανάμεσα στα πάχη των διαφορετικών γραμμών, ανάμεσα στα επίπεδα στην αντίστοιχη θέση και την απόστασή τους. Κατά συνέπεια, οι μορφές του είναι σχεδόν πάντα τυποποιημένες και η τάση για προοδευτική άντληση είναι πολύ σαφής, όπως και η συνεχής προσπάθεια σύνθεσης.

Μόνο προφανώς διαφορετικό είναι το μονοπάτι που επέλεξε ο πενήνταχρονος ζωγράφος και κοινωνιολόγος Farrokhzad. υδατογραφίες του είναι τώρα αναφέρονται ρητά στο πιο αρχαίο περσικό πολιτισμό, την ανάληψη σημάδια και τα σύμβολα τους προ-ισλαμική, ιδιαίτερα των Αχαιμενιδών: το λουλούδι με οκτώ πέταλα, η ουρά του λιονταριού, τα φτερά του αετού, κέρατο του ταύρου, τον κύκλο ως ενωτικό παράγοντα. Τα διάφορα συστατικά εισάγονται σε ένα αρμονικό τρόπο θολό υπόβαθρο, σχεδόν ονειρικά σενάρια, μαζί με τις μορφές που απεικονίζει φτερωτά άλογα ή κατσίκες, για ένα συνολικό αποτέλεσμα ότι η Ευρωπαϊκή παρατηρητής θα έχουν την τάση να καθορίσει σουρεαλιστικό.

Αν η ατμόσφαιρα από τα έργα ζωγραφικής φαίνεται Farrokhzad συνολικά γαλήνιο, σχεδόν μαγικό, οι περισσότεροι από τους νεότερους μεταξύ τους Ιρανούς σύγχρονων ζωγράφων, ειδικά εκείνοι ανάμεσά τους έχουν αρχίσει να ζωγραφίζει στα χρόνια της ιρακινής επίθεσης αμυντικό πόλεμο, εκφράζοντας με σημαντική αποτελεσματικότητα, αν και σε μερικές φορές ακόμη αργές μορφές, μια βαθιά αίσθηση του τραγικού.

Αυτό γίνεται σαφές όταν αποτυγχάνουν να περάσει ένα επίπεδο καμβάδες τους, όπου η χρήση ορισμένων συμβόλων πάρα πολύ λογοτεχνικό (και κυριολεκτική) φαίνεται ίσως βιαστικά, ανώριμος, ή μάλλον ένα σύμπτωμα μιας ανώριμο στάδιο της έρευνας και του προβληματισμού της πρώτης ανάγνωσης. Η τεράστια δύναμη, με την καταστροφική και δημιουργική, ανθρώπινη δυστυχία γίνεται πλαστικότητα των γραμμών και εγκεφαλικά επεισόδια, παραμορφωμένα πρόσωπα, τα σώματα συσπάσεων, και τις δονήσεις των χρωμάτων δεν είναι ότι η παρατεταμένη κραυγές.

Nasser Palangi (Χαμαντάν, 1957) ζωγραφίζει χορωδιακές σκηνές του επίγειου πόνου που υπενθυμίζουν τα μυαλά του Dantesche που περιβάλλουν τις φλόγες. Kazem Chalipa (Τεχεράνη, 1957) αντιλαμβάνεται τα έγκατα της Γης ως ένα ενιαίο γιγάντιο σκοτεινό άντρο DIS / ανθρώπινες υπάρξεις με τα πρόσωπα που είναι παρόμοια με τα πρόσωπα των αρουραίων, και η επιφάνειά της ως χέρσα περιοχή όπου παράξενη άγρια ​​αρπακτικά επιτίθενται φυγή τους άνδρες? Ο Hossein Khosrojerdi (Τεχεράνη, 1957) πολλαπλασιάζει την Yell Munch στα πρόσωπα των αριθμών που δεν είναι, ωστόσο, απλώς σιλουέτες, επειδή διατηρούν ένα μέτρο της πραγματικότητας που κάνει την απελπισία τους πιο «ιστορική» και ίσως το πιο βασανιστικό.

Από αυτή η γενιά των ζωγράφων πρέπει ακόμη να τονιστεί επίσης - ίσως κυρίως - η συνεχής προσοχή στα κοινωνικά προβλήματα, οι τραγωδίες του ιρανικού πληθυσμού (πόλεμος, όπως λένε? Φτώχειας που βιώνουν ως μια καταδίκη μέχρι τη στιγμή της Επανάστασης), η έντονα αντίθεση μεταξύ του ατόμου μοναξιά συνθλίβονται από αδικία και την αίσθηση της αναγέννησης που δημιουργείται από το αλληλεγγύης, και τα βαθύτερα αξίες του ιρανικού πολιτισμού ως σύνολο, από την αίσθηση της τιμής με την έννοια της ελευθερίας ως απόκρυφο διάλυση υπέρτατη nell'Essere . Πιθανώς, σε αυτή την κοινή χαρακτήρα, και την απόρριψη της τέχνης «αυτοσκοπό», βρίσκεται η κληρονομιά που αυτοί οι νέοι ζωγράφοι προτίθεται να εισπράξει από την πιο αυθεντική περσική παράδοση, κληρονομιά είναι τώρα περιμένει να βελτιωθεί περαιτέρω και να γίνει αντανακλά κατάσταση φορές και στο στιλιστικό επίπεδο.

εμπορεύματα

Ο καθηγητής Angelo Michele Piemontese

Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

μερίδιο
  • 2
    Μερίδια