Μουσική του Ιράν

ΜΟΥΣΙΚΗ

προηγούμενο βέλος
επόμενο βέλος
Slider

Τα gosan είναι μυστηριώδεις φιγούρες: από αυτούς ξέρουμε στην πράξη μόνο ότι ήταν οι κληρονόμοι της περσικής εποχής παράδοσης, που κατά την εποχή των Arsacids (Parts: see History) δηλώνουν στίχους από ηρωικές πράξεις που τις συνοδεύουν με μουσική.

Όταν το Κόμμα και αργότερα οι Σασσανιδών, μουσική παραγωγή Περσικό καμία αναφορά να μειώνεται, αντί να τελειοποιεί περαιτέρω κατά μήκος των υπέροχα δικαστήρια των μοναρχών, όπου οι μουσικοί σχηματίζεται μια ξεχωριστή κάστα στην αυτοκρατορική ιεραρχία.

Το μουσικό όργανο που ήταν κατ 'εξοχήν εκείνη την εποχή ήταν σίγουρα η άρπα (chang), του οποίου ο γλυκός ήχος δημιούργησε την πιο κατάλληλη ατμόσφαιρα για τις διακηρύξεις των δικαστικών ποιητών.

Μετά την έναρξη της ισλαμικής εποχής, η άρπα έδωσε τη θέση της στο qanun, ένα άλλο είδος ανατολικής άρπα για τις χορδές 27 που πιθανότατα χρονολογείται από την περίοδο της Ασσυρίας-Βαβυλωνίας.
Αλλά μετά από εκατό χρόνια κανονάκι εξαφανίστηκε με τη σειρά τους θα έχουν τεθεί για 70 χρόνια πριν, χάρη στον Δάσκαλο Ραχίμ Qanooni και τους γιους του, οι οποίοι αναφέρθηκαν από τη Βαγδάτη στο Ιράν.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, άλλα μέσα έχουν αποκτήσει διαρκή σημασία.
Κάποια αυστηρά περσικά, άλλα παρόμοια με εκείνα της αραβικής μουσικής.
Το πιο χαρακτηριστικό είναι το santur, ένα τραπεζοειδές ψαλτήριο με χορδές 72 χτυπημένο με ξύλινα σφυριά. ένα από τα πιο σημαντικά είναι το πίσσα, ένας βραχύ χειρισμένος λαούτο με ένα "οκτώ" σχήμα, που κατασκευάζεται αυστηρά με ένα κομμάτι ξύλου, με πέντε ή έξι χορδές που δονείται με μεταλλικό πλέγμα.

Καθαρό παρόμοιο με το λαούτο είναι η Setar (πίσσα σημαίνει «σχοινί», και Setar «τρεις χορδές»), η οποία παρά το όνομά της είναι ένα όργανο με τέσσερις χορδές τεντώνεται πάνω από ένα κλουβί σε σχήμα αχλαδιού: είναι κατασκευασμένος από συγκόλληση ταινίες από ξύλο, και το ξύλο είναι επίσης το soundboard του.

Ένα από τα παλαιότερα περσικά όργανα είναι η καραντίσχη, μια ξύλινη βιέλλα με μια μακρά λαβή στην οποία τέσσερις χορδές είναι σταθερές για να βόσκουν με το τόξο.

Από την άλλη πλευρά, πέντε χορδές έχουν το «ud, μια mandola των οποίων τα πρωτότυπα πιθανόν χρονολογούνται από την τρίτη χιλιετία π.Χ.
Μεταξύ των οργάνων κρουστών, το πιο "μοντέρνο" και δημοφιλές είναι το daf, το κουμπωτό ταμπούρ. ενώ το tonbak (ή το zarb), ένα μεσαίο μικρό τύμπανο που υποστηρίζεται από ένα βάθρο, είναι πολύ πιο αρχαίο και εύπλαστο: η μεμβράνη του δέρματος μοσχαριού χτυπάται με τα χέρια.

Κατά τους πρώτους αιώνες της εποχής της εποχής, τα τυπικά χαρακτηριστικά που θα είχαν κάνει την περσική μουσική πρωτότυπη και διαφορετική από οποιαδήποτε άλλη ανατολική μουσική, ακόμα και από τον αραβικό κόσμο, είχαν κωδικοποιηθεί.


Για να παρουσιάσουμε την τυπική μορφή με ένα απλό και σύντομο τρόπο, θα μπορούσε κανείς να ξεκινήσει από την έννοια του radif, που υποδηλώνει την τέχνη και την περσική μουσική επιστήμη στο σύνολό της.
Η radif ( «αλληλουχία», αλλά και «σύστημα») αποτελείται από διάφορες dastgah, ειδικές δομές που κωδικοποιούνται στους αιώνες, τροπική κλίμακες προσδιοριστεί σε διάφορα ρεπερτόρια μελωδίες, καθένα από τα οποία ονομάζεται gusheh.
Τα dastgahs είναι δώδεκα, επτά "θεμελιώδη" και πέντε "παράγωγα", μερικά από τα οποία είναι mahur και isfahan, ή μάλλον
ακόμα και το homayoun, πλησιάζουν τα μεγάλα και μικρά δυτικά διαστήματα. η οκτάβα χωρίζεται σε διάφορους ήχους. υπάρχουν διαστήματα ισοδύναμα με ένα τέταρτο, τρία τέταρτα και πέντε τέταρτα ενός τόνος.
Το dastgah στο οποίο η περσική μουσική επανέρχεται συχνότερα είναι το σφύριγμα.

Με την άφιξη του Ισλάμ, η περσική μουσική δεν εξαφανίστηκε. πράγματι, παίζεις; ένας μη αμελητέος ρόλος στην εξέλιξη της αραβικής μουσικής.
Μόλις στον 7ο αιώνα ζούσε ο Zalzal, ένας περσικός μουσικός αίματος, από τον οποίο πήρε το όνομα ένα «διάστημα» τυπικό της ανατολικής μουσικής, το διάμεσο μεταξύ του ανήλικου και του μεγάλου.
Η ιρανική μαεστρία στη μουσική παρέμεινε αδιαμφισβήτητη μέχρι τον δέκατο αιώνα, όλη την ώρα κατά την οποία οι χαλίφηδες Αββασιδών, αν και Άραβες, που προστατεύεται καλλιτέχνες όπως ο Ibrahim Al-Mausili ή Ziryab (η τελευταία αρέσει; Στη συνέχεια, η Κόρδοβα Σχολή).

Οι τουρκικές και μογγολικές εισβολές που καθορίζονται για; μια φάση σύλληψης στην εξέλιξη της περσικής μουσικής τέχνης, η οποία για αρκετούς αιώνες απέτυχε; να επιστρέψει στην αρχαία μεγαλοπρέπεια, διατηρώντας παράλληλα τις παραδόσεις της στην ιδιωτική διάσταση, χάρη στις περιορισμένες ελίτ.

Μόνο τον τελευταίο αιώνα είδε να αναβίωση του: μουσικοί και μελετητές μεγάλης αξίας, όπως Abdollah Μίρζα (1845-1918), ανέλαβε την αναδιοργάνωση και κωδικοποίηση γλώσσες Musi-dips και παραδοσιακά ρεπερτόρια, κατατάσσοντάς τους με τις επιστημονικές μεθόδους και τον καθορισμό τους σε δόσεις ακριβής.
Ταυτόχρονα, όμως, αρχίζει η νέα παραγωγή; να επηρεαστούν από την επιρροή του ευρωπαϊκού μουσικού πολιτισμού · και γνωρίζουμε πως στον εικοστό αιώνα, ιδιαίτερα μετά τη δεκαετία του πενήντα, ακόμα και στο Ιράν έχει ξεκινήσει μια διαδικασία τονίζεται «μόλυνσης» του στυλ, κυρίως λόγω της βούλησης του mo-μοναρχία Παχλεβί να επιβάλει πάση θυσία να υπερ-διαρθρωτικές πτυχές του πολιτισμού Ιρανική διαδικασία ταχείας και αδιάκριτης δυτικοποίησης.

Ευτυχώς, η κλασική παράδοση έχει προστατευθεί και να διατηρηθεί με μουσικούς όπως ο Hossein Gholi, Αλί Vasiri, Ma'aroufi Moussa, και πιο πρόσφατα από Φαραμάρζ Payvar (ο ιδρυτής του σύγχρονου σχολείου της σαντούρι), Abolhassan Σάμπα και Mohammad Reza Shajarian.
Μερικά από αυτά τα εκπαιδευτικοί έχουν ληφθεί μέριμνα, και εξακολουθούν να θεραπεύσει, ακόμα και συγκεκριμένα είδη, που ανήκουν πλήρως στον Περσικό παράδοση, αν και υπάρχουν αναπτυχθεί μόνο τους τελευταίους αιώνες: το avaz, πρώτο, το «χέρι» με τον οποίο εννοούμε την εκτέλεση ή τη διακήρυξη κλασσικών ποιητικών συνθέσεων, όπως το γκαζάλι. αλλά και η tasnif, πολύ δημοφιλής και χρησιμοποιείται ευρέως, ένα είδος «μπαλάντα» στην οποία η μετρική δομή ανταποκρίνεται μια «αντίστιξη» ρυθμική? η φτου-daramad (κυριολεκτικά «εισαγωγή»), η οποία είναι ήδη στο όνομα αποσαφηνίζει τη λειτουργία του «ανοίγματος» των ευρύτερων διαβουλεύσεων? και ο reng ("ρυθμός") ο "χορός" χρησιμοποιείται κυρίως ως συμπέρασμα της μουσικής απόδοσης.


Περσική "επική μουσική" είναι επίσης σημαντική, στην οποία ένα ειδικό Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο τον Μάιο κάθε έτους Τεχεράνη.
Ένα από τα πιο αναγνωρισμένου κύρους εμπειρογνώμονες του κλάδου, ο οποίος εδώ και είκοσι χρόνια ασχολείται με την ιρανική περιφερειακό μουσική, Mohammad Reza Darvishi, που συνήφθη το 1997 ένα ερευνητικό περιοδεία διήρκεσε δύο χρόνια και διεξάγεται σε όλη τη χώρα στο μονοπάτι της αρχαίας επική μουσική, εν μέρει, πλέον χαθεί, εν μέρει προορίζεται μόνο στη μνήμη των λίγων ατόμων ή έπαιξε μόνο σε ειδικές περιστάσεις, όπως οι τελετές Ασούρα, και ήρθε με (καθώς και τρεις χιλιάδες ενδιαφέρουσες φωτογραφίες) μεγάλη και οργανωμένη επιστημονική ταξινόμηση για «ρυθμούς», «κείμενα "Και" κοινωνικο-ιστορικοί παράγοντες ".
Σε γενικές γραμμές, η επική μουσική συνοδεύει τις ιστορίες λαϊκών αγώνων ενάντια στους Χανς και τους σκληρούς τοπικούς άρχοντες.
Ο Kambiz Rowshanravan, ένας διάσημος συνθέτης που βρίσκεται ακόμη στην επιχείρηση, το αποκαλεί "μουσική που δίνει έμφαση στο θάρρος και την αφοσίωση του λαού".

Επί του παρόντος, το ενδιαφέρον για τη μουσική είναι πολύ υψηλό, με τους Ιρανούς, ειδικά η νέα γενιά τα τελευταία χρόνια, υπήρξε μια πραγματική έκρηξη στις αιτήσεις για εγγραφές σε μουσικά σχολεία και ωδεία.
Φυσικά οι νέοι είναι ευαίσθητοι στην αγγλοσαξονική μουσική. αλλά μπορείτε; να πούμε με βάσιμους λόγους ότι η προσοχή στην κλασσική εθνική παράδοση είναι πολύ πιο ζωντανή και διαδεδομένη από ό, τι στη Δύση και ταυτόχρονα η μουσική της περιοχής ή της καμπαναριάς ανακτάται σιγά σιγά.

Κάθε μία από τις πολλές εθνοτικές ομάδες που κατέχουν το Ιράν κατέχει και ζηλεύει έντονα τις μουσικές της παραδόσεις.

Για να αναφέρουμε ένα παράδειγμα μεταξύ πολλών, οι Κούρδοι δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στην κληρονομιά τους αιώνων. η μουσική τους κατάφερε να διατηρήσει πρωτότυπους χαρακτήρες που χρονολογούνται από πολύ αρχαία χρόνια.
Για παράδειγμα, στην κουρδική πόλη της Mahabad (δυτική Azarbaydjan) Heyran η μουσική, που γεννήθηκε την εποχή της Μιθραϊσμό, που συνοδεύουν τα ποιήματα και τα έπη πάντα ζει στην τοπική προφορική παράδοση εξακολουθεί να εκτελείται.
Μεταξύ αυτών, είναι σημαντικό να θυμόμαστε το ρομαντικό μύθο της Leili και Majnoun, η οποία Περσία έχει αποθανατίσει στην καλλιέργεια του γραπτού λόγου (όπως στο Attar τη Θεία Book), ενώ μεταξύ των Κούρδων παραμένει ανατεθεί στο τραγούδι.

Οι Κούρδοι καλύπτουν επίσης τη διατήρηση της μουσικής Khanegahi (που σημαίνει «μοναστήρι»), ένα ειδικό ρεπερτόριο μυστικιστική μουσική που συνοδεύει τους στίχους του Mowlana Ρουμί και Χαφέζ τονίζοντας τις επιπτώσεις της «προσευχής» Γνωστικά - σε Mahabad το ειδικό καν οργανωμένη φεστιβάλ, που ονομάζεται Zekr-o Zakerin.
Η κουρδική λαϊκή μουσική και το τραγούδι που την συνοδεύει μιλούν αντί για κοινωνικά προβλήματα ή θλίψεις της επίγειας αγάπης.
Υπάρχει όμως επίσης μια μουσική majlisi ("δικαστήριο"), πολύ συνδεδεμένη με μορφές κωδικοποιημένες κατά τη διάρκεια των αιώνων, προνομιακές από τους πιο διάσημους κουρδικούς ποιητές της ιστορίας.
Επί του παρόντος, οι κουρδικές περιφερειακές αρχές πατώντας στα κεντρικά γραφεία απελευθερώνεται γιατί ένας μεγαλύτερος αριθμός των αδειών για τη δημιουργία τοπικών μουσικά σχολεία, από τα οποία μέχρι στιγμής μόνο μερικά είναι στην επιχείρηση (η πλειοψηφία των οπαδών μελετηθεί σε ιδιώτες).
Στην πραγματικότητα, σε όλο το Ιράν οι δημόσιες πρωτοβουλίες υπέρ της μουσικής δεν μπορούν να οριστούν ως ανύπαρκτες.
Κάθε χρόνο, τον Οκτώβριο, πραγματοποιείται το Φεστιβάλ Μουσικής Νεολαίας, το οποίο έχει ως καθήκον την ανακάλυψη νέων ταλέντων.

Κάθε Φεβρουάριο πραγματοποιήθηκε στην Τεχεράνη στις ΧΙΙΙ Fajr Μουσικό Φεστιβάλ, που διοργανώθηκε στους τομείς «ισλαμικές χώρες», μια ενότητα «Νέων» και «Κλήση», καθώς και αφιερωμένη στην λαϊκή μουσική, περιφερειακό και λαϊκή.
Ένα από τα πιο ενεργά από τα μουσικά συγκροτήματα αποτελούνται από ιδιωτικό σήμερα η ομάδα Sarv (ο όρος είναι το όνομα Φαρσί κυπαρίσσι, ένα από τα σύμβολα από τα πιο δημοφιλή περσικό έθνος από πληθυ-σμού), του οποίου πλέον εντυπωσιακό χαρακτηριστικό έγκειται στο γεγονός ότι είναι το μόνο συγκρότημα της χώρας, όπου οι νέοι και των δύο φύλων (21 κορίτσια και τέσσερα αγόρια) εκτελούν από κοινού: οι μουσικοί συνοδεύουν συνήθως daf με τους συνεργάτες τους, που παίζουν την πίσσα, τη Setar, το πιάνο και το βιολί .
Η Sarv ιδρύθηκε το 1959: μια ομάδα που ονομάζεται «Η Νότια Τεχεράνη Παιδιά», που δραστηριοποιούνται στην τοπική Σπίτι του Πολιτισμού, μεταξύ άλλων, δίδαξε κλασική μουσική σε εφήβους από τις νότιες περιοχές της πρωτεύουσας? σταδιακά, οι πιο ικανοί μαθητές έδωσαν ζωή σε νέες μικρές μπάντες. Αυτό οδήγησε επίσης στην Sarv, η οποία τα τελευταία χρόνια έχει παίξει το έργο της συνοδεύσει μουσικά την τελετή έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων γυναικών στην Τεχεράνη, παραβρέθηκε στα εγκαίνια του προέδρου Χαταμί μετά τις εκλογές της 97 Μαΐου» , και καλείται συχνά να εκτελέσει σε κυβερνητικά κτίρια για να χαιρετήσει την άφιξη ξένων επισκεπτών.

Παραδοσιακή μουσική στο Ιράν


ΣΥΝΙΣΤΩΜΕΝΕΣ ΣΥΝΔΕΣΕΙΣ:
μερίδιο
  • 16
    Μερίδια