Σινεμά

Ιρανικός κινηματογράφος

Κιαροστάμι
Κινηματογράφος(12)-λεπτ
Κινηματογράφος(11)-λεπτ
κιαροστάμι
προηγούμενο βέλος
επόμενο βέλος

Ο ιρανικός κινηματογράφος και η ιστορία του

Ο ιρανικός κινηματογράφος γεννήθηκε το έτος 1900, πέντε χρόνια μετά την πρώτη δημόσια προβολή των αδερφών Lumière (28 Δεκεμβρίου 1895, Παρίσι), χάρη στην πρωτοβουλία του πέμπτου Σάχη της δυναστείας των Qajar που αγόρασε μια κάμερα στον επίσημο πορτρέτο του Mirza. Ibrahim Khan Akkas-Bashi , για να τεκμηριώσει τις δραστηριότητες της βασιλικής οικογένειας.

Μεταξύ των πρωτοπόρων του ιρανικού κινηματογράφου είναι ο φωτογράφος πορτρέτων Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, ο οποίος το 1900 ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την κάμερα για να τεκμηριώσει μια επίσημη επίσκεψη της βασιλικής οικογένειας στο Βέλγιο. Ο έμπορος Ibrahim Khan Khalif Bashi ήταν ο πρώτος που έδειξε ξένες ταινίες στο πίσω δωμάτιο του, που ήταν και ο πρώτος ιδιωτικός κινηματογράφος. Ο Phalavihhaf Bashi, ο οποίος παρουσίασε στον κινηματογράφο του ταινίες που αγόρασε στη Δύση και ο Mehdi Russi Khan, ένας φωτογράφος ρωσικής καταγωγής που εισήγαγε ρωσικά και γαλλικά έργα στο Ιράν.
Ο πρώτος δημόσιος κινηματογράφος στο Ιράν άνοιξε το 1900 στην πόλη Ταμπρίζ και το 1904 ένας δεύτερος κινηματογράφος άνοιξε στην Τεχεράνη.

Οι πρώτες πρωτοποριακές ταινίες είναι ντοκιμαντέρ για τις δραστηριότητες της βασιλικής οικογένειας του Akkas-Bashi.
Μετά το πραξικόπημα (Φεβρουάριος 1921) του Reza Khan, ο επίσημος φωτογράφος Mo'Tazedi γυρίζει μια σειρά ντοκιμαντέρ που περιλαμβάνουν τη στέψη του Shah Reza Pahlavi, την κατασκευή του Υπεριρανικού σιδηροδρόμου.
Η πρώτη ιρανική ταινία γυρίστηκε το 1930, ο Abi and Rabi, βουβός και ασπρόμαυρος (από τον Avanes Oganian, ιδρυτή της πρώτης ιρανικής κινηματογραφικής σχολής).
Το 1933 ο Ebrahim Moradi δημιούργησε το Capriccio, το οποίο αποδείχθηκε αποτυχημένο.
Μετά από λίγους μήνες, ο ποιητής και συγγραφέας Abdolhossein Sepanta έγραψε και παρήγαγε την πρώτη ηχητική ταινία, που λέγεται στα Φαρσί, The Lor Girl (1933), σε σκηνοθεσία Ardeshir Irani στην Ινδία.
Το κορίτσι του Λορ προβλήθηκε σε δύο διαφορετικούς κινηματογράφους ταυτόχρονα για επτά μήνες, οι επόμενες ταινίες του Sepanta σημείωσαν επίσης σημαντική επιτυχία, χάρη στην προσοχή του παραγωγού στην εθνική ιστορία και λογοτεχνία, οι ταινίες του ήταν κατάλληλες για το γούστο του τοπικού κοινού.
Οι ταινίες που παράγονται από το 1930 έως το 1947 έγιναν στην Ινδία επειδή υπήρχαν τεράστιες δυσκολίες παραγωγής στο Ιράν.
Οι πρώτες πρωτοποριακές ταινίες είναι ντοκιμαντέρ για τις δραστηριότητες της βασιλικής οικογένειας του Akkas-Bashi.
Μετά το πραξικόπημα (Φεβρουάριος 1921) του Reza Khan, ο επίσημος φωτογράφος Mo'Tazedi γυρίζει μια σειρά ντοκιμαντέρ που περιλαμβάνουν τη στέψη του Shah Reza Pahlavi, την κατασκευή του Υπεριρανικού σιδηροδρόμου.
Η πρώτη ιρανική ταινία γυρίστηκε το 1930, ο Abi and Rabi, βουβός και ασπρόμαυρος (από τον Avanes Oganian, ιδρυτή της πρώτης ιρανικής κινηματογραφικής σχολής).
Το 1933 ο Ebrahim Moradi δημιούργησε το Capriccio, το οποίο αποδείχθηκε αποτυχημένο.
Μετά από λίγους μήνες, ο ποιητής και συγγραφέας Abdolhossein Sepanta έγραψε και παρήγαγε την πρώτη ηχητική ταινία, που λέγεται στα Φαρσί, The Lor Girl (1933), σε σκηνοθεσία Ardeshir Irani στην Ινδία.
Το κορίτσι του Λορ προβλήθηκε σε δύο διαφορετικούς κινηματογράφους ταυτόχρονα για επτά μήνες, οι επόμενες ταινίες του Sepanta σημείωσαν επίσης σημαντική επιτυχία, χάρη στην προσοχή του παραγωγού στην εθνική ιστορία και λογοτεχνία, οι ταινίες του ήταν κατάλληλες για το γούστο του τοπικού κοινού.
Οι ταινίες που παράγονται από το 1930 έως το 1947 έγιναν στην Ινδία επειδή υπήρχαν τεράστιες δυσκολίες παραγωγής στο Ιράν.
Στο διάστημα αυτό οι κινηματογράφοι συνέχισαν να προβάλλουν ξένες ταινίες, εκ των οποίων το 1943 οι αγγλόφωνες ταινίες έφτασαν σε ποσοστό 70/80%.
Το 1948 η πρώτη ταινία The Storm of Life γυρίστηκε στο Ιράν σε παραγωγή Esmail Kushan, δημιουργό της Mitra Film Company και σκηνοθεσία του θεατρικού ηθοποιού Ali Dary Abeg. αυτή η ταινία ήταν ανεπιτυχής και ακολουθήθηκαν από άλλες αποτυχίες οδήγησαν την εταιρεία Mitra Film Company σε χρεοκοπία.

Το 1950 ιδρύθηκε το Iran Film Studio από τους Ghadiri και Manouchehri, μια εταιρεία που παρήγαγε τις πρώτες ταινίες που γυρίστηκαν στο Ιράν που κέρδισαν την εύνοια του κοινού, Shame (1950) και Tramp (1952).
Έτσι ξεκίνησε μια ακμάζουσα εποχή για την ιρανική κινηματογραφική βιομηχανία η οποία το 1965 έφτασε στην παραγωγή 43 ταινιών και έκτοτε αναπτύσσεται σταθερά. Στη δεκαετία του 60, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα διακριτικά χαρακτηριστικά της ιρανικής κινηματογραφικής γλώσσας.

Αρχίζει η πρώτη nouvelle vague, δηλαδή η πρώτη γενιά κινηματογραφιστών (κινηματογραφιστές με την πραγματική έννοια της λέξης).
Ανάμεσα στους προδρόμους της νουβέλ βαγκ είναι: ο ποιητής Forough Farrokhzad, ο οποίος με το La casa è nera (1962), προβλέπει πολλές μεταγενέστερες τάσεις. Ο Dariyush Mehrjui με τον Gav (La Vacca, 1969), βασισμένος στην ιστορία του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Ghalamhossien Saedi, κερδίζει διεθνή αναγνώριση για το ιρανικό nouvelle vague. Ο Sohrab Shahid-Sales με τη Natura morta εγκαινιάζει ένα νέο όραμα της πραγματικότητας, μέσω της χρήσης της σταθερής κάμερας και της γραμμικότητας της ιστορίας που αντιμετωπίζεται, η οποία θα επηρεάσει αργότερα τα έργα του Αμπάς Κιαροστάμι ; Naser Taqvai with Tranquility in the Presence of Others (1972); Ο Amir Naderi με το Goodbye friend (1972) και το Dead end (1973); Ο Bahram Beyzai με το The Journey (1972) και το Downpour (1973); Ο Abbas Kiarostami με την εμπειρία (1974).

Η πρώτη φάση της ιρανικής νουβέλ βαγκ βλέπει σκηνοθέτες που τραβούν αμέσως την προσοχή των διεθνών κριτικών τέχνης, ωστόσο οι ταινίες που έγιναν στο Ιράν αυτήν την περίοδο αντιπροσωπεύουν ένα μικρό μέρος της συνολικής παραγωγής.

Η αγορά εξακολουθεί να κυριαρχείται από εμπορικές και ξένες ταινίες.

Το 1976 η παραγωγή άρχισε να μειώνεται και έφτασε τις 39 ταινίες και στη συνέχεια έπεσε στις 18 το 1978.

Μετά την πολιτική αναταραχή που προκάλεσε η Ισλαμική επανάσταση (1979), πολλοί εκφραστές της νουβέλ βαγκ αποφάσισαν να μετακομίσουν στο εξωτερικό.
Η πολιτική κατάσταση αρχίζει να σταθεροποιείται τη δεκαετία μετά την ιρανική επανάσταση, ενώ η κινηματογραφική βιομηχανία αποτυγχάνει να ανακάμψει.
Το 1983 η κυβέρνηση λαμβάνει ορισμένα μέτρα για την αναζωογόνηση της βιομηχανίας. Ειδικότερα, τα μέτρα αποσκοπούν στην αύξηση της εθνικής παραγωγής και στον περιορισμό της εισαγωγής ξένων ταινιών.

Για το σκοπό αυτό, δημιουργεί το Ίδρυμα Farabi (που διαχειρίζεται το Delegate for Film Affairs), το οποίο παρέχει επιδοτήσεις για ιρανικές κινηματογραφικές παραγωγές.

Τα επόμενα χρόνια αυξάνεται η παραγωγή και ταυτόχρονα μειώνονται οι επιδοτήσεις Farabi.

Στη μεταεπαναστατική περίοδο γινόμαστε μάρτυρες μιας δεύτερης nouvelle vague στον ιρανικό κινηματογράφο: οι σκηνοθέτες αρχίζουν να δημιουργούν έργα σε ένα πειραματικό, νεορεαλιστικό και ποιητικό κλειδί.

Αποτελούν μέρος της δεύτερης nouvelle vague: Ο Abbas Kiarostami με το Where is my friend's house; (1987), και πάλι ο Kiarostami με το Close up (1999), το Ten (2002) και το The White Balloon (1995), με Αμπάς Κιαροστάμι (σενάριο) και Jafar Panahi (σκηνοθέτης).
Majidi Majidi με ταινίες Τα αγόρια του παραδείσου (1998), αυτή η ταινία πήρε επίσης την υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας και Baran (2001).

Ιρανικός κινηματογράφος
Η Tahmineh Milani με την κατάπαυση του πυρός (2006).
Επίσης μέρος της δεύτερης γενιάς κινηματογραφιστών είναι οι: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari και Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

Το 1965 στο Ιράν γεννήθηκε το Kanoon, το κυβερνητικό ινστιτούτο για την ανάπτυξη παιδιών και νέων που διαθέτει περισσότερες από 600 ενεργές βιβλιοθήκες στην ιρανική επικράτεια.
Ένα από τα πιο ανεπτυγμένα τμήματα του οργανισμού είναι το κινηματογραφικό.
Τα πρώτα κινούμενα σχέδια χρονολογούνται από το 1970 και από τότε έχουν γυριστεί περισσότερες από 180 ταινίες, οι οποίες σχεδόν όλες έχουν γνωρίσει διεθνή αναγνώριση.
Οι ιρανικές ταινίες κινουμένων σχεδίων παρουσιάζουν ποικιλία στην παραγωγή, από ταινίες μικρού μήκους έως μαριονέτες με την τεχνική stop-motion (η πιο χρησιμοποιούμενη), γραφικά υπολογιστή έως την παραδοσιακή τεχνική σχεδίασης, που αναπαριστούν τους χαρακτήρες και τα σκηνικά με εξαιρετική προσοχή τόσο για να αφηγηθούν τις ιστορίες την ιρανική παράδοση τόσο να αναπαριστά παραμύθια όσο και να αφηγείται επικές περιπέτειες.
Μέσα στην Κανούν έχουν σπουδάσει και δουλέψει σκηνοθέτες όπως π.χ Αμπάς Κιαροστάμι, Amir Naderi και συγγραφείς κινουμένων σχεδίων όπως ο Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, Jewel Mountain, Bahador) και ο Farkhondeh Torabi (Rainbowfish, Shangoul και Mangoul).
Ο Kanoon είναι επίσης ο διοργανωτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τεχεράνης.
Στον ιρανικό κινηματογράφο, οι σκηνοθέτες προτιμούν να χρησιμοποιούν παιδιά ηθοποιούς στις παραγωγές τους.
Βρίσκουν στο εργαλείο «παιδιά» έναν νέο τρόπο έκφρασης και αντιμετώπισης κοινωνικών ζητημάτων, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες της παιδικής γλώσσας.
Πολλές από τις βασικές φιγούρες του ιρανικού κινηματογράφου γεννιούνται από τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας, από τη λεπτότητα, από την ηθική αξία της εικόνας, από την αμεσότητα, από την οικουμενικότητα και από τη μεγάλη συμβολική δύναμη.
Ένας από τους σκηνοθέτες που χρησιμοποιεί τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας είναι Αμπάς Κιαροστάμι, ο οποίος εργάστηκε στο Kanoon (το κυβερνητικό ινστιτούτο για την ανάπτυξη παιδιών και νέων), από το οποίο αντλεί τα θεμέλια για τη δημιουργία του προσωπικού του στυλ.
Ξεκινώντας από τις πρώτες ταινίες μικρού μήκους, ο Κιαροστάμι χρησιμοποιεί τους κώδικες της διδακτικής γλώσσας (στην πρώτη περίπτωση, δεύτερη περίπτωση και δύο λύσεις για ένα πρόβλημα), για να απεικονίσει τις συνέπειες μιας δράσης, ο σκηνοθέτης κινηματογραφεί διάφορες πιθανές αιτίες, για να διπλασιάσει την πραγματικότητα και δείχνουν τις διαφορετικές καταστάσεις που δημιουργούνται από διαφορετικές ανθρώπινες συμπεριφορές.
Στην εργασία για το σπίτι, ο Kiarostami αντιπροσωπεύει τους καταπιεστικούς κανόνες που ζουν τα παιδιά στις ιρανικές οικογένειες.
Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί συμβολικά οράματα όπως το μονοπάτι ζιγκ-ζαγκ, το λουλούδι στο τετράδιο, το μοναχικό δέντρο και τα χωράφια με το σιτάρι για να επιμείνει σε κοινωνικά ζητήματα με την ελαφρότητα και την αμεσότητα που χαρακτηρίζει την παιδική ηλικία.
Η πρώτη Ιρανή που έκανε ταινία ήταν ο ποιητής Forough Farrokhzad, ο οποίος το 1962 γύρισε το ντοκιμαντέρ The house is black, στο οποίο δείχνει τη ζωή και τα βάσανα σε μια αποικία λεπρών.
Με την έλευση της δεύτερης νουβέλ βαγκ, πολλές άλλες Ιρανές συμμετείχαν στη δημιουργία νέων ταινιών, ως ηθοποιοί αλλά και ως σκηνοθέτες και σεναριογράφοι.
Η πρώτη Ιρανή που έκανε ταινία μετά την Επανάσταση είναι η Rakhshan Bani-Etemad.
Ο σκηνοθέτης προτιμά να χρησιμοποιεί τις γυναίκες στον πρωταγωνιστικό ρόλο και πραγματεύεται το θέμα του φεμινιστικού κινήματος.
Άλλες ταινίες του Bani-Etemad είναι: Out of Limits (1986); Yellow Canary (1988); Συνάλλαγμα (1989); May Girl (1998); Baran and the Short Native (1999); Nargess (1992),; Under the Skin of the City (2001); The Blue Valley (1995); το ντοκιμαντέρ Our Time (2002; Mainline (2006).
Η Tahmineh Milani είναι από τις πρώτες γυναίκες που καθιερώθηκαν στον ιρανικό κινηματογράφο. είναι σκηνοθέτης-σεναριογράφος που ποικίλλει από κωμωδίες όπως ο Atash Bas (Εκεχειρία, 2006), έως δραματικές ταινίες όπως το τελευταίο της σενάριο σκηνοθεσίας, για την παραγωγή του Mohammad Nikbin, Vendetta (2009), που παρουσιάστηκε στο XXVIII Fajr International Film .
Οι πιο διάσημες ηθοποιοί είναι: η Azita Hajian, νικήτρια του Crystal Simorgh για την καλύτερη ηθοποιό στο XVII Fajr Festival; Ledan Mostofi, καλύτερη ηθοποιός στο III Διεθνές Φεστιβάλ Ευρασίας. Pegah Ahangarani, καλύτερη ηθοποιός στο XXIII Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Καΐρου. Hedyeh Tehrani, νικήτρια του Crystal Simorgh για την καλύτερη ηθοποιό στο Fajr Festival. Taraneh Alidousti, καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο και στο Φεστιβάλ Fajr. Η Fatemeh Motamed Aria, νικήτρια του Crystal Simorgh για την καλύτερη ηθοποιό στο VII, X, XI και XII Φεστιβάλ Fajr. Leila Hatami, καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο. Νίκη Καρίμι, καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ της Νάντης.

Τα Φεστιβάλ

Το 1966, το πρώτο φεστιβάλ ιρανικού κινηματογράφου, το Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan), δημιουργήθηκε στην Τεχεράνη.

Το 1969 εγκαινιάστηκε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sepas.

Το 1972 διοργανώθηκε το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τεχεράνης (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran).

Το 1983 το Ίδρυμα Farabi (μια υπηρεσία που εξαρτάται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Ισλαμικής Καθοδήγησης) δημιούργησε το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr, το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Φεβρουάριο στην Τεχεράνη.

Δημοσιογράφοι και κριτικοί από όλο τον κόσμο έρχονται σε αυτή την εκδήλωση για να δουν τα τελευταία έργα καταξιωμένων σκηνοθετών και να ανακαλύψουν νέα ταλέντα.
Το πιο πολυπόθητο βραβείο στο Φεστιβάλ Fajr είναι το Crystal Simorgh.
Το 1985 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr, γεννήθηκε το Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου (αργότερα έγινε Φεστιβάλ Ισφαχάν).
Αρχικά το Φεστιβάλ Ισφαχάν λαμβάνει χώρα στην Τεχεράνη, ως μέρος του Φεστιβάλ Fajr και από το 1996 αποκτά τη δική του ταυτότητα και αρχίζει να λαμβάνει χώρα στην πόλη Κερμάν. Το πιο πολυπόθητο βραβείο στο Φεστιβάλ Ισφαχάν είναι η Χρυσή Πεταλούδα.

Τα διεθνή βραβεία

Η πρώτη ιρανική ταινία που κέρδισε διεθνή τίτλο είναι το Gav (Η αγελάδα) του Dariyush Mehrjui, που τιμήθηκε με το βραβείο της κριτικής επιτροπής Fipresci στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1970.
Ο πρώτος σκηνοθέτης που καθιερώθηκε στην Ευρώπη, μετά την Επανάσταση, είναι Αμπάς Κιαροστάμι, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο το 1989.
Η πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση των ταινιών του διοργανώθηκε το 1995 στο πλαίσιο του ελβετικού φεστιβάλ.

1963: Το σπίτι είναι μαύρο, παραγωγή και σκηνοθεσία του ποιητή Forough Farrokhzad: καλύτερο ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, φτιαγμένο από τον Fereydun Rahnema: Βραβείο Jean Epstein στο Λοκάρνο.

1970: The Cow, του Dariyush Mehrjui: Βραβείο κριτικής επιτροπής Fipresci στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
The Emperor, του Mas'ud Kimiyai: Καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους στο Εθνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ιράν.

1974: The Veiled Prince, του Bahman Farmanara: Πρώτο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τεχεράνης.

1978: The Blue Dome, του Dariyush Mehrijui: Διεθνές Βραβείο Κριτικών στο Φεστιβάλ Βερολίνου.

1982: Ζήτω, του Khosrow Sinai: Βραβείο της Αντιφασιστικής Εταιρείας στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι.

1989: Πού είναι το σπίτι του φίλου μου;, του Abbas Kiarostami: Bronze Leopard στο Λοκάρνο.

1992: Και η ζωή συνεχίζεται, του Abbas Kiarostami: Βραβείο Rossellini στο 45ο Φεστιβάλ Καννών.

1993: Sara, του Dariyush Mehrijui: Καλύτερη ταινία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν.

1994: Zeynat, του Ebrahim Mokhtari: Υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας.
Under the olive trees, του Abbas Kiarostami: Βραβείο Rossellini στο 47ο Φεστιβάλ Καννών.
The Jar, του Ebrahim Foruzesh: Golden Leopard στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο.
Under the olive trees, του Abbas Kiarostami: καλύτερη ταινία στο Bergamo Film Meeting.
The White Balloon, του Jafar Panahi: Camera d'Or και Fipresci Award for International Critics στις Κάννες.

1996: Gabbe, του Mohsen Makhmalbaf: καλύτερη ξένη ταινία στις Κάννες.
The Father, του Majidi Majidi: Μεγάλο Βραβείο στο 14ο Φεστιβάλ Fajr, Βραβείο της Επιτροπής και Ειδικό Βραβείο Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν, Βραβείο Cicae και Βραβείο Χόλντεν Καλύτερου Σεναρίου στο XNUMXο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νέων του Τορίνο.

1997: The Mirror, του Jafar Panahi: Golden Leopard στο Λοκάρνο.
Children of Heaven, του Majidi Majidi: πρώτη θέση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μινεάπολης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σιγκαπούρης και στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ.

Ebrahim, του Hamid Reza Mohseni: Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής στο 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου Giffoni.
Ο καθρέφτης, του Τζαφάρ Παναχί: κερδίζει το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κωνσταντινούπολης.

1999: The Wind Will Carry Us Away, του Abbas Kiarostami: Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
The Girl with the Tennis Shoes, του Rasul Sadr'Ameli: κέρδισε στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Καΐρου και στο 29ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Roshd.

2000: Η μέρα που έγινα γυναίκα, της Marzie Meshkini: Βραβείο UNESCO, Cinema Avvenire Award και Isvema Award στο 57ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Bride of Fire, του Khosrow Sinai: καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο.
Lavagne, της Samira Makhmalbaf: Ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής στις Κάννες.
Ο κύκλος, του Τζαφάρ Παναχί: Χρυσός Λέων καλύτερης ταινίας, Βραβείο Fipresci και Βραβείο UNICEF στο 57ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
The Child and the Soldier, του Seyyed Reza Mir Karimi: Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής στο 14ο Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου του Ισφαχάν.
The Rain, του Majidi Majidi: Διεθνές Γκραν Πρι Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ.

2001: Under the skin of the city, του Rakhshan Bani Etemad: Βραβείο κοινού «Achille Valada» ως καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους και βραβείο Cinema Avvenire ως «καλύτερης ταινίας του Διαγωνισμού Ταινιών μεγάλου μήκους» στο 19ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορίνο.
Η ψηφοφορία είναι μυστική, του Babak Payami: στο 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας κέρδισε το ειδικό βραβείο σκηνοθεσίας, το βραβείο Neptac, το βραβείο OCIC και κέρδισε το βραβείο «Francesco Pasinetti» από την εθνική ένωση δημοσιογράφων κινηματογράφου.
The Charmers, του Abolfazl Jallili: Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο.Ιρανικός κινηματογράφος
Στο φως του φεγγαριού, του Seyyed Reza Mir Karimi: Βραβείο Primagaz κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Εβδομάδας Κριτικής στο Φεστιβάλ των Καννών.

2003: Five in the Evening, της Samira Makhmalbaf: Βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών….
το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας

Asghar Farhadi, Ιρανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών, Αφού σκηνοθέτησε κάποιες τηλεοπτικές σειρές, έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 2003 με το Dancing in the Dust, το 2004 σκηνοθέτησε την Όμορφη Πόλη και το 2006 τον Chaharshanbe Suri.
Το έργο του About Elly κέρδισε την Αργυρή Άρκτο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2009 και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca το 2009 για την Καλύτερη Αφηγηματική Ταινία.

Σε 2011 Η Ούνα σκηνοθετεί χωρισμός, η πιο επιτυχημένη ταινία του και που κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας το 2012.
Λαμβάνει επίσης πολλά άλλα βραβεία.

Στις 15 Ιανουαρίου 2012 κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξένης ταινίας.

Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2011, κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο καλύτερης ταινίας, κερδίζοντας επίσης το Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής Αναγνωστών του Berliner Morgenpost και το Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής.

Κέρδισε επίσης: το David di Donatello για την καλύτερη ξένη ταινία το 2012, τα British Independent Film Awards 2011 για την καλύτερη ξένη ταινία. το Βραβείο Εθνικού Συμβουλίου Κριτικής Καλύτερης Ξένης Ταινίας. βραβείο Σεζάρ καλύτερης ξένης ταινίας.

Il Πελάτης είναι μια ταινία 2016 που σκηνοθετείται από Asghar Farhadi, νικητής του Prix ​​du scénarioe του Prix d'interpretation masculine στο Φεστιβάλ Καννών 2016, καθώς και του Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας.

 

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
μερίδιο