Σινεμά

Ιρανικού κινηματογράφου

Κινηματογράφος (12)-λεπτά
Κινηματογράφος (11)-λεπτά
κιαροστάμι
προηγούμενο βέλος
επόμενο βέλος

Ο ιρανικός κινηματογράφος και η ιστορία του

Ο ιρανικός κινηματογράφος γεννήθηκε το 1900, πέντε χρόνια μετά την πρώτη δημόσια προβολή των αδελφών Lumière (28 Δεκεμβρίου 1895, Παρίσι), χάρη στην πρωτοβουλία του πέμπτου Shah της δυναστείας Qajar, ο οποίος αγόρασε μια κάμερα από τον επίσημο πορτραίτο του Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , για την τεκμηρίωση των δραστηριοτήτων της βασιλικής οικογένειας.

Μεταξύ των πρωτοπόρων του ιρανικού κινηματογράφου πρέπει να αναγράφεται ο φωτογράφος-πορτρέτα Μιρτζάμ Ιμπάρχιμ Χαν Ακκά-Μπασί, ο οποίος το 1900 ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την κάμερα για να τεκμηριώσει επίσημη επίσκεψη της βασιλικής οικογένειας στο Βέλγιο ο έμπορος Ιμπραήμ Χαν Χαλίφ Μπασί ήταν ο πρώτος που άρχισε να δείχνει ξένες ταινίες στο πίσω μέρος του, που ήταν επίσης ο πρώτος ιδιωτικός κινηματογράφος. Ο Phalavihhaf Bashi, ο οποίος παρουσίασε ταινίες που αγοράστηκαν στη Δύση στον κινηματογράφο του και τον Mehdi Russi Khan, έναν φωτογράφο ρωσικής καταγωγής που εισήγαγε ρωσικά και γαλλικά έργα στο Ιράν.
Ο πρώτος δημόσιος κινηματογράφος στο Ιράν εγκαινιάστηκε στο 1900 στην πόλη Tabriz και στο 1904 εγκαινιάστηκε ένας δεύτερος κινηματογράφος στην Τεχεράνη.

Οι πρώτες πρωτοποριακές ταινίες είναι ντοκιμαντέρ για τις δραστηριότητες των βασιλικών του Akkas-Bashi.
Μετά το πραξικόπημα του επίσημου φωτογράφου Ρεζά Χαν Mo'Tazedi μέλος (Φεβρουάριος 1921), τρέχει μια σειρά από ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένης της στέψης του Σάχη Ρεζά Παχλαβί, την κατασκευή του trans-ιρανική σιδηροδρόμων.
Η πρώτη ιρανική ταινία γίνεται στα 1930, Abi και Rabi, σίγαση και ασπρόμαυρη (από τον Avanes Oganian, ιδρυτή της πρώτης ιρανικής κινηματογραφικής σχολής).
Στο 1933, ο Ebrahim Moradi αντιλαμβάνεται τον Capriccio, που αποδείχθηκε αποτυχία.
Μετά από μερικούς μήνες, ο ποιητής και συγγραφέας Abdolhossein Sepanta έγραψε και παρήγαγε το πρώτο ήχο ταινία, μίλησε στην περσική γλώσσα, το κορίτσι Λορ (1933), σε σκηνοθεσία Αρντεσίρ Irani στην Ινδία.
Το κορίτσι Λορ παρουσιάστηκε σε δύο διαφορετικές ταινίες ταυτόχρονα για επτά μήνες, ακόμη και οι επόμενες ταινίες Sepanta επιτευχθεί μία σημαντική επιτυχία, χάρη στην προσοχή του κατασκευαστή για την ιστορία και την εθνική λογοτεχνία γύρισε τις ταινίες του να ταιριάζει με την τοπική προτιμήσεις του κοινού.
Οι ταινίες που παρήγαγε η 1930 στο 1947 έγιναν στην Ινδία, επειδή στο Ιράν υπήρχαν τεράστιες δυσκολίες στην παραγωγή.
Οι πρώτες πρωτοποριακές ταινίες είναι ντοκιμαντέρ για τις δραστηριότητες των βασιλικών του Akkas-Bashi.
Μετά το πραξικόπημα του επίσημου φωτογράφου Ρεζά Χαν Mo'Tazedi μέλος (Φεβρουάριος 1921), τρέχει μια σειρά από ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένης της στέψης του Σάχη Ρεζά Παχλαβί, την κατασκευή του trans-ιρανική σιδηροδρόμων.
Η πρώτη ιρανική ταινία γίνεται στα 1930, Abi και Rabi, σίγαση και ασπρόμαυρη (από τον Avanes Oganian, ιδρυτή της πρώτης ιρανικής κινηματογραφικής σχολής).
Στο 1933, ο Ebrahim Moradi αντιλαμβάνεται τον Capriccio, που αποδείχθηκε αποτυχία.
Μετά από μερικούς μήνες, ο ποιητής και συγγραφέας Abdolhossein Sepanta έγραψε και παρήγαγε το πρώτο ήχο ταινία, μίλησε στην περσική γλώσσα, το κορίτσι Λορ (1933), σε σκηνοθεσία Αρντεσίρ Irani στην Ινδία.
Το κορίτσι Λορ παρουσιάστηκε σε δύο διαφορετικές ταινίες ταυτόχρονα για επτά μήνες, ακόμη και οι επόμενες ταινίες Sepanta επιτευχθεί μία σημαντική επιτυχία, χάρη στην προσοχή του κατασκευαστή για την ιστορία και την εθνική λογοτεχνία γύρισε τις ταινίες του να ταιριάζει με την τοπική προτιμήσεις του κοινού.
Οι ταινίες που παρήγαγε η 1930 στο 1947 έγιναν στην Ινδία, επειδή στο Ιράν υπήρχαν τεράστιες δυσκολίες στην παραγωγή.
Οι κινηματογράφοι σε αυτήν την περίοδο συνέχισαν να προβάλλουν ξένες ταινίες, μεταξύ των οποίων το 1943 οι αγγλόφωνες ταινίες έφτασαν το ποσοστό του 70/80%.
Το 1948, η πρώτη ταινία The Tempest of Life γυρίστηκε στο Ιράν από τον Esmail Kushan, δημιουργό της Mitra Film Company και σκηνοθέτησε ο ηθοποιός του θεάτρου Ali Dary Abeg. Αυτή η ταινία ήταν ανεπιτυχής και ακολούθησαν άλλες αποτυχίες οδήγησαν την Mitra Film Company σε πτώχευση.

Σε 1950 ιδρύθηκε το Ιράν κινηματογραφικό στούντιο, όπως Ghadiri και Manouchehri, η εταιρεία που παρήγαγε την πρώτη βολή στο Ιράν που θα κερδίσουν την εύνοια του κοινού, Ντροπή (1950) και Roadster (1952).
Έτσι ξεκίνησε μια ευημερούσα εποχή για την ιρανική κινηματογραφική βιομηχανία η οποία το 1965 έφτασε στην παραγωγή 43 ταινιών και στη συνέχεια συνέχισε να αναπτύσσεται. Στη δεκαετία του 60, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα ξεχωριστά χαρακτηριστικά της ιρανικής κινηματογραφικής γλώσσας.

Ξεκινά η πρώτη νεοελληνική ασαφής, η πρώτη γενιά κινηματογραφιστών (κινηματογραφιστές με την αληθινή έννοια της λέξης).
Μεταξύ των προδρόμων του nouvelle ασαφούς είναι: ο ποιητής Forough Farrokhzad, ο οποίος προβλέπει πολλές επακόλουθες τάσεις με τη La casa è nera (1962). Ο Dariyush Mehrjui με τον Gav (La Vacca, 1969), με βάση την ιστορία του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Ghalamhossien Saedi, αποκτά διεθνή αναγνώριση για το ιρανικό nouvelle αόριστο. Η Sohrab Shahid-Sales με τη Natura morta εγκαινιάζει ένα νέο όραμα της πραγματικότητας, μέσω της χρήσης της σταθερής κάμερας και της γραμμικότητας της ιστορίας που αντιμετωπίζεται, η οποία θα επηρεάσει αργότερα τα έργα του Αμπάς Κιαροστάμι ; Naser Taqvai με ηρεμία στην παρουσία άλλων (1972) Amir Naderi με Goodbye Friend (1972) και Vicolo cieco (1973) Bahram Beyzai με τους Il viaggio (1972) και Acquazzone (1973) Abbas Kiarostami με την εμπειρία (1974).

Η πρώτη φάση του ιρανικού nouvelle ασαφούς βλέπει σκηνοθέτες που ξυπνούν αμέσως την προσοχή διεθνών κριτικών arthouse, ωστόσο οι ταινίες που έγιναν στο Ιράν την περίοδο αυτή αντιπροσωπεύουν ένα μικρό μέρος της συνολικής παραγωγής.

Εμπορικές και ξένες ταινίες κυριαρχούν στην αγορά.

Στο 1976 η παραγωγή αρχίζει να συρρικνώνεται και φθάνει στην ταινία 39 και μετά κατεβαίνει στο 18 στο 1978.

Μετά την πολιτική αναταραχή λόγω της ισλαμικής επανάστασης (1979), πολλοί εκφραστές της αόριστης nouvelle αποφασίζουν να μετακινηθούν στο εξωτερικό.
Η πολιτική κατάσταση αρχίζει να σταθεροποιείται τη δεκαετία μετά την ιρανική επανάσταση, ενώ η κινηματογραφική βιομηχανία δεν ανακάμπτει.
Το 1983 η κυβέρνηση έλαβε ορισμένα μέτρα για να αναζωογονήσει τη βιομηχανία. Ειδικότερα, τα μέτρα αποσκοπούν στην αύξηση της εθνικής παραγωγής και στον περιορισμό της εισαγωγής ξένων ταινιών.

Για το σκοπό αυτό δημιούργησε το Ίδρυμα Farabi (το οποίο διαχειρίζεται ο Αντιπρόσωπος για τις Κινηματογραφικές Υποθέσεις), το οποίο παρέχει επιδοτήσεις για ιρανικές κινηματογραφικές παραγωγές.

Στα επόμενα χρόνια αυξάνεται η παραγωγή και συγχρόνως μειώνονται οι επιδοτήσεις Farabi.

Στην μετα-επαναστατική περίοδο υπάρχει ένα δεύτερο νεοειδές ασαφές στο ιρανικό σινεμά: οι σκηνοθέτες αρχίζουν να δημιουργούν πειραματικά, νεορεαλιστικά και ποιητικά έργα.

Είναι μέρος του δεύτερου αόριστου nouvelle: Abbas Kiarostami με Πού είναι το σπίτι του φίλου μου; (1987), και πάλι Kiarostami με Primo πιάνο (1999), Dieci (2002) και Il μπαλόνι bianco (1995), με Αμπάς Κιαροστάμι (σενάριο) και τον Jafar Panahi (κατεύθυνση).
Majidi Majidi με ταινίες Τα αγόρια του παραδείσου (1998), αυτή η ταινία κέρδισε επίσης υποψηφιότητα για Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία και Baran (2001).

Ιρανικού κινηματογράφου
Tahmineh Milani με τη διακοπή της πυρκαγιάς (2006).
Επίσης μέρος της δεύτερης γενιάς κινηματογραφιστών: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Τον Κιανούσι Αγιάρι και τον Ραχσάν Μπανί-Ετεμάντ.

Kanoon

Το 1965 γεννήθηκε στο Ιράν, το κυβερνητικό ινστιτούτο για την ανάπτυξη παιδιών και νέων, το οποίο έχει περισσότερες από 600 ενεργές βιβλιοθήκες στο Ιράν.
Ένα από τα πιο ανεπτυγμένα τμήματα του οργανισμού είναι το σινεμά.
Τα πρώτα κινούμενα σχέδια χρονολογούνται από το 1970 και από τότε έχουν δημιουργηθεί περισσότερες ταινίες 180, σχεδόν όλοι τους έχουν κερδίσει διεθνή βραβεία.
Οι ιρανικές ταινίες κινουμένων σχεδίων παρουσιάζουν ποικιλία στην παραγωγή, από ταινίες μικρού μήκους έως μαριονέτες με την τεχνική στάσης κίνησης (η πιο χρησιμοποιούμενη), έως γραφικά υπολογιστών έως την παραδοσιακή τεχνική σχεδίασης, που αντιπροσωπεύουν τους χαρακτήρες και τα σύνολα με εξαιρετική προσοχή και τα δύο να πουν τις ιστορίες της ιρανικής παράδοσης τόσο για να αντιπροσωπεύουν παραμύθια όσο και για να πει επικές περιπέτειες.
Μέσα στο Kanoon, σκηνοθέτες όπως Αμπάς Κιαροστάμι, Amir Naderi και συγγραφείς κινουμένων σχεδίων, όπως ο Abdollah Alimorad (Ιστορίες από το Παζάρι, The Jewel Mountain, Bahador) και Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul and Mangoul).
Ο Kanoon είναι επίσης ο διοργανωτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τεχεράνης.
Στον ιρανικό κινηματογράφο, το registipreferre να χρησιμοποιεί παιδικούς συντελεστές στις παραγωγές τους.
Στο εργαλείο "παιδιά" βρίσκουν έναν νέο τρόπο έκφρασης και αντιμετώπισης κοινωνικών θεμάτων, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες της παιδικής γλώσσας.
Πολλές από τις βασικές μορφές του ιρανικού κινηματογράφου γεννιούνται από τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας, από την λιχουδιά, από την ηθική αξία της εικόνας, από την αμεσότητα, από την καθολικότητα και από μεγάλη συμβολική δύναμη.
Ένας από τους σκηνοθέτες που χρησιμοποιεί τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας είναι Αμπάς Κιαροστάμι, ο οποίος εργάστηκε στο Kanoon (το κυβερνητικό ίδρυμα για την ανάπτυξη παιδιών και νέων), από το οποίο αντλεί τις βάσεις για τη δημιουργία του προσωπικού του στυλ.
Ξεκινώντας από τις πρώτες ταινίες μικρού μήκους, ο Kiarostami χρησιμοποιεί τους κωδικούς της διδακτικής γλώσσας (στην πρώτη περίπτωση, στη δεύτερη περίπτωση και σε δύο λύσεις για ένα πρόβλημα), για να δείξει τις συνέπειες μιας δράσης, ο σκηνοθέτης αναλαμβάνει όσο το δυνατόν περισσότερες αιτίες, προκειμένου να διπλασιάσει την πραγματικότητα και δείξτε τις διαφορετικές καταστάσεις που δημιουργούνται από διαφορετικές ανθρώπινες συμπεριφορές.
Στην εργασία στο σπίτι, το Kiarostami αντιπροσωπεύει τους καταπιεστικούς κανόνες που ζουν τα παιδιά στις οικογένειες του Ιράν.
Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί συμβολικά οράματα όπως το μονοπάτι ζιγκ-ζαγκ, το λουλούδι στο σημειωματάριο, το μοναχικό δέντρο και τα χωράφια με το σιτάρι για να επιμείνει σε κοινωνικά ζητήματα με την ελαφρότητα και την αμεσότητα που χαρακτηρίζει η παιδική ηλικία.
Η πρώτη ιρανική γυναίκα που παρήγαγε μια ταινία είναι ο ποιητής Forough Farrokhzad, ο οποίος το 1962 έκανε το ντοκιμαντέρ Το σπίτι είναι μαύρο, στο οποίο δείχνει τη ζωή και τα βάσανα μέσα σε μια αποικία λεπρών.
Με την έλευση του δεύτερου αόριστου nouvelle, πολλές άλλες ιρανικές γυναίκες συμμετείχαν στη δημιουργία νέων ταινιών, ως ηθοποιών αλλά και ως σκηνοθέτες και σεναριογράφοι.
Η πρώτη ιρανική γυναίκα που κάνει μια ταινία μετά την Επανάσταση είναι ο Rakhshan Bani-Etemad.
Ο σκηνοθέτης προτιμά να χρησιμοποιεί τις γυναίκες στο ρόλο του πρωταγωνιστή και ασχολείται με το θέμα του φεμινιστικού κινήματος.
Άλλες ταινίες Bani-Etemad είναι: Από τα όρια (1986). Κίτρινο Κανάρι (1988); Ξένο νόμισμα (1989); Μάιο κορίτσι (1998); Ο Μπάραν και ο μικρός εγγενής (1999); Nargess (1992); Κάτω από το δέρμα της πόλης (2001)? Η μπλε κοιλάδα (1995); το ντοκιμαντέρ Η εποχή μας (2002, Κύρια Γραμμή (2006).
Η Tahmineh Milani είναι μια από τις πρώτες γυναίκες που εγκαθίστανται στον ιρανικό κινηματογράφο. Είναι ένας σκηνοθέτης-σεναριογράφος, κυμαίνονταν από κωμωδίες, όπως Atash Bas (κατάπαυσης του πυρός, 2006), σε δράματα τελευταία σκηνοθεσία-σενάριο του, για την παραγωγή των Mohammad Nikbin, εκδίκηση (2009), που παρουσιάστηκε στο XXVIII Fajr International Film .
Οι πιο διάσημες ηθοποιοί είναι: Azita Hajian, νικητής του Crystal Simorgh ως η καλύτερη ηθοποιός στο XVII Fajr Festival. Ο Ledan Mostofi, η καλύτερη ηθοποιός στο Διεθνές Φεστιβάλ III Eurasia. Pegah Ahangarani, καλύτερη ηθοποιός στο Διεθνές Φεστιβάλ XXIII του Καΐρου. Hedyeh Tehrani, νικητής του Crystal Simorgh ως η καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Fajr. Taraneh Alidousti, καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λοκάρνο και στο Φεστιβάλ Fajr. Fatemeh Motamed Aria, νικητής του Crystal Simorgh ως καλύτερης ηθοποιού στο Φεστιβάλ VII, X, XI και XII Fajr. Leila Hatami, καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λοκάρνο. Η Νίκη Καρίμη, η καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Νάντης.

Τα φεστιβάλ

Το 1966 δημιουργήθηκε το πρώτο ιρανικό φεστιβάλ κινηματογράφου στην Τεχεράνη, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για τα Παιδιά (Φεστιβάλ-ενελ-μελαλί-ye φιλμά-κουντουκάν νου τώρατζαβάν).

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sepas εγκαινιάζεται στο 1969.

Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Τεχεράνη (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) διοργανώνεται στο 1972.

Σε 1983 το Ίδρυμα Farabi (ένας οργανισμός που υπάγεται στο Υπουργείο Πολιτισμού και Ισλαμικής Καθοδήγησης της), δημιουργεί το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr, που λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο τον Φεβρουάριο στην Τεχεράνη.

Στην εκδήλωση αυτή συμμετέχουν δημοσιογράφοι και κριτικοί από όλο τον κόσμο, για να δουν τα τελευταία έργα των καθιερωμένων σκηνοθετών και να ανακαλύψουν νέα ταλέντα.
Το πιο πολυπόθητο βραβείο στο Φεστιβάλ Fajr είναι το Crystal Simorgh.
Το 1985, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά και Εφήβους (το οποίο αργότερα έγινε το Φεστιβάλ Ισφαχάν) γεννήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr.
Αρχικά το Φεστιβάλ Isfahan πραγματοποιείται στην Τεχεράνη, που αποτελεί μέρος του Φεστιβάλ Fajr και από το 1996 παίρνει τη δική του ταυτότητα, και αρχίζει να λαμβάνει χώρα στην πόλη Kerman. Το πιο πολυπόθητο βραβείο στο Φεστιβάλ του Ισφαχάν είναι η Χρυσή Πεταλούδα.

Διεθνή βραβεία

Η πρώτη ιρανική ταινία που κέρδισε έναν διεθνή τίτλο είναι ο Gav (La Vacca) του Dariyush Mehrjui, που απονεμήθηκε με το βραβείο κριτικής Fipresci στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1970.
Ο πρώτος διευθυντής που εγκαθίσταται στην Ευρώπη μετά την Επανάσταση είναι Αμπάς Κιαροστάμι, στο Φεστιβάλ του Locarno στο 1989.
Η πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομή των ταινιών του οργανώθηκε το 1995 στο ελβετικό φεστιβάλ.

1963: La casa è nera, σε παραγωγή και σκηνοθεσία του ποιητή Forough Farrokhzad: καλύτερο ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Oberhausen.

1966: Siyavosh στην Περσεπόπολη, από τον Fereydun Rahnema: Βραβείο Jean Epstein στο Λοκάρνο.

1970: La Vacca, από τον Dariyush Mehrjui: βραβείο της κριτικής επιτροπής Fipresci στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
The Emperor, του Mas'ud Kimiyai: Best Feature Film στο Ιρανικό Εθνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

1974: Ο Πύρινος Πρίγκιπας, από τον Bahman Farmanara: Πρώτο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Τεχεράνη.

1978: Ο μπλε τρούλος, από τον Dariyush Mehrijui: Βραβείο διεθνούς κριτικού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

1982: Μεγάλη ζωή, από τον Khosrow Sinai: Βραβείο της Αντιφασιστικής Εταιρείας στο Φεστιβάλ του Κάρλοβυ Βάρυ.

1989: Πού είναι το σπίτι του φίλου μου;, του Abbas Kiarostami: Bronze Leopard στο Λοκάρνο.

1992: Και η ζωή συνεχίζεται, από τον Abbas Kiarostami: Βραβείο Rossellini στο 45º Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

1993: Sara, από τον Dariyush Mehrijui: καλύτερη ταινία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν.

1994: Zeynat, του Ebrahim Mokhtari: Οσκαρ υποψηφιότητα για την καλύτερη ξένη ταινία.
Κάτω από τα ελαιόδεντρα, από τον Abbas Kiarostami: Βραβείο Rossellini στο 47º Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.
La giara, από τον Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λοκάρνο.
Κάτω από τα ελαιόδεντρα, από τον Abbas Kiarostami: καλύτερη ταινία στη συνάντηση ταινιών Bergamo.
Το λευκό μπαλόνι, από τον Jafar Panahi: Camera d'Or και Fipresci Award for International Critics in Cannes.

1996: Gabbe, από τον Mohsen Makhmalbaf: καλύτερη ξένη ταινία στις Κάννες.
Ο πατέρας της Μαίντι Μαίντι: Μεγάλο Βραβείο στο Φεστιβάλ IXV Fajr, το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν, CICAE βραβείο Holden Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ 14º Νεανικού Κινηματογράφου του Τορίνο.

1997: Ο καθρέφτης, του Jafar Panahi: Pardo d'Oro στο Λοκάρνο.
Sons of Paradise, από τον Majidi Majidi: πρώτη θέση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Minneapolis, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σιγκαπούρης και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ.

Ebrahim, από τον Hamid Reza Mohseni: Ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 28 ° για τα Giffoni Boys.
Ο καθρέφτης, από τον Jafar Panahi: κερδίζει το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κωνσταντινούπολης.

1999: Ο άνεμος θα μας πάει μακριά, από τον Abbas Kiarostami: Βραβείο Grand Jury στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Το κορίτσι με παπούτσια τένις, από τον Rasul Sadr'Ameli: κερδίζει στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Καΐρου και στο 29ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Roshd.

2000: Την ημέρα που έγινα γυναίκα, από τη Marzie Meshkini: Βραβείο UNESCO, Cinema Avvenire Award και Isvema Award στο 57ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Η νύφη της φωτιάς, από τον Khosrow Sinai: καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Locarno.
Lavagne, από τη Samira Makhmalbaf: Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στις Κάννες.
Ο κύκλος, από τον Jafar Panahi: Golden Lion for Best Film, Fipresci Award και UNICEF Award στο 57ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Το παιδί και ο στρατιώτης, από τον Seyyed Reza Mir Karimi: Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Παιδικού Κινηματογράφου 14º Esfahan.
Η βροχή, από τον Majidi Majidi: Grand Prix της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ.

2001: Κάτω από το δέρμα της πόλης, Rakhshan Bani Etemad Βραβείο Κοινού «Achille Valada» Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Μέλλον «καλύτερες ταινίες της δυνατότητας Διαγωνισμός Ταινιών» σε 19 Τορίνο Φεστιβάλ Κινηματογράφου.
Η ψηφοφορία είναι μυστική, από τον Μπαμπάκ Payami: στο 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας έλαβε το ειδικό βραβείο σκηνοθεσίας, το βραβείο Neptac, το βραβείο OCIC και το βραβείο «Francesco Pasinetti» από την εθνική ένωση δημοσιογράφων ταινιών.
Οι αιχμάλωτοι, από τον Abolfazl Jallili: Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Locarno.Ιρανικού κινηματογράφου
Στο φως του φεγγαριού, από τον Seyyed Reza Mir Karimi: Βραβείο Primagaz κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Εβδομάδας Κριτικών στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

2003: Στις πέντε το βράδυ, από τη Samira Makhmalbaf: Βραβείο κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών….
το Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία

Asghar Farhadi, Διευθυντής, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών του Ιράν, Μετά την κατεύθυνση αρκετές τηλεοπτικές σειρές, έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης σε 2003 με χορό στην σκόνη, στην 2004 σκηνοθεσία όμορφη πόλη και 2006 Chaharshanbe Suri.
Με το About Elly κέρδισε την Silver Bear για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2009 και το Φεστιβάλ Tribeca Film 2009 για την Καλύτερη Αφηγηματική Ταινία.

Σε 2011 κατευθύνει την Una χωρισμός, η πιο επιτυχημένη ταινία του και η οποία κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία το 2012.
Λαμβάνει επίσης πολλά άλλα βραβεία.

Το 15 Ιανουαρίου 2012 κερδίζει τη Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη ξένη ταινία.

Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2011 κέρδισε τη Χρυσή Αρκούδα για την Καλύτερη Ταινία, κερδίζοντας επίσης το Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής των αναγνωστών του Berliner Morgenpost και το Βραβείο Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής.

Κέρδισε επίσης: τον David di Donatello για την καλύτερη ξένη ταινία στο 2012, τα βραβεία βρετανικών ανεξαρτήτων κινηματογράφων 2011 ως καλύτερη ξένη ταινία. το βραβείο του Εθνικού Συμβουλίου Ελέγχου για την καλύτερη ξένη ταινία. το βραβείο César για την καλύτερη ξένη ταινία.

Il Πελάτης είναι μια ταινία 2016 που σκηνοθετείται από Asghar Farhadi, νικητής του Prix ​​du scenarioe του αρσενικού Prix Interprétation στο Φεστιβάλ των Καννών 2016, καθώς και το Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία.

 

ΒΛΕΠΕ ΕΠΙΣΗΣ
μερίδιο
  • 2
    Μερίδια