Σινεμά

Ιρανικού κινηματογράφου

προηγούμενο βέλος
επόμενο βέλος
Slider

Ο ιρανικός κινηματογράφος και η ιστορία του

Ο ιρανικός κινηματογράφος γεννήθηκε το έτος 1900, πέντε χρόνια μετά την πρώτη δημόσια προβολή των αδελφών Lumière (28 December 1895, Παρίσι), χάρη στην πρωτοβουλία του πέμπτου Σάχη της δυναστείας Qajar που αγόρασε κάμερα για τον επίσημο πορτραίτο του Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , για να τεκμηριώσει τις δραστηριότητες της βασιλικής οικογένειας.

Μεταξύ των πρωτοπόρων του ιρανικού κινηματογράφου θα πρέπει να αναφέρονται σε έναν φωτογράφο Ibarhim Mirza Khan Ακκάς-Bashi, ο οποίος στο 1900 ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την κάμερα να καταγράψει επίσημη επίσκεψη της βασιλικής οικογένειας στο Βέλγιο? ο έμπορος Ιμπραήμ χαλίφη Bashi Χαν άρχισε να προβάλει ξένες ταινίες στο πίσω δωμάτιο του, η οποία ήταν επίσης το πρώτο ιδιωτικό κινηματογράφο? Phalavihhaf Bashi, ο οποίος εμφανίστηκε στους κινηματογράφους την ταινία του, αγόρασε στη Ρωσική γεννημένος φωτογράφος Δύση και Mehdi Khan Ρώσους, οι οποίοι εισάγονται στο Ιράν ρωσικά και γαλλικά έργα.
Ο πρώτος δημόσιος κινηματογράφος στο Ιράν εγκαινιάστηκε στο 1900 στην πόλη Tabriz και στο 1904 εγκαινιάστηκε ένας δεύτερος κινηματογράφος στην Τεχεράνη.

Οι πρώτες πρωτοποριακές ταινίες είναι ντοκιμαντέρ για τις δραστηριότητες των βασιλικών του Akkas-Bashi.
Μετά το πραξικόπημα του επίσημου φωτογράφου Ρεζά Χαν Mo'Tazedi μέλος (Φεβρουάριος 1921), τρέχει μια σειρά από ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένης της στέψης του Σάχη Ρεζά Παχλαβί, την κατασκευή του trans-ιρανική σιδηροδρόμων.
Η πρώτη ιρανική ταινία γίνεται στα 1930, Abi και Rabi, σίγαση και ασπρόμαυρη (από τον Avanes Oganian, ιδρυτή της πρώτης ιρανικής κινηματογραφικής σχολής).
Στο 1933, ο Ebrahim Moradi αντιλαμβάνεται τον Capriccio, που αποδείχθηκε αποτυχία.
Μετά από μερικούς μήνες, ο ποιητής και συγγραφέας Abdolhossein Sepanta έγραψε και παρήγαγε το πρώτο ήχο ταινία, μίλησε στην περσική γλώσσα, το κορίτσι Λορ (1933), σε σκηνοθεσία Αρντεσίρ Irani στην Ινδία.
Το κορίτσι Λορ παρουσιάστηκε σε δύο διαφορετικές ταινίες ταυτόχρονα για επτά μήνες, ακόμη και οι επόμενες ταινίες Sepanta επιτευχθεί μία σημαντική επιτυχία, χάρη στην προσοχή του κατασκευαστή για την ιστορία και την εθνική λογοτεχνία γύρισε τις ταινίες του να ταιριάζει με την τοπική προτιμήσεις του κοινού.
Οι ταινίες που παρήγαγε η 1930 στο 1947 έγιναν στην Ινδία, επειδή στο Ιράν υπήρχαν τεράστιες δυσκολίες στην παραγωγή.
Οι πρώτες πρωτοποριακές ταινίες είναι ντοκιμαντέρ για τις δραστηριότητες των βασιλικών του Akkas-Bashi.
Μετά το πραξικόπημα του επίσημου φωτογράφου Ρεζά Χαν Mo'Tazedi μέλος (Φεβρουάριος 1921), τρέχει μια σειρά από ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένης της στέψης του Σάχη Ρεζά Παχλαβί, την κατασκευή του trans-ιρανική σιδηροδρόμων.
Η πρώτη ιρανική ταινία γίνεται στα 1930, Abi και Rabi, σίγαση και ασπρόμαυρη (από τον Avanes Oganian, ιδρυτή της πρώτης ιρανικής κινηματογραφικής σχολής).
Στο 1933, ο Ebrahim Moradi αντιλαμβάνεται τον Capriccio, που αποδείχθηκε αποτυχία.
Μετά από μερικούς μήνες, ο ποιητής και συγγραφέας Abdolhossein Sepanta έγραψε και παρήγαγε το πρώτο ήχο ταινία, μίλησε στην περσική γλώσσα, το κορίτσι Λορ (1933), σε σκηνοθεσία Αρντεσίρ Irani στην Ινδία.
Το κορίτσι Λορ παρουσιάστηκε σε δύο διαφορετικές ταινίες ταυτόχρονα για επτά μήνες, ακόμη και οι επόμενες ταινίες Sepanta επιτευχθεί μία σημαντική επιτυχία, χάρη στην προσοχή του κατασκευαστή για την ιστορία και την εθνική λογοτεχνία γύρισε τις ταινίες του να ταιριάζει με την τοπική προτιμήσεις του κοινού.
Οι ταινίες που παρήγαγε η 1930 στο 1947 έγιναν στην Ινδία, επειδή στο Ιράν υπήρχαν τεράστιες δυσκολίες στην παραγωγή.
Τα δωμάτια σε αυτή την περίοδο συνέχισαν να προβάλλουν ξένες ταινίες, μεταξύ των οποίων στο 1943 οι ταινίες αγγλικής γλώσσας αγγίζουν το ποσοστό 70 / 80%.
Στο 1948 η πρώτη ταινία Η πυρκαγιά της ζωής που παρήγαγε ο Esmail Kushan, δημιουργός της Εταιρείας Κινηματογράφου Mitra και σκηνοθεσία του θεατρικού δράματος Ali Dary Abeg, πυροβολήθηκε στο Ιράν. αυτή η ταινία ήταν ανεπιτυχής και ακολουθήθηκε από άλλα εμπόδια που έφεραν την Εταιρεία Κινηματογράφου Mitra σε πτώχευση.

Σε 1950 ιδρύθηκε το Ιράν κινηματογραφικό στούντιο, όπως Ghadiri και Manouchehri, η εταιρεία που παρήγαγε την πρώτη βολή στο Ιράν που θα κερδίσουν την εύνοια του κοινού, Ντροπή (1950) και Roadster (1952).
Έτσι άρχισε μια ευημερούσα εποχή για την ιρανική κινηματογραφική βιομηχανία που στο 1965 φτάνει στην παραγωγή της ταινίας 43 και από τότε αναπτύσσεται συνεχώς. Στα χρόνια του 60 άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ιρανικής κινηματογραφικής γλώσσας.

Ξεκινά η πρώτη νεοελληνική ασαφής, η πρώτη γενιά κινηματογραφιστών (κινηματογραφιστές με την αληθινή έννοια της λέξης).
Μεταξύ των προδρόμων του νέφους ασαφούς είναι: ο ποιητής Forough Farrokhzad, ο οποίος με το σπίτι είναι μαύρος (1962), προβλέπει πολλές διαδοχικές τάσεις. Ο Dariyush Mehrjui με τον Gav (La Vacca, 1969), με βάση την ιστορία του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Ghalamhossien Saedi, αποκτά διεθνή αναγνώριση για το Ιρανικό Νέο Κύμα. Ο Sohrab Shahid-Sales with Still Life εγκαινιάζει ένα νέο όραμα της πραγματικότητας, μέσα από τη χρήση του σταθερού θαλάμου και τη γραμμικότητα της επεξεργασμένης ιστορίας, η οποία αργότερα θα επηρεάσει τα έργα του Αμπάς Κιαροστάμι ? Naser Taqvai με ηρεμία παρουσία άλλων (1972); Amir Naderi με φίλο αντίο (1972) και Blind Vicolo (1973). Bahram Beyzai με το ταξίδι (1972) και Downpour (1973); Abbas Kiarostami με εμπειρία (1974).

Η πρώτη φάση του ιρανικού nouvelle vague σκηνοθέτες που βλέπει αμέσως διεγείρουν την προσοχή της διεθνούς d'Essai κρίσιμη, όμως, η ταινία έκανε στο Ιράν κατά την περίοδο αυτή αντιπροσωπεύει ένα κλάσμα σε σχέση με τη συνολική παραγωγή.

Εμπορικές και ξένες ταινίες κυριαρχούν στην αγορά.

Στο 1976 η παραγωγή αρχίζει να συρρικνώνεται και φθάνει στην ταινία 39 και μετά κατεβαίνει στο 18 στο 1978.

Μετά τις πολιτικές αναταραχές που οφείλονται στην Ισλαμική Επανάσταση (1979), πολλοί εκφραστές της νέας γενικής σκέψης αποφασίζουν να μετακομίσουν στο εξωτερικό.
Η πολιτική κατάσταση αρχίζει να σταθεροποιείται τη δεκαετία μετά την ιρανική επανάσταση, ενώ η κινηματογραφική βιομηχανία δεν μπορεί να ανακάμψει.
Στο 1983 η κυβέρνηση λαμβάνει ορισμένα μέτρα για να αναβιώσει τη βιομηχανία. Ειδικότερα, τα μέτρα αποσκοπούν στην αύξηση της εθνικής παραγωγής και στον περιορισμό της εισαγωγής ξένων ταινιών.

Για το σκοπό αυτό δημιούργησε το Ίδρυμα Farabi (το οποίο διαχειρίζεται ο Αντιπρόσωπος για τις Κινηματογραφικές Υποθέσεις), το οποίο παρέχει επιδοτήσεις για ιρανικές κινηματογραφικές παραγωγές.

Στα επόμενα χρόνια αυξάνεται η παραγωγή και συγχρόνως μειώνονται οι επιδοτήσεις Farabi.

Στην μετα-επαναστατική περίοδο υπάρχει ένα δεύτερο νεοειδές ασαφές στο ιρανικό σινεμά: οι σκηνοθέτες αρχίζουν να δημιουργούν πειραματικά, νεορεαλιστικά και ποιητικά έργα.

Είναι μέρος του δεύτερου nouvelle ασαφούς: ο Abbas Kiarostami με το Where is the house of my friend? (1987), και πάλι Kiarostami με το Close up (1999), το δέκα (2002) και το λευκό μπαλόνι (1995), με Αμπάς Κιαροστάμι (σενάριο) και τον Jafar Panahi (κατεύθυνση).
Majidi Majidi με ταινίες Τα αγόρια του παραδείσου (1998), αυτή η ταινία συγκέντρωσε επίσης ένα βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία και το Baran (2001).

Ιρανικού κινηματογράφου
Tahmineh Milani με τη διακοπή της πυρκαγιάς (2006).
Επίσης μέρος της δεύτερης γενιάς κινηματογραφιστών: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Τον Κιανούσι Αγιάρι και τον Ραχσάν Μπανί-Ετεμάντ.

Kanoon

Στο 1965 Kanoon γεννήθηκε στο Ιράν, η κυβέρνηση ινστιτούτο για την ανάπτυξη των παιδιών και των νέων είναι σημαντική στην ιρανική επικράτεια πάνω από ενεργό βιβλιοθήκες 600.
Ένα από τα πιο ανεπτυγμένα τμήματα του οργανισμού είναι το κινηματογραφικό.
Τα πρώτα κινούμενα σχέδια χρονολογούνται από το 1970 και από τότε έχουν δημιουργηθεί περισσότερες ταινίες 180, σχεδόν όλοι τους έχουν κερδίσει διεθνή βραβεία.
Οι ταινίες της ιρανικής ποικιλίες χαρακτηριστικό animation στην παραγωγή, από ταινίες μικρού μήκους με μαριονέτες με την τεχνική του stop-motion (το πιο χρησιμοποιημένο), σε γραφικά ηλεκτρονικών υπολογιστών, μέχρι την παραδοσιακή τεχνική κατάρτιση, που εκπροσωπεί τους χαρακτήρες και σκηνές με μεγάλη προσοχή έχει να πει τις ιστορίες της ιρανικής παράδοσης να αντιπροσωπεύουν παραμύθια και να λένε επικές περιπέτειες.
Στο εσωτερικό του Kanoon έχουν σπουδάσει και εργάστηκαν ως σκηνοθέτες όπως Αμπάς ΚιαροστάμιAmir Naderi και συγγραφείς animation, όπως Abdollah Alimorad (Ιστορίες του Bazaar, το βουνό κόσμημα, Bahador) και Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul και Mangoul).
Ο Kanoon είναι επίσης ο διοργανωτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τεχεράνης.
Στον ιρανικό κινηματογράφο, το registipreferre να χρησιμοποιεί παιδικούς συντελεστές στις παραγωγές τους.
Στο εργαλείο "παιδιά" βρίσκουν έναν νέο τρόπο έκφρασης και αντιμετώπισης κοινωνικών θεμάτων, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες της παιδικής γλώσσας.
Πολλά από τα βασικά στοιχεία του ιρανικού κινηματογράφου προέρχονται από τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας, από λεπτότητα, από μια ηθική αξία της εικόνας, την αμεσότητα, την καθολικότητα και την μεγάλη συμβολική δύναμη.
Ένας από τους διευθυντές που χρησιμοποιεί τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας είναι Αμπάς Κιαροστάμι, ο οποίος εργάστηκε στο εσωτερικό του Κανόνου (το κυβερνητικό ίδρυμα για την ανάπτυξη παιδιών και νέων), από το οποίο αντλεί τις βασικές αρχές για τη δημιουργία του προσωπικού του στυλ.
Από τις αρχές της δεκαετίας ταινίες μικρού μήκους, Κιαροστάμι χρησιμοποιεί τους κώδικες της γλώσσας διδασκαλίας (στην πρώτη περίπτωση, σύμφωνα με την υπόθεση και δύο λύσεις σε ένα πρόβλημα), για να τονίσει τις συνέπειες μιας δράσης, ο σκηνοθέτης διαρκεί περισσότερο πιθανές αιτίες, ώστε να διπλασιάσει την πραγματικότητα και δείχνουν τις διαφορετικές καταστάσεις που παράγονται από διαφορετικές ανθρώπινες συμπεριφορές.
Στο Homework, το Kiarostami αντιπροσωπεύει τους καταπιεστικούς κανόνες που τα παιδιά ζουν μέσα στις ιρανικές οικογένειες.
Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί συμβολικά οράματα, όπως το ζιγκ-ζαγκ, το λουλούδι στο σημειωματάριο, οι μοναχικός δέντρο και το σιτάρι πεδία για να επιμείνει σε κοινωνικά θέματα με την ελαφρότητα και την αμεσότητα που χαρακτηρίζουν την παιδική ηλικία.
Κατά την πρώτη Ιρανή για την παραγωγή μιας ταινίας είναι ο ποιητής Forough Farrokhzad, ότι 1962 έκανε το ντοκιμαντέρ Το σπίτι είναι μαύρο, το οποίο παρουσιάζει τη ζωή και τον πόνο σε μια αποικία λεπρών.
Με την έλευση του δεύτερου νέο κύμα πολλές άλλες ιρανικές γυναίκες πήραν μέρος στην δημιουργία νέων ταινιών, στο ρόλο των φορέων, αλλά και σκηνοθέτες και σεναριογράφους.
Η πρώτη ιρανική γυναίκα που κάνει μια ταινία μετά την Επανάσταση είναι ο Rakhshan Bani-Etemad.
Ο σκηνοθέτης προτιμά να χρησιμοποιεί τις γυναίκες στο ρόλο του πρωταγωνιστή και ασχολείται με το θέμα του φεμινιστικού κινήματος.
Άλλες ταινίες Bani-Etemad είναι: Από τα όρια (1986). Κίτρινο Κανάρι (1988); Ξένο νόμισμα (1989); Μάιο κορίτσι (1998); Ο Μπάραν και ο μικρός εγγενής (1999); Nargess (1992); Κάτω από το δέρμα της πόλης (2001)? Η μπλε κοιλάδα (1995); το ντοκιμαντέρ Η εποχή μας (2002, Κύρια Γραμμή (2006).
Η Tahmineh Milani είναι μια από τις πρώτες γυναίκες που εγκαθίστανται στον ιρανικό κινηματογράφο. Είναι ένας σκηνοθέτης-σεναριογράφος, κυμαίνονταν από κωμωδίες, όπως Atash Bas (κατάπαυσης του πυρός, 2006), σε δράματα τελευταία σκηνοθεσία-σενάριο του, για την παραγωγή των Mohammad Nikbin, εκδίκηση (2009), που παρουσιάστηκε στο XXVIII Fajr International Film .
Οι πιο γνωστές ηθοποιοί είναι: η Azita Hajian, η οποία κέρδισε το Crystal Simorgh για την καλύτερη ηθοποιό στο XVII Fajr Festival. Ledan Mostofi, η καλύτερη ηθοποιός στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ της Ευρασίας. Pegah Ahangarani, η καλύτερη ηθοποιός στο XXIII Διεθνές Φεστιβάλ του Καΐρου. Hedyeh Tehrani, νικητής του Crystal Simorgh για την καλύτερη ηθοποιό στο Φεστιβάλ Fajr. Taraneh Alidousti, η καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ του Locarno και το φεστιβάλ Fajr. Fatemeh Motamed Aria, νικητής του Crystal Simorgh για την καλύτερη ηθοποιό στο Φεστιβάλ VII, X, XI και XII Fajr. Leila Hatami, η καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Locarno. Η Νίκη Καρίμι, η καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νάντης.

Τα φεστιβάλ

Το πρώτο ιρανικό φεστιβάλ κινηματογράφου, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για τα παιδιά (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-y και kudakan va nowjavanan) δημιουργείται στο 1966.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sepas εγκαινιάζεται στο 1969.

Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Τεχεράνη (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran) διοργανώνεται στο 1972.

Σε 1983 το Ίδρυμα Farabi (ένας οργανισμός που υπάγεται στο Υπουργείο Πολιτισμού και Ισλαμικής Καθοδήγησης της), δημιουργεί το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr, που λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο τον Φεβρουάριο στην Τεχεράνη.

Στην εκδήλωση αυτή συμμετέχουν δημοσιογράφοι και κριτικοί από όλο τον κόσμο, για να δουν τα τελευταία έργα των καθιερωμένων σκηνοθετών και να ανακαλύψουν νέα ταλέντα.
Το πιο πολυπόθητο βραβείο στο Φεστιβάλ Fajr είναι το Crystal Simorgh.
Στο 1985 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr, γεννιέται το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους (αργότερα έγινε το Φεστιβάλ Isfahan).
Αρχικά, το Φεστιβάλ Isfahan πραγματοποιείται στην Τεχεράνη, είναι μέρος του Φεστιβάλ Fajr και το 1996 αναλαμβάνει τη δική του ταυτότητα και αρχίζει να γίνεται στην πόλη του Kerman. Το πιο πολυπόθητο βραβείο στο Φεστιβάλ Isfahan είναι η Χρυσή Πεταλούδα.

Διεθνή βραβεία

Η πρώτη ιρανική ταινία που κέρδισε διεθνή τίτλο Gav (η αγελάδα) της Dariyush Mehrjui, τιμήθηκε με το Βραβείο FIPRESCI Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας στη Βενετία 1970.
Ο πρώτος διευθυντής που εγκαθίσταται στην Ευρώπη μετά την Επανάσταση είναι Αμπάς Κιαροστάμι, στο Φεστιβάλ του Locarno στο 1989.
Η πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομή στις ταινίες του οργανώνεται στο 1995 στο πλαίσιο του ελβετικού φεστιβάλ.

1963: Το σπίτι είναι μαύρο, παράγεται και σκηνοθετείται από τον ποιητή Forough Farrokhzad: το καλύτερο ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Oberhausen.

1966: Siyavosh στην Περσεπόπολη, από τον Fereydun Rahnema: Βραβείο Jean Epstein στο Λοκάρνο.

1970: La Vacca, από τον Dariyush Mehrjui: απονομή της κριτικής επιτροπής του Fipresci στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Ο αυτοκράτορας, από τον Mas'ud Kimiyai: Καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους στο Ιράν Εθνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

1974: Ο Πύρινος Πρίγκιπας, από τον Bahman Farmanara: Πρώτο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Τεχεράνη.

1978: Ο μπλε τρούλος, από τον Dariyush Mehrijui: Βραβείο διεθνούς κριτικού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

1982: Μεγάλη ζωή, από τον Khosrow Sinai: Βραβείο της Αντιφασιστικής Εταιρείας στο Φεστιβάλ του Κάρλοβυ Βάρυ.

1989: Πού είναι το σπίτι του φίλου μου; από τον Abbas Kiarostami: Bronze Pardo στο Λοκάρνο.

1992: Και η ζωή συνεχίζεται, από τον Abbas Kiarostami: Βραβείο Rossellini στο 45º Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

1993: Sara, από τον Dariyush Mehrijui: καλύτερη ταινία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν.

1994: Zeynat, από τον Ebrahim Mokhtari: Υποψηφιότητα για Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία.
Κάτω από τα ελαιόδεντρα, από τον Abbas Kiarostami: Βραβείο Rossellini στο 47º Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.
Το βάζο, από τον Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro στο Φεστιβάλ Λοκάρνο.
Κάτω από τα ελαιόδεντρα, από τον Abbas Kiarostami: καλύτερη ταινία στη συνάντηση ταινιών Bergamo.
Το λευκό μπαλόνι του Jafar Panahi: Camera d'Or και το βραβείο Fipresci για τους διεθνείς κριτικούς στις Κάννες.

1996: Gabbe, από τον Mohsen Makhmalbaf: καλύτερη ξένη ταινία στις Κάννες.
Ο πατέρας της Μαίντι Μαίντι: Μεγάλο Βραβείο στο Φεστιβάλ IXV Fajr, το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν, CICAE βραβείο Holden Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ 14º Νεανικού Κινηματογράφου του Τορίνο.

1997: Ο καθρέφτης, από τον Jafar Panahi: Pardo d'Oro στο Λοκάρνο.
Sons of Paradise, από τον Majidi Majidi: πρώτη θέση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Minneapolis, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σιγκαπούρης και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ.

Ebrahim, από τον Hamid Reza Mohseni: Ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 28 ° για τα Giffoni Boys.
Ο καθρέφτης, από τον Jafar Panahi: κερδίζει το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κωνσταντινούπολης.

1999: Ο αέρας θα μας οδηγήσει μακριά, από τον Αμπάς Κιάστοσταμι: Βραβείο Grand Jury στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Το κορίτσι του Rasul Sadr'Ameli με παπούτσια τένις: κερδίζει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 23º Cairo και στο διεθνές φεστιβάλ 29º Roshd.

2000: Η μέρα που έγινα γυναίκα, Marzie Meshkini: Βραβείο UNESCO, Βραβείο Κινηματογράφου και το μέλλον Βραβείο Isvema 57ª το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Η νύφη της φωτιάς, από τον Khosrow Sinai: καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Locarno.
Lavagne, από τη Samira Makhmalbaf: Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στις Κάννες.
Ο κύκλος, από τον Jafar Panahi: Leone d'Oro για την καλύτερη ταινία, το Premio Fipresci και το βραβείο της UNICEF στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 57ª της Βενετίας.
Το παιδί και ο στρατιώτης, από τον Seyyed Reza Mir Karimi: Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Παιδικού Κινηματογράφου 14º Esfahan.
Η βροχή, από τον Majidi Majidi: Grand Prix της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ.

2001: Κάτω από το δέρμα της πόλης, Rakhshan Bani Etemad Βραβείο Κοινού «Achille Valada» Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Μέλλον «καλύτερες ταινίες της δυνατότητας Διαγωνισμός Ταινιών» σε 19 Τορίνο Φεστιβάλ Κινηματογράφου.
Η ψηφοφορία είναι μυστική, από Μπάμπακ Payami: 58ª το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας στη Βενετία παίρνει το ειδικό βραβείο για την κατεύθυνση, Neptac βραβείο, το Βραβείο OCIC και παίρνει το βραβείο «Francesco Pasinetti» η Εθνική Κινηματογράφου της Ένωσης Συντακτών.
Οι αιχμάλωτοι, από τον Abolfazl Jallili: Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Locarno.Ιρανικού κινηματογράφου
Στο φως του φεγγαριού, από τον Seyyed Reza Mir Karimi: Βραβείο Primagaz κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Εβδομάδας Κριτικών στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

2003: Στις 5 μ.μ., από τη Samira Makhmalbaf: Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών ...
το Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία

Asghar Farhadi, Διευθυντής, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών του Ιράν, Μετά την κατεύθυνση αρκετές τηλεοπτικές σειρές, έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης σε 2003 με χορό στην σκόνη, στην 2004 σκηνοθεσία όμορφη πόλη και 2006 Chaharshanbe Suri.
Με την Elly κέρδισε την Ασημένια Αρκούδα για Καλύτερο Διευθυντή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου 2009 στο Βερολίνο και το 2009 Tribeca Film Festival για την καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους.

Σε 2011 κατευθύνει την Una χωρισμός, την πιο επιτυχημένη του ταινία και που κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία στο 2012.
Λαμβάνει επίσης πολλά άλλα βραβεία.

Το 15 Ιανουαρίου 2012 κερδίζει τη Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη ξένη ταινία.

Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2011 ταινία κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο καλύτερης ταινίας, επίσης, κερδίζοντας το Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής των αναγνωστών Berliner Morgenpost και το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής Οικουμενικό.

Κέρδισε επίσης: τον David di Donatello για την καλύτερη ξένη ταινία στο 2012, τα βραβεία βρετανικών ανεξαρτήτων κινηματογράφων 2011 ως καλύτερη ξένη ταινία. το βραβείο του Εθνικού Συμβουλίου Ελέγχου για την καλύτερη ξένη ταινία. το βραβείο César για την καλύτερη ξένη ταινία.

Il Πελάτης είναι μια ταινία 2016 που σκηνοθετείται από Asghar Farhadi, νικητής του Prix ​​du scenarioe το βραβείο των Καννών Καλύτερου Ηθοποιού στο Φεστιβάλ Καννών 2016 και το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας.

ΒΛΕΠΕ ΕΠΙΣΗΣ


μερίδιο
  • 2
    Μερίδια