Η ιστορία του Ιράν Τέχνη

ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ

ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΤΟΥ ΙΡΑΝ

ΙΣΤΟΡΙΑ

Ο Ρεζά Χαν, διοικητής του στρατού, στο 1921 πήρε την εξουσία σε ένα πραξικόπημα και ορίστηκε ο ίδιος βασιλιάς στο 1926, αφού τον είχε οδηγήσει από τη χώρα Ahmad Shah Qajar. Στην πραγματικότητα είχε τεθεί στην εξουσία χάρη σε μια ρωσική-βρετανική συμφωνία και παρόλο που δεν πίστευε θεμελιωδώς σε οποιαδήποτε θρησκευτική πίστη, για να κερδίσει την εμπιστοσύνη και την ευνοϊκή θέση του Ulema και του πληθυσμού, αρχικά σεβάστηκε τις θρησκευτικές τελετές, έθιμα και παραδόσεις. Μουσουλμάνοι και συμμετείχαν επίσημα στις τελετές πένθους του μήνα Moharram.
Ο Reza Shah εργάστηκε σκληρά για να εκπληρώσει τα πολιτικά ιδανικά της βρετανικής κυβέρνησης και έγινε εκτελεστικός πράκτορας της πολιτικής του Chamberlain, του πρώτου Υπουργού της Μεγάλης Βρετανίας. Ο τελευταίος ισχυρίστηκε ότι προκειμένου να κυριαρχήσουν στις περιοχές της Μέσης και της Μέσης Ανατολής, ήταν απαραίτητο να κυριαρχήσει αρχικά στο Ιράν και να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, ήταν απαραίτητο να αποδυναμωθεί η σιιτική θρησκεία που στήριζε τα θεμέλιά της στο Κοράνι και τους Σιίτες Ουλέμους. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να επιτευχθούν χωρίς τον Reza Shah. Αυτά, κατά την πρώτη δεκαετία της βασιλείας του, προσπάθησαν πρώτα να περιορίσουν την επιρροή του Ulema στην κοινωνία και ο αριθμός τους, επομένως, στο 1935 απαγόρευσε τις ιρανικές γυναίκες να μεταφέρουν το hejab και τα τελευταία χρόνια του βασιλείου απαγόρευσαν τη διεξαγωγή τελετών και θρησκευτικά γεγονότα. Κατά το δεύτερο ήμισυ της βασιλείας, έγινε υποστηρικτής της θεωρίας των αγώνων και έλαβε ως πρόφαση την κοινή αρυική καταγωγή των δύο ιρανών και γερμανικών λαών, άλλαξε την πορεία και μακρυά από τη Μεγάλη Βρετανία στράφηκε στη Γερμανία, τεχνολογικά πολύ ανώτερη. Αυτός ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους, μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, στο 1942 η βρετανική κυβέρνηση επέμεινε στην παραίτησή του και έστειλε σε εξορία στην πόλη του Γιοχάνεσμπουργκ στη Νότια Αφρική και στη συνέχεια στα νησιά του Μαυρίκιου. Οι καταπιέσεις, οι αδικίες και η σκληρή συμπεριφορά του Reza Shah σε όσους πίστευαν στη θρησκεία του Ισλάμ προκάλεσαν τον λαό να γιορτάσει την εγκατάλειψη της χώρας. Μετά από αυτόν, ο Mohammad Reza Pahlavi, ο μεγαλύτερος γιος του Reza Shah, ένας από τους γιους που είχε από πολλές συζύγους, ήρθε στην εξουσία. Χωρίς τη δύναμη και την ικανότητα του πατέρα του, βασίλεψε ως απόλυτος πράκτορας αλλοδαπών. Στην αρχή της βασιλείας του, από τη μία πλευρά ολόκληρη η χώρα έπληξε την πολιτική ανασφάλεια και από την άλλη αρκετές λαϊκές ομάδες μπόρεσαν να διεκδικήσουν τις απόψεις τους και κατά συνέπεια δημιουργήθηκαν διαφορετικά πολιτικά κόμματα. Στο 1950, μια ομάδα βουλευτών από το κοινοβούλιο του εθνικού συμβουλίου και μερικές σημαντικές προσωπικότητες της χώρας, συμπεριλαμβανομένων ακαδημαϊκών και μελετητών, ακόμη και ulemas όπως Ayatollah Kashani και Ayatollah Taleghani, ενώθηκαν με τον Δρ Mohammad Mossaddeq και σχημάτισαν το Εθνικό Μέτωπο «Ιράν. Αφού απελάθηκαν ξένοι από τη χώρα, εθνικοποίησαν τις πετρελαϊκές βιομηχανίες και στην 1951 απελευθέρωσαν τους εθνικούς θησαυρούς του Ιράν στα χέρια της Μεγάλης Βρετανίας. Στη συνέχεια, ο Σάχ για να ξανακερδίσει την εξουσία απευθύνθηκε στους Αμερικανούς και κατά τη διάρκεια της αναπληρωματικής προεδρίας του Νίξον, ο πρωθυπουργός Μοσάτντχ συρρέθηκε με αμερικανικό στρατιωτικό πραξικόπημα και ο Σάχ, ο οποίος είχε καταφύγει στο εξωτερικό, επέστρεψε στη χώρα και με συνεργασία της CIA και η ιρανική θυγατρική της SAVAK - αυτή είναι η αστυνομία για την ασφάλεια της χώρας - καθιέρωσε μια κυβέρνηση καταστολής και εξάλειψης των αντιπάλων. Αμέσως άρχισε, ως το πρώτο σημείο του προγράμματος του, έναν ανοιχτό αγώνα ενάντια στη θρησκεία, το ulema, τους εθνικιστές και τους ισλαμιστές και στο 1964 συνέλαβε τον Ayatollah Ruhollah Khomeini, το «Marja'e taqlid», που είναι η πηγή αναφοράς του συνόλου των σιιτών του κόσμου. Αυτό το περιστατικό πυροδότησε ένα μεγάλο δημοφιλές ράλι διαμαρτυρίας σε όλο το Ιράν τον Ιούνιο του 5 το ίδιο έτος, στο οποίο περισσότεροι άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους από το 10.000. Έτσι συνέβη ένα σημαντικό γεγονός στην ιστορία του Ιράν: εξαπλώθηκε ο σπόρος μιας μεγαλοπρεπούς επανάστασης. Η σύλληψη του Αγιατολάχ Χομεϊνί και η εξορία του, πρώτα στην Τουρκία και αργότερα στο Ιράκ, η οποία διήρκεσε δεκαπέντε χρόνια, τράβηξε το σπόρο της επανάστασης. Στο 1978, το πλήθος των πιστών που συγκεντρώθηκαν σε μια γειτονιά της Τεχεράνης για να προσευχηθούν το πανηγύρι του τέλους του μήνα νηστείας, σηκώθηκε σε μια μεγάλη διαδήλωση προς το κέντρο της πόλης, δίνοντας ζωή σε μια πραγματική επανάσταση. Ο Αγιατολάχ Χομεϊνί, που επέλεξε ο λαός ως οδηγός, κατευθύνει την επανάσταση από το εξωτερικό. Μετά από ένα χρόνο διαδηλώσεων, αγώνα και σφαγές διαδηλωτών, τελικά το Φεβρουάριο του 1979 η επανάσταση τριάρισε. Ο Ιμάμ Χομεϊνί επέστρεψε στο Ιράν και δέκα μέρες μετά την επιστροφή του η κυβέρνηση κατέρρευσε και ο επαναστάτης και ο λαός που πίστευε στον Θεό ανέλαβε τη μοίρα της χώρας. Αυτή η περίοδος δέκα ημερών ονομάστηκε "Οι Δέκα Ημέρες της Αυγής".
Η Ισλαμική Δημοκρατία κληρονόμησε μια χώρα που κατά τα χρόνια 57 του βασιλείου Pahlavi είχε χάσει την ταυτότητά της σε όλες τις πολιτικές, πολιτιστικές, καλλιτεχνικές, κοινωνικές, στρατιωτικές και παραδόσεις της χώρας και ότι χωρίς να γίνει απολύτως δυτικός και ούτε καν δυτικοποιημένος, συνέχισε , σε όλες τις υποθέσεις του, τυφλή και εξυπηρετική απομίμηση από τη Δύση. Η μόνη πηγή σωτηρίας για τη χώρα συνίστατο στους μεγάλους μαχητές του Ulema και στη σιιτική θρησκεία, των οποίων η αλήθεια με τις αντιθρησκευτικές δραστηριότητες των Pahlavi είχε υποστεί αποκλίσεις, αλλά η ηγεσία του Imam Khomeini έφερε πίσω τη χώρα και τον λαό ίσιο δρόμο της θρησκευτικής σχολής Jafarita. Έτσι ξεκίνησε η συνολική ανασυγκρότηση της χώρας, που φάνηκε πολύ δύσκολη.

ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΤΟΥ ΙΡΑΝ

Ίσως δεν είναι ακόμα καιρός να μιλήσουμε για τη μετατροπή των τεχνών στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν ή τουλάχιστον για την «Τέχνη της Ισλαμικής Δημοκρατίας» ή την «Τέχνη της Ισλαμικής Επανάστασης». Αλλά, όπως και με το πρώτο φως της αυγής στο τέλος της σκοτεινής νύχτας, εμφανίζεται μια καθαρή μέρα στο μυαλό ότι, λίγο αργότερα, με την άνοδο του ήλιου, ξεκινάει τις καθημερινές δραστηριότητες, επίσης σε σχέση με την τέχνη, με την εμφάνιση των νέων οι καλλιτέχνες που προσπαθούν να δημιουργήσουν, εμπνευσμένοι από την ισλαμική πεποίθηση και τη σκέψη και τον πλούσιο κληρονομικό χιλιετή ιρανικό πολιτισμό, λειτουργούν τελείως διαφορετικά από εκείνα της εποχής Pahlavi, μπορεί κανείς να αρχίσει να κάνει μια αξιολόγηση και να δώσει σωστή κρίση για την κατάσταση της τέχνης στην Ισλαμική Δημοκρατία. Αυτό βοηθά να ανοίξει η σωστή διαδρομή για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα στη μελλοντική γενιά, λαμβάνοντας υπόψη τις αδυναμίες και τις δυνάμεις.

Αρχιτεκτονική και πολεοδομία

Για να μάθετε για την τέχνη της αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού στην Ισλαμική Δημοκρατία, είναι και πάλι απαραίτητο να ρίξετε μια ματιά στην κατάσταση αυτής της τέχνης στο προ-επαναστατικό Ιράν. Ο καθηγητής Iraj Etessam, αρχιτέκτονας και πανεπιστημιακός καθηγητής, σε άρθρο με τίτλο: «Η συγκριτική μελέτη της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και της αστικοποίησης στο Ιράν και στην Ευρώπη» γράφει: «Ακόμη και αν ο Reza Shah κατά τη διάρκεια των είκοσι χρόνων του η παρουσία πολλών ξένων εμπειρογνωμόνων και συμβούλων σε όλους τους τομείς, διοικητικούς, στρατιωτικούς και οικονομικούς, ευνοούσε τη μαζική διάχυση της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής και αστικής εμπειρίας στο Ιράν. Ορισμένοι ιρανικοί αρχιτέκτονες και μηχανικοί, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές τους στην Ευρώπη, ιδίως στην Αυστρία και τη Γερμανία, διέδωσαν τις μορφές και τις αρχές της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής στο Ιράν. Όσον αφορά τον πολεοδομικό σχεδιασμό, το ευρωπαϊκό μοντέλο κατεδάφισης των αρχαίων μνημείων και του παλαιού ιστού της πόλης έγινε ένα συνηθισμένο γεγονός που επέτρεψε την κατασκευή μεγάλων δρόμων για την κυκλοφορία των μηχανοκίνητων οχημάτων και των κάθετων δρόμων της αστικής κυκλοφορίας. Έτσι οι αρχαίοι δρόμοι και οι πλατείες καταστράφηκαν, χωρίς να ληφθεί υπόψη η σημασία των αρχιτεκτονικών και αστικών ιδιοτήτων τους. Δίπλα στις πλατείες και τους παρακείμενους δρόμους δημιουργήθηκαν διοικητικά γραφεία όπως τα κτίρια των αστυνομικών υπηρεσιών, το δημαρχείο, τα ταχυδρομεία και οι τηλεπικοινωνίες, το κρατικό αρχείο, το θησαυροφυλάκιο, η δικαιοσύνη, προκειμένου να αλλάξει και να επεκταθεί το οργανωτικό σύστημα και της διοίκησης της χώρας σε σύγκριση με την περίοδο qajar. Σε κάθε περίπτωση, η άμεση επίδραση της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής τόσο στα δημόσια όσο και στα κτίρια κατοικιών ήταν πολύ προφανής. Τα στυλ και τα αρχιτεκτονικά σχολεία της περιόδου αυτής μπορούν να απαριθμηθούν σύμφωνα με τις ακόλουθες κατηγορίες:

1) η σύγχρονη ευρωπαϊκή και γερμανική εξπρεσιονιστική αρχιτεκτονική πριν από τα τριάντα χρόνια, η οποία απέκτησε μεγαλύτερη δημόσια αξιοπιστία, όπως σιδηροδρομικούς σταθμούς, ξενοδοχεία, μεγάλα σούπερ μάρκετ, πανεπιστήμια, βασιλικά παλάτια και δρόμους.
2) τη νεοκλασική αρχιτεκτονική του Ιράν με την άμεση χρήση των αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών στοιχείων των περιόδων Achaemenid και Sassanid, όπως τα παλάτια της Banca Melli στη Via Ferdowsi της Τεχεράνης, η Αστυνομία και το Αρχαιολογικό Μουσείο Ιράν-Μπαστάν.
3) κλασική ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, με την άμεση χρήση ευρωπαϊκών αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών στοιχείων, όπως το κτήριο Telegraph στην Piazza Sepah,
4) μικτή αρχιτεκτονική με τη χρήση κλασικών ευρωπαϊκών στοιχείων και ιρανικών διακοσμήσεων, όπως τα κτίρια που χτίστηκαν γύρω από την πλατεία Hasan Abad στην Τεχεράνη.
5) "ημιποικιακή" αρχιτεκτονική με τη χρήση τοπικών υλικών, χρώματος και εμφάνισης, όπως τα κτίρια των εργοστασίων που γενικά κατασκευάστηκαν από τους Γερμανούς.
6) ως συνέχεια του στυλ qajar, αλλά με μια εξωτερική τάση όπως πολλά κτίρια κατοικιών.
Σε κάθε περίπτωση, σε όλες τις προαναφερθείσες μορφές, η επιρροή και η παρουσία της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, των υλικών και της τεχνολογίας κατασκευών είναι πολύ εμφανείς. Μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και την κατοχή του Ιράν από τις συμμαχικές δυνάμεις και την εξορία του Reza Shah, παρατηρείται μια περίοδος μείωσης της αστικής ανάπτυξης και των αρχιτεκτονικών υποθέσεων στο Ιράν. Λίγα χρόνια μετά την ένταξη του Mohammad Reza Shah από το 1942 στο θρόνο, οι δραστηριότητες κατασκευής συνεχίστηκαν και συνεχίστηκαν μέχρι την Ισλαμική Επανάσταση. Ωστόσο, αυτή η ανάκαμψη ήταν, περισσότερο από πριν, υπό την άμεση αμερικανική και ευρωπαϊκή επιρροή. Η αρχιτεκτονική στην Ευρώπη και την Αμερική, σε όλη την 37 χρόνια, από το 1940 έως το 1977, περνούσε από τις διάφορες φάσεις του μοντερνισμού στο αποκορύφωμά της, μετά την οποία παρατηρήσαμε την πτώση της στη δεκαετία που ακολούθησε τη δεκαετία του 1980. Είναι ενδιαφέρον να σημειώσουμε ότι όλες οι συνέπειες της ευρωπαϊκής και αμερικανικής αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού αντικατοπτρίζονται εξ ολοκλήρου στη χώρα μας, χωρίς να παραμελούμε τις πραγματικές ανάγκες της κοινωνίας μας. Στην πραγματικότητα, οι αλλαγές γίνονται για επιφανειακές απομιμήσεις σε όλους τους τομείς, ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική και στον πολεοδομικό σχεδιασμό.
Είπαμε προηγουμένως ότι η δεκαετία του '50 αποτέλεσε το αποκορύφωμα του μοντερνισμού στην Ευρώπη. Στο 1940 στο Ιράν διοργανώθηκε η Σχολή Καλών Τεχνών υπό την καθοδήγηση του Γάλλου Andrè Godard, ο οποίος μετά από λίγα χρόνια άφησε τη διοίκηση του ίδιου στον μηχανικό Mohsen Foroughi και οι γάλλοι καθηγητές Siroux και Debrol αντικαταστάθηκαν από τους μηχανικούς Seyhoun και Ghiabi, πτυχιούχους στη Γαλλία. Αφού αναφέρθηκε στη διδασκαλία της αρχιτεκτονικής ως βασικό πυλώνα της προόδου του αρχιτεκτονικού μοντερνισμού στο Ιράν, ας εξετάσουμε συνοπτικά την κατάσταση, τις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές συνθήκες της χώρας, για να δούμε πώς και πώς δημιουργήθηκε το ευνοϊκό έδαφος για ανάπτυξη. την πρόοδο του αρχιτεκτονικού και αστικού μοντερνισμού. Το (οικονομικό) δόγμα του Τρούμαν και πιο συγκεκριμένα το άρθρο του 4 στο Ιράν έγινε η βάση του προγραμματισμού και της οικονομικο-κοινωνικής προόδου και η ιρανική κοινωνία ανέλαβε ταχεία πορεία προς την εκβιομηχάνιση και την ανεξέλεγκτη ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού τόσο πολύ ώστε να γίνει μια κοινωνία των καταναλωτών. Η αρχιτεκτονική και ο πολεοδομικός σχεδιασμός αυτής της περιόδου προχώρησαν στον ίδιο ευρωπαϊκό και αμερικανικό ρυθμό και υπέστησαν τις ίδιες αλλαγές τόσο όσον αφορά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση του θέματος όσο και τα αρχιτεκτονικά και αστικά έργα και έργα. Η τάση του μοντερνισμού προς την απλότητα και των μεταπολεμικών στόχων, δηλαδή η οικοδόμηση περισσότερων, εξοικονομώντας χρόνο και κόστος, οδήγησε στον οριστικό αποκλεισμό των διακοσμητικών στοιχείων και στη χρήση «φτωχών» οικοδομικών υλικών (για παράδειγμα μόνο το τούβλο, το σίδερο και το γυαλί), η οποία αν και δεν ήταν θεμελιωδώς αρνητικός παράγοντας, είχε σοβαρή συνέπεια στην ιρανική αρχιτεκτονική, δηλαδή μια λανθασμένη αντίληψη και μια χρηστική έννοια του μοντερνισμού, που δημιούργησε μια μέθοδο γνωστή ως "οικοδόμηση και πώληση". Δυστυχώς αυτή η μέθοδος, παρά τις δυσκολίες, συνεχίζεται σήμερα, για τους ίδιους λόγους εμφάνισής της στην κοινωνία, καθώς οι διαδοχικές εμπειρίες των αρχιτεκτόνων μας δεν ήταν και δεν είναι σε θέση να την αντικαταστήσουν με μια ακόμα ταχύτερη και λιγότερο δαπανηρή μέθοδο κατασκευή κτιρίων.
Την περίοδο αυτή τα σημαντικά κτίρια, που σχεδιάστηκαν από ιρανικούς αρχιτέκτονες, αντανακλούσαν τη διεθνή μέθοδο σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά και αμερικανικά μοντέλα. η ομορφιά και η ευχαρίστηση αυτών των έργων εξαρτώνται (και εξαρτώνται) από την ικανότητα των αρχιτεκτόνων να σχεδιάζουν και να τις εφαρμόζουν. Ορισμένα από αυτά γίνονται καλύτερα και με καλές αναλογίες και θεωρούνται εξαιρετικά παραδείγματα μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής εκείνης της περιόδου. Μεταξύ των σημαντικών έργων μπορούμε να αναφέρουμε το κτίριο της πρώην Γερουσίας που ήταν κοινό έργο των Foroughi και Ghiabi και είναι ένα κτίριο που χτίστηκε σύμφωνα με τις νεωτεριστικές αρχές της διεθνούς μεθόδου. Κατά τον σχεδιασμό του μαυσωλίου του Avicenna στο Hamadan και του μαυσωλείου του Nader Shahin στο Mashad, ο μηχανικός Seihoun πέρασε πέρα ​​από τον διεθνή στιλ μοντερνισμό και λαμβάνοντας υπόψη τη ζωή και τη φήμη αυτών των χαρακτήρων, χρησιμοποίησε κατάλληλες μεταφορές στην αρχιτεκτονική αυτών μνημεία. Ωστόσο, την τελευταία δεκαετία αυτής της περιόδου, ενώ επαναλάμβαναν τις συνήθεις δυτικές μεθόδους και στυλ, προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν επίσης ιρανικά αρχιτεκτονικά και αστικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά. Δυστυχώς, ωστόσο, οι συζητήσεις και οι συζητήσεις σχετικά με τη χρήση της παραδοσιακής ιρανικής αρχιτεκτονικής, που αναμένεται να δημιουργήσουν ένα νέο πλαίσιο στην αρχιτεκτονική, εκτός από ορισμένες εξαιρετικές περιπτώσεις, άνοιξαν ένα νέο κεφάλαιο με τίτλο "Εθνική Αρχιτεκτονική" ένα νόημα και μια σαφή έννοια. Ως αποτέλεσμα, έγινε μια ασήμαντη ημι-μοντερνιστική αρχιτεκτονική μεταμφιεσμένη ή καλύτερα κατασκευασμένη επιφανειακά με παραδοσιακά αρχιτεκτονικά στοιχεία, εκ των οποίων πολλά παραδείγματα φαίνονται στην Τεχεράνη και σε άλλες πόλεις της χώρας. Στο 1979, η Ισλαμική Επανάσταση θριάμβευσε νικηφόρα και ενώ οι πρώτες φάσεις των οικονομικών αλλαγών επιδιώχθηκαν, επιβλήθηκε πόλεμος στο Ιράν ότι για το 8 χρόνια προϋπόθεσε όλα τα προγράμματα και όλες τις δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των αστικών και αρχιτεκτονικών. Η πρώτη αλλαγή σχετικά με την αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό, μετά την Ισλαμική Επανάσταση, πραγματοποιήθηκε στον τομέα της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης και διδασκαλίας. Η Επιτροπή Πολιτιστικής Επανάστασης ανέπτυξε ένα νέο πρόγραμμα για όλα τα σχολεία και ινστιτούτα αυτού του κλάδου. Αλλά πέρα ​​από το πρόβλημα του πολέμου, αποφασιστικοί παράγοντες όπως η έλλειψη επιστημονικών πηγών και υλικών στην περσική, γραπτών και επεξεργασμένων κειμένων για την επίτευξη των στόχων που ορίζονται στο πρόγραμμα και η έλλειψη καθηγητών εξοπλισμένων με τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απαιτούνται για τη διδασκαλία και να κατανοήσουν την αρχιτεκτονική και τον ισλαμικό πολιτισμό, προκάλεσαν τους μαθητές να στραφούν στη μοναδική ασφαλή πηγή, δηλαδή τα περιοδικά και τα ευρωπαϊκά και αμερικανικά βιβλία. Όταν λέγεται ότι η Ισλαμική Επανάσταση είναι μια επανάσταση αξιών και όταν ακόμη και στον κόσμο η αρχιτεκτονική και η αστικοποίηση τείνουν να χρησιμοποιούν τοπικές αξίες και πολιτισμούς, η τυφλή και επιφανειακή απομίμηση είναι περισσότερο από ποτέ αδικαιολόγητη από το εξωτερικό. Η αρχιτεκτονική της Ισλαμικής Δημοκρατίας για την κάλυψη των αναγκών της σημερινής βιομηχανικής κοινωνίας και η εξεύρεση νέων κριτηρίων που έχουν τις ρίζες τους στον ιρανικό-ισλαμικό πολιτισμό και στηρίζονται στις νέες τεχνολογίες και υλικά, απαιτεί μια συνολική και θεωρημένη προσπάθεια, οι εμφανίσεις δεν έχουν τον μικρότερο χώρο. Από την άλλη πλευρά, απαιτείται ακριβής έλεγχος, η τήρηση των κριτηρίων και ένας αρμόδιος φορέας ή οργανισμός με εθνική ευθύνη της οδηγίας.

Οι εικαστικές τέχνες
Ζωγραφική

Η ζωγραφική αυτής της περιόδου, δηλαδή από την ίδρυση της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν στο 1979 μέχρι το 1999, πρέπει να χωριστεί σε δύο υποπεριόδους: η πρώτη από την αρχή μέχρι το τέλος του επιβληθέντος πολέμου και η δεύτερη από το τέλος του πολέμου. Στην πρώτη υποπερίοδο παρατηρούνται διαφορετικές τάσεις:

- μια ομάδα καλλιτεχνών, λίγο προικισμένων με τα χαρακτηριστικά της Ισλαμικής Επανάστασης, συνέχισε να ζωγραφίζει με τα ίδια αμερικανικά και ευρωπαϊκά στιλ, δηλαδή είναι μια ζωγραφική χωρίς συγκεκριμένη μορφή και περιεχόμενο, ένα είδος συνδυασμού γραμμών, επιφανειών και χρωμάτων που είναι αποδεκτά για τον ζωγράφο, που αυτοί οι ίδιοι οι ζωγράφοι ορίζουν ως διεθνή ζωγραφική
- μια άλλη ομάδα που αποτελείται από ζωγράφους που έχουν ήδη βρει και ενοποιήσει το προσωπικό τους στυλ. Μεταξύ αυτών μπορούμε να συμπεριλάβουμε ζωγράφους όπως ο Javad Hamidi, ο Ahmad Esfandiari και ο Parviz Kalantari
- μια τρίτη ομάδα αποτελείται από νεαρούς ζωγράφους που θέλουν και προσπαθούν να εργαστούν υπέρ της Επανάστασης και να δημιουργήσουν έργα για τη συνέχισή της. Αυτοί οι ζωγράφοι δεν γνωρίζουν ή δεν έχουν λίγη γνώση των καλλιτεχνικών αποσκευών τους (δηλαδή της χιλιετούς καλλιτεχνικής τους ταυτότητας) και είναι εκπαιδευμένοι στο δυτικό στυλ. Προσπαθούν να ζωγραφίσουν θρησκευτικά ή εμπνευσμένα από την Επανάσταση και επέβαλαν πολεμικά θέματα, αλλά το πρακτικό τους στυλ είναι το ύφος του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» των δύο πρώτων δεκαετιών μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η ομάδα δημιουργήθηκε με αυτό το όνομα στη Ρωσία και ήταν επιθυμητή από τον Στάλιν. Για λίγο, η πλειοψηφία των Ευρωπαίων κομμουνιστών καλλιτεχνών τον ακολούθησαν, αλλά αργότερα, στη Γαλλία, άλλαξε το όνομά του σε "Ζωγράφοι Μάρτυρες της εποχής τους" και συνέχισε τις δραστηριότητές του μέχρι τη δεκαετία του XNUMX, διαλύοντας λίγο μετά. Στο Ιράν, οι οπαδοί αυτού του στυλ δραστηριοποιούνται σε μια ένωση που ονομάζεται "Howze-ye honari" («καλλιτεχνικός κύκλος»). Ενώ πιστεύουν στην προσωπική τους ταυτότητα, ακολουθούν τα ευρωπαϊκά πολιτικά πρότυπα και απολαμβάνουν την πλήρη υποστήριξη της κυβέρνησης και των πολιτικών αρχών
- μια τέταρτη ομάδα, αναζητά έναν τρόπο με τον οποίο δεν μιμούνται ξένα μοντέλα και δεν επικρατούν πολιτικές πτυχές, αλλά ένας τρόπος με τον οποίο δημιουργούνται έργα που έχουν ρίζες στον ιρανικό-ισλαμικό πολιτισμό και που εκφράζουν τα ιρανικά αισθήματα και την αισθητική . Αυτή η ομάδα, που είναι στη μειοψηφία, έχει λίγη καλλιτεχνική εκδήλωση.
Την πρώτη δεκαετία μετά τον επιβληθέντα πόλεμο, η πρώτη ομάδα ή οι μιμητές της δυτικής ζωγραφικής ή το πώς εμφανίζονται οι "διεθνιστές" προσπάθησαν να ακτινοβολήσουν τα έργα τους με μικρές αλλαγές, παίρνοντας το σύνθημά τους από τα αρχαία σύμβολα. Εισήλθαν στο ελεύθερο πανεπιστήμιο Azad Eslami και ανέλαβαν να διδάξουν τις μεθόδους εργασίας τους. Η δεύτερη ομάδα, οι ζωγράφοι της Επανάστασης, άρχισε να διδάσκει τις απόψεις τους στο Πανεπιστήμιο Τέχνης και στο Πανεπιστήμιο Shahid. Στην πράξη, οι τελευταίοι έχουν αναλάβει ένα είδος ζωγραφικής που έχει τις ρίζες τόσο στην ευρωπαϊκή τέχνη όσο και στον ισλαμικό πολιτισμό και για το λόγο αυτό έχει μια τάση. Η τρίτη ομάδα δεν έχει υποστεί καμία αλλαγή. Τέλος, η τέταρτη ομάδα συμμετείχε περισσότερο στη διδασκαλία της τέχνης απ 'ό, τι στην καλλιτεχνική παραγωγή, καθώς αυτά τα έργα, έστω και αν ήταν ιρανικά και αυθεντικά, δεν μπορούσαν να απολαύσουν την υποστήριξη και την ευχαρίστηση των ηγετών της τέχνης της κυβέρνησης.
Εν τω μεταξύ, ο αριθμός των αποφοίτων των διαφόρων κλάδων της ζωγραφικής αυξάνεται καθημερινά και αυτό έχει οδηγήσει σε αύξηση των εργαστηρίων ζωγραφικής και στην οργάνωση πολλών συλλογικών εκθέσεων. Δυστυχώς, οι εκθέσεις αυτές διοργανώνονται στην πρωτεύουσα της χώρας, δηλαδή στην Τεχεράνη. Μεταξύ αυτών των εκθέσεων μπορούμε να αναφέρουμε τις διετείς της ζωγραφικής και τις ετήσιες εκδηλώσεις που ονομάζονται "Εκδηλώσεις συναισθημάτων".
Στο 1986, ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου παρουσιάστηκε στον αναπληρωτή υπουργό τέχνης του Υπουργείου Πολιτισμού και Ισλαμικής Προσανατολισμού, το σχέδιο διοργάνωσης διετών εκθέσεων για να ενθαρρύνει και να ενθαρρύνει τους νέους να δημιουργούν έργα καλλιτεχνικά στους διάφορους κλάδους των εικονιστικών τεχνών, όπως ζωγραφική, γραφικά, κόμικς, ζωγραφική, γλυπτική, τοιχογραφία, απλή και σμαλτωμένη επεξεργασία τερακότων. Το αρμόδιο γραφείο άρχισε να οργανώνει σταδιακά, διαθέτοντας τους απαραίτητους οικονομικούς πόρους, διετείς εκθέσεις σε κάθε έναν από τους καλλιτεχνικούς κλάδους. Ορισμένες από αυτές τις διετείς, μετά από λίγα χρόνια, έχουν γίνει διεθνείς εκθέσεις όπως οι διετείς σατιρέ και καρικατούρα, τα κόμικς και η φωτογραφία (η οποία αρχικά ήταν ετήσια) και η διετή έκθεση. Οι διηνεκές της ζωγραφικής, των γραφικών και των τοιχογραφιών ευνοήθηκαν ευνοϊκότερα από το κοινό, ιδίως από τους νέους, από άλλες τέχνες. Η διετής ζωγραφική διοργανώνεται κάθε δύο χρόνια, το χειμώνα, του γραφικού σχεδιασμού την άνοιξη, τοιχογραφία το καλοκαίρι, φωτογράφηση το φθινόπωρο και εργασίες την άνοιξη με τερακότα. Η κυβέρνηση της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν, προκειμένου να ενθαρρύνει τους νέους και δημιουργικούς καλλιτέχνες, ανταμείβει τα δέκα καλύτερα που επέλεξε μια κριτική επιτροπή αποτελούμενη από διάσημους καλλιτέχνες, με δέκα χρυσά μετάλλια.
Δεδομένης της μεγάλης δραστηριότητας των νέων στον τομέα της ζωγραφικής, εκτός από την διετή έκθεση διοργανώνεται ετήσια έκθεση με την ευκαιρία της Ημέρας της Γυναίκας, η οποία γιορτάζεται με την επέτειο από τη γέννηση της Λατρευμένης Κυρίας του Ισλάμ, Φατίμα Ζάχρα lei), στην οποία παρουσιάζονται τα εικονογραφικά έργα γυναικών και κοριτσιών, με την επωνυμία "Η Εκδήλωση Συναισθημάτων". Και πάλι με την ευκαιρία της "Δέκα Ημέρες της Aurora", την επέτειο της νίκης της Ισλαμικής Επανάστασης, οργανώνεται μια ετήσια έκθεση ζωγραφικής στην Τεχεράνη, στις πρωτεύουσες των περιοχών και σε άλλες μεγάλες πόλεις. Επιπλέον, με την ευκαιρία ορισμένων ιστορικών γεγονότων, οργανώνονται συχνά εκθέσεις ζωγραφικής στις οποίες μερικές φορές τα εκθεσιακά έργα πωλούνται υπέρ κάποιας ομάδας ή ιδρύματος σε ανάγκη. Μεταξύ αυτών, μπορούμε να αναφέρουμε τις εκθέσεις υπέρ της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης, τα θύματα σεισμού ή την υποστήριξη διαφόρων ανίατων ασθενειών. Ο Δήμος της Τεχεράνης έχει επίσης δημιουργήσει κάποια Σπίτια Πολιτισμού σε διάφορα μέρη της πόλης και περισσότερα από τα εργαστήρια ζωγραφικής 20 για την ενθάρρυνση καλλιτεχνών, την πραγματοποίηση διαφόρων μαθημάτων διδασκαλίας τέχνης και την οργάνωση μεμονωμένων και / ή κοινών εκθέσεων. Μία από τις διεθνείς εκθέσεις ζωγραφικής ήταν η έκθεση Haram-e Amn ή η «Ιερή Τάξη της Ασφάλειας» η οποία διοργανώθηκε με την ευκαιρία της σφαγής ιρανών προσκυνητών στις μέρες του Προσκυνήματος της Μέκκας, στην οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο , από τη Λατινική Αμερική στην Αφρική, από την Κίνα στην Αυστραλία και από άλλες χώρες του κόσμου.
Μία από τις δραστηριότητες του Υπουργείου Πολιτισμού και του Ισλαμικού Προσανατολισμού είναι η διοργάνωση ετήσιων περιφερειακών φεστιβάλ νεολαίας στους κλάδους της ζωγραφικής, της ζωγραφικής και άλλων εικαστικών τεχνών σε τέσσερις πρωτεύουσες των περιοχών στις οποίες συμμετέχουν οι δάσκαλοι και οι νέοι καλλιτέχνες, τα καλύτερα έργα που έχουν επιλεγεί σε κάθε καλλιτεχνική πειθαρχία. Διοργανώνεται επίσης μια άλλη διεθνής έκθεση, η οποία ελπίζουμε ότι θα συνεχιστεί με διετή ή τριετή εκπνοή και είναι η διεθνής έκθεση καλλιγραφίας στον ισλαμικό κόσμο. Η έκθεση αυτή οργανώθηκε για πρώτη φορά στο 1998 και παρακολούθησαν καλλιτέχνες από πολλές ισλαμικές χώρες.
Η μικρογραφία
Αυτή η τέχνη, που παρουσιάστηκε λανθασμένα με τον ξένο όρο "μινιατούρα", είναι μια αυθεντική και αυθεντική ιρανική τέχνη, η οποία μετά από τον ζωγράφο Reza Abbasi, τα τελευταία χρόνια της περιόδου Safavid, υπέστη μια ορισμένη ποιοτική παρακμή, λόγω της λαμπρότητας και την εξάπλωση της δυτικής απομίμησης ζωγραφικής από την ομάδα των καλλιτεχνών που είχαν ταξιδέψει στο εξωτερικό (όπως ο Mohammad Zaman). Στην περίοδο του qajar λίγοι καλλιτέχνες φρόντισαν αυτού του είδους τη ζωγραφική και η πλειοψηφία τους έζησε σε πόλεις μακριά από την πρωτεύουσα, όπως Isfahan και Shiraz, όπου τα έθιμα, οι παραδόσεις και ο πολιτισμός του παρελθόντος γίνονται σεβαστά και η τέχνη αυτή διδάσκεται σε λίγους μαθητές. Στην περίοδο Pahlavi, εδώ και λίγα χρόνια, μια ομάδα καλλιτεχνών δίδαξε αυτή την τέχνη σε ένα σχολείο που ίδρυσε ο Hossein Tarherzadeh-ey Behzad, μεταξύ των οποίων υπήρχαν δάσκαλοι όπως ο Bahadori, στο σχεδιασμό του χαλιού, ο Hadi Tajvidi, ο μινιατούριος ζωγράφος και κάποιοι άλλοι το άτομο που το φροντίζει μέχρι το τέλος της ζωής του και προσπάθησε να το διδάξει στα σπίτια του. Μεταξύ των φοιτητών αυτής της ομάδας μπορούμε να αναφέρουμε τα ονόματα των Μαχμούντ Φαρσχίας, Χουσάνγκ Ζέζι Ζαδέ, Αμπού Ατά, Μοτιέ και Μοχάμαντ Τατζίντι. Ωστόσο, μετά την επιστροφή του Kamal ol-Molk από το εξωτερικό και την ίδρυση του γυμνασίου του Kamal ol-Molk, ο Reza Shah έκλεισε την εθνική σχολή τέχνης Taherzadeh-ey Behzad, απαγορεύοντας όλες τις δραστηριότητές του. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας των πρώτων Pahlavi προσπάθησαν μόνο να διδάξουν σε πολύ χαμηλό επίπεδο, το ελάχιστο των αρχών αυτών των τεχνών στα γυμνάσια τεχνών και τεχνικών και να αποτρέψουν την οριστική εξαφάνισή τους. Μετά την Ισλαμική Επανάσταση, η Επιτροπή Πολιτιστικής Επανάστασης καθιέρωσε μια πανεπιστημιακή πειθαρχία που ονομάζεται Βιομηχανίες Βιομηχανίας, η οποία είναι η βιοτεχνία, προκειμένου να διατηρηθούν οι εθνικές και τοπικές τέχνες, στις οποίες οι σπουδαστές έδωσαν λεπτομερή γνώση των διαφορετικών τεχνών. πέφτει στη λήθη, όπως η χιλιομετρία, η επεξεργασία αγγειοπλαστικής κλπ. Ακόμα και η ζωγραφική, η επιχρύσωση και η μινιατούρα ήταν μέρος του σκάφους και η διδασκαλία τους ξεκίνησε ακόμα και αν όχι πολύ καλά. Κατά την πρώτη δεκαετία μετά τη νίκη της Ισλαμικής Επανάστασης, μια ομάδα πλοιάρχων και πιστών καλλιτεχνών στις αυθεντικές ιρανικές-ισλαμικές αξίες και αρχές της τέχνης (συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα αυτού του βιβλίου) επιδίωξε να εισαγάγει τη διδασκαλία ζωγραφικής σε πανεπιστήμια της μικρογραφίας και άλλων ισλαμικών τεχνών ως θέμα ακαδημαϊκής διδασκαλίας, αλλά το αίτημα αυτό δεν έγινε δεκτό από το τμήμα προγραμματισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Ανώτατης Εκπαίδευσης. Έτσι, αυτή η ομάδα δεσμεύτηκε να ενθαρρύνει και να ενθαρρύνει τους νέους, έμμεσα και με τη δημοσίευση άρθρων και ομιλιών σε διάφορους χώρους, γεγονός που ευνόησε την οργάνωση της πρώτης διετούς ζωγραφικής μινιατούρα το καλοκαίρι του 1994 και ένα σύνολο συνεδρίων επιχείρημα. Αυτή η έκθεση προσέλκυσε πολλούς νέους σε αυτήν την τέχνη, τόσο πολύ ώστε ο αριθμός των συμμετεχόντων στη δεύτερη διετή σχεδόν διπλασιάστηκε. Αυτές οι επαγόμενες σχολές τέχνης όπως το Πανεπιστήμιο Shahid και το Πανεπιστήμιο Yazd περιλαμβάνουν τέσσερις μικροσκοπικές μονάδες στα ακαδημαϊκά προγράμματα διδασκαλίας τους. Επίσης, υπήρχαν δωρεάν μαθήματα διδασκαλίας τέχνης από λίγους καθηγητές που ήταν ακόμα ζωντανοί. Με τη δημοσίευση των εργασιών της δεύτερης διετούς ζωγραφικής της μικροσκοπίας από τον Υπουργό Πολιτισμού και Ισλαμικού Προσανατολισμού και την Ένωση Εικαστικών Τεχνών και με τη δημοσίευση αρκετών άρθρων στο τριμηνιαίο περιοδικό τέχνης, ακόμη και οι καλλιτέχνες που ανήκουν στην η τέταρτη ομάδα ασχολήθηκε με την έρευνα των αρχών αυτής της τέχνης και με τη μετάφραση των άρθρων που γράφτηκαν για το θέμα από τους Ανατολικούς και την δημοσίευσή τους. Με τη δημοσίευση του βιβλίου "Το όραμα της τέχνης της ισλαμικής επανάστασης" από τον εκδοτικό ορχήριο Oruj, ελπίζουμε ότι στο μη-μακρινό μέλλον θα δούμε την αναβίωση μιας ιρανικής-ισλαμικής τέχνης που αξίζει της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν.
Τα γραφικά
Στην ταξινόμηση των τεχνών, αυτή η τέχνη μπορεί να θεωρηθεί ως κλάδος της ζωγραφικής και της ζωγραφικής, που υλοποιείται με τη χρήση σημείων, γραμμών, επιφανειών και χρωμάτων. Χρησιμοποιείται για τη διαφήμιση στη βιομηχανική κοινωνία. με άλλα λόγια, εξυπηρετεί την κατανάλωση της κοινωνίας μέσω σαφών και ρητών μηνυμάτων. Οι καλλιτεχνικοί καλλιτέχνες, περισσότερο από ζωγράφους, έχουν προωθήσει πρωτοβουλίες και ομαδικές εκδηλώσεις. Η πρώτη και η δεύτερη διετή διεξαγωγή της τέχνης διοργανώθηκαν από την Ένωση Γραφιστών Γραφικών σε συνεργασία με το Τμήμα Εκδόσεων του Οργανισμού Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν (Sorris), στα κεντρικά γραφεία του μουσείου σύγχρονες τέχνες. Και από την τρίτη διετία, το Κέντρο για τις Εικαστικές Τέχνες του Υπουργείου Πολιτισμού και του Ισλαμικού Προσανατολισμού ανέλαβε την ευθύνη της διοργάνωσής τους, εκμεταλλευόμενη τις οικονομικές επιχορηγήσεις της κυβέρνησης. Τα τμήματα που παρουσιάζονται γενικά στις εκθέσεις αυτές είναι: η τοιχογραφία ή οι αφίσες. το σημάδι? το εικονόγραμμα · σελιδοποίηση? την απεικόνιση των βιβλίων και άλλων σχεδίων αυτού του τύπου που βρίσκονται στην υπηρεσία της παραγωγής και της κατανάλωσης της σημερινής κοινωνίας.
Ένα τμήμα της γραφιστικής τέχνης, δηλαδή της σάτιρας - που παραδοσιακά ορίζεται στο Ιράν ως καρικατούρα - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ανά διετία γραφική παράσταση και αργότερα σε μια ανεξάρτητη διετή ιστορία καρικατούρα, η οποία πήρε αμέσως διεθνή χαρακτήρα. Ακολούθως, διοργανώθηκε διεθνώς και η διετής έκθεση γραφικών και η ετήσια απεικόνιση παιδικών βιβλίων.
Για τον άλλο κλάδο της γραφικής τέχνης, δηλαδή της φωτογραφίας, διοργανώθηκε πρώτα ένα ετήσιο γεγονός, αλλά η αδυναμία παρουσίασης ποιοτικών και δημιουργικών φωτογραφιών οδήγησε τους διαχειριστές να το οργανώνουν κάθε δύο χρόνια και μετά την πρώτη διετή διοργάνωση σε διεθνές επίπεδο. Η έκθεση σχεδίων και απεικονίσεων παιδικών βιβλίων οργανώθηκε ετησίως σε εθνικό επίπεδο, και αργότερα για να το εμπλουτίσει ποιοτικά, οργανώθηκε σε διεθνές επίπεδο. Η διεθνοποίηση των εκθέσεων ήταν πολύ χρήσιμη για τη νέα γενιά, καθώς έδωσε την ευκαιρία να μάθει για την εξέλιξη και την εξέλιξη αυτών των τεχνών σε άλλα μέρη του κόσμου, αλλά είχε και εξακολουθεί να έχει τις δυσάρεστες πτυχές που βρίσκονται μεταξύ το άλλο αναπόφευκτο, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι ο ιρανός καλλιτέχνης, για να δραστηριοποιηθεί παγκοσμίως, εγκαταλείπει την καλλιτεχνική του ταυτότητα και ακολουθεί τη διεθνή τέχνη, ιδιαίτερα τη δυτική. Αυτό ισχύει και για τη ζωγραφική.

Οι άλλες τέχνες

Ανάμεσα στις άλλες διετείς εκθέσεις, υπάρχει και η κεραμική. Αυτή η έκθεση, όπου παρουσιάζονται πολλά έργα της νέας γενιάς, διοργανώθηκε πολύ αργότερα από τις άλλες διετείς. Πρέπει να θυμόμαστε ότι διοργανώνεται επίσης το τριετές γλυπτό, που γεννήθηκε μετά την διετή διεξαγωγή κεραμικών. Μία από τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν είναι η ετήσια έκθεση βιοτεχνίας που διοργανώνεται από τον φορέα της βιομηχανικής βιομηχανίας που εξαρτάται από το Υπουργείο Βιομηχανίας. Οι τρεις πρώτες εκθέσεις οργανώνονται αντίστοιχα στις πόλεις Isfahan, Shiraz και Tabriz, επομένως κάθε χρόνο ανήκει σε μία από τις περιφερειακές πρωτεύουσες.
Η ετήσια έκθεση του περσικού χαλιού, πρωτοβουλία του Οργανισμού Βιομηχανιών, που εξαρτάται από το ομώνυμο Υπουργείο, διοργανώνεται κάθε χρόνο, πρώτα σε μία από τις περιφερειακές πρωτεύουσες και αμέσως μετά μεταφέρεται στην Τεχεράνη. Οι στόχοι για την οργάνωση της ετήσιας έκθεσης βιοτεχνίας είναι να προσελκύσουν και να ενθαρρύνουν τοπικούς και εθνικούς καλλιτεχνικούς καλλιτέχνες και καλλιτέχνες να διατηρήσουν την τέχνη τους ζωντανή και να συνεχίσουν να την αναπτύσσουν. Στην πραγματικότητα μπορεί να υποστηριχθεί ότι ξεκίνησε ένα είδος τοπικής αναγέννησης τέχνης ή μάλλον η βιοτεχνία στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν και ελπίζουμε να γίνουμε μάρτυρες των καρποφόρων αποτελεσμάτων της. Μεταξύ αυτών των τεχνών, η τέχνη του χαλιού και του υφάσματος, η τέχνη του ξύλου, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων έργων επένδυσης, η τέχνη της μεταλλοτεχνίας, όπως τα ασημένια έργα, με ασημένια νήματα, χαράξεις πάνω τα μέταλλα, η τέχνη της εργασίας με ένθετα και μη ένθετα κεραμίδια, είναι πιο ενεργά. Δυστυχώς, όμως, το κόστος της δημιουργίας αυτών των έργων τέχνης είναι πολύ υψηλό και για το λόγο αυτό δεν έχουν άξια ανταπόκριση στην αγορά.
Θα προσπαθήσουμε να δώσουμε περισσότερες εξηγήσεις για αυτές τις τέχνες στο τμήμα των "Παραδοσιακών Τεχνών".

Θέατρο και κινηματογράφος
Το θέατρο

Μετά τη νίκη της Ισλαμικής Επανάστασης, έγιναν πολύ σοβαρές προσπάθειες στον τομέα της ψυχαγωγίας για να μεταμορφώσουν αυτή τη δυτική και δυτικοποιημένη τέχνη από τους αδιάκριτους διανοούμενους της περιόδου πριν από την επανάσταση σε μια ιρανική τέχνη εμπνευσμένη από τον πολιτισμό της Επανάστασης. Είναι σίγουρο ότι κάθε κοινωνικό σημείο καμπής, και συγκεκριμένα οι πολιτιστικές και πολιτικές επαναστάσεις, είναι εφοδιασμένες με τη δική τους ιδιαίτερη κουλτούρα, τη λογοτεχνία και την τέχνη ή τουλάχιστον θα πρέπει να είναι εξοπλισμένες, καθώς στην φύση κάθε επανάστασης είναι η άρνηση των αξιών του προηγούμενου συστήματος και την ίδρυση και τη σταθεροποίηση νέων.
Η ισλαμική επανάσταση δημιούργησε ένα αναμφισβήτητο και σημαντικό σημείο καμπής στην τέχνη της ψυχαγωγίας που θα μπορούσε να περιγραφεί σύντομα ως εξής: οι αρνητικές διαστρεβλώσεις αποκλείστηκαν ως αποτέλεσμα της βιομηχανικής ζωής και των εμφανών δυτικών ανέσεων, οι οποίες συχνά παρουσίαζαν την απογοήτευση και τη μιζέρια της ύπαρξης άνθρωπος στην εποχή της βιομηχανίας και μόνο στις σχολές της τέχνης υπήρχαν παραστάσεις για τη μελέτη και την έρευνα των μαθητών αυτού του κλάδου. Στις αίθουσες του δημόσιου θεάτρου, τα σενάρια έφεραν τη σκηνή που επικρίνει γενικά το προηγούμενο μοναρχικό σύστημα και τις ανέσεις που εισάγονται από την Ευρώπη και παρουσίασε τη ζωή του επαναστατικού λαού για να επιδείξει το φυσικό του δικαίωμα στην επανάσταση. Τόνισαν τις θετικές και δυναμικές πτυχές της ζωής, τονίζοντας, σε όλες τις μετα-επαναστατικές ταινίες, τον αγώνα ενάντια στην καταπίεση που ήταν ένα σύνθημα της Επανάστασης. Σημαντικά βήματα έγιναν και στην αυτογνωσία και την αναγέννηση της ιρανικής, τοπικής και λαϊκής ψυχαγωγίας και τέχνης και αυτό καταδεικνύει σαφώς την προσπάθεια να βρεθεί μια διέξοδος από τα τυφλά σοκάκια της Δυτικής παράστασης.
Η οργάνωση των φεστιβάλ διασκέδασης από τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, η σημασία που αποδίδεται σε εκθέσεις και σενάρια γραμμένα από τους Ιρανούς, ιδίως από τους νέους, την παρουσία και την ενεργό συμμετοχή ιρανών καλλιτεχνών σε φεστιβάλ, πρωτοβουλίες και σε ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις με τις όμορφες παραστάσεις του σκηνικού πένθους για ιερούς ιμάμους και μαριονέτες, όλα αυτά βοήθησαν να ανοίξει ο δρόμος για τη δημιουργία μιας εντελώς ιρανικής τέχνης ψυχαγωγίας. η σχέση των ιρανών καλλιτεχνών με τα σημαντικά θεατρικά ρεύματα του κόσμου μαζί με τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας ψυχαγωγίας που γιορτάζεται κάθε χρόνο στο Ιράν είναι άλλα θετικά βήματα που λήφθηκαν στη σύντομη περίοδο μετά τη νίκη της επανάστασης. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες πρωτοβουλίες είναι η δημιουργία του «Κέντρου Καλών Τεχνών» του Υπουργείου Πολιτισμού και του Ισλαμικού Προσανατολισμού, το οποίο είναι εξοπλισμένο με αρκετά καλά μέσα και διαθεσιμότητα, καθώς και τη δημιουργία συλλόγων ψυχαγωγίας στις περιφερειακές πρωτεύουσες που ευνόησε τη συμμετοχή και την ενεργό παρουσία ανθρώπων και καλλιτεχνών στον τομέα της ψυχαγωγίας στη χώρα. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν τόσες αδυναμίες και ακόμη και σήμερα μπορούμε να δούμε ότι οι δυτικές μορφές και τεχνολογίες και θεατρικά σενάρια εμπνέονται από την ευρωπαϊκή. Η αιτία αυτού θα μπορούσε να αναζητηθεί στις μεταφράσεις των δυτικών έργων τα τελευταία χρόνια μετά την Ισλαμική Επανάσταση. Οι δάσκαλοι που διδάσκουν την τέχνη της τέχνης της τέχνης στην σχολή τέχνης, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται διαρκώς, έχουν γενικά ολοκληρώσει τις σπουδές τους στο εξωτερικό και κατά συνέπεια αναζητούν τις αρχές που θεωρούν αναγκαίες για την παράσταση στο δυτικό πολιτισμό. Το πρόβλημα αυτό θα λυθεί μόνο όταν η διδασκαλία θα ανατεθεί σε εκπαιδευτικούς και εκπαιδευτικούς εκπαιδευμένους και εκπαιδευμένους από την Επανάσταση.

Ο κινηματογράφος

Ο κινηματογράφος, του οποίου η κύρια φύση συνίσταται στην εισαγωγή των θεατών σε επεισόδια και γεγονότα μέσω κινητών εικόνων, τον 19ο αιώνα σε ολόκληρο τον κόσμο αντικατέστησε το θέατρο. Στο Ιράν μετά την Επανάσταση, για διάφορους λόγους, αυτή η τέχνη ήταν πιο επιτυχημένη και χαιρέτισε περισσότερους και πιο ενθουσιώδεις θεατές, ιδιαίτερα μεταξύ της νέας γενιάς που αναζητά πάντα την περιπέτεια και την καινοτομία. Ο κινηματογράφος μετά την επανάσταση κατατάσσεται σε πέντε μεγάλες ομάδες:

α) Κινηματογράφος για παιδιά και εφήβους: αυτός ο τύπος κινηματογράφου, ο οποίος πριν από την Ισλαμική Επανάσταση ήταν άσκοπος και άβολος, στην Ισλαμική Δημοκρατία αντιθέτως ανέλαβε ταχεία πρόοδο τόσο στο περιεχόμενο όσο και στην τεχνολογία. Μερικοί νέοι σκηνοθέτες, άνδρες και γυναίκες, έχουν παραγάγει ταινίες για παιδιά, η ποικιλία των θεμάτων και των περιεχομένων τους έχει καταστήσει σημαντικά και σε παγκόσμιο επίπεδο, μεταξύ των οποίων μπορεί να αναφερθεί και η ταινία "Το μικρό πουλί ευτυχίας" σε σκηνοθεσία Puran Derakhshandeh και η ταινία "Πού είναι το σπίτι του φίλου", από τον διάσημο ιρανό σκηνοθέτη Abbas Kiarostami. Ο κινηματογράφος για παιδιά και εφήβους χωρίζεται σε διάφορες ομάδες όπως: ψυχολογικό και εκπαιδευτικό κινηματογράφο, κωμωδία και κινηματογράφο ψυχαγωγίας · τον παραμυθένιο κινηματογράφο και την ιστορία. τον κινηματογράφο των εφήβων της επανάστασης. Οι τρεις πρώτες από τις προαναφερόμενες ομάδες ήταν πιο επιτυχημένες, ιδιαίτερα μεταξύ των παιδιών. Ακόμη και οι μικρού μήκους ταινίες για τα θέματα και τα προβλήματα του κόσμου των παιδιών ήταν αρκετά επιτυχημένες, αλλά δυστυχώς ο κινηματογράφος των εφήβων και η επανάσταση έχουν υιοθετήσει μια προπαγανδιστική πτυχή και συνθήματα που υπονομεύουν την ποιότητα και την ρεαλιστική εμφάνισή τους
β) Ρομαντικός κινηματογράφος: αυτός ο τύπος κινηματογράφου υποδιαιρείται σε διάφορες υποομάδες: ο κινηματογράφος ως συνέχεια της προ-επανάστασης, των οποίων οι ταινίες παράγονται με λίγες αλλαγές ώστε να μην αντιβαίνουν στις αξίες και τις αρχές της Επανάστασης και της Ισλαμικής Δημοκρατίας . Αυτές οι ταινίες προωθούν τη δυτική κουλτούρα και τον πολιτισμό που παρουσιάζονται στο ιρανικό φόρεμα. Σε αυτές οι σκηνές που επαναλαμβάνονται και μιμούνται από δυτικές ταινίες αφθονούν. Οι ταινίες αυτές γενικά παράγονται από σκηνοθέτες που έχουν ολοκληρώσει τις σπουδές τους στη Δύση και παρουσιάζουν μεγάλη εξάρτηση από τον ευρωπαϊκό και τον αμερικανικό κινηματογράφο. Ακόμα κι αν ο αριθμός τους δεν είναι υψηλός, η παραγωγή τους δεν είναι καν λίγο! Το δεύτερο είδος του φανταστικού κινηματογράφου είναι ο κινηματογράφος που, με ένα νέο όραμα, μελετά και εξετάζει τη ζωή των ανθρώπων. Αυτές οι ταινίες, παρουσιάζοντας μια καλή ποικιλία, είναι πολύ παρόμοιες μεταξύ τους στην πλοκή. Τα σενάρια για αυτές τις ταινίες είναι γενικά γραμμένα σε θέματα ήδη γνωστά ως λαθρεμπόριο, απογοητευμένοι και απογοητευμένοι αγάπη, οικογένεια και ο διαχωρισμός μεταξύ συζύγου και τα δεινά των παιδιών και τα επεισόδια που συμβαίνουν σε μικρές πόλεις και χωριά. Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες ταινίες αυτού του είδους παράγονται χάρη σε δεοντολογικές και επιστημονικές μελέτες
γ) τον επαναστατικό και τον πολεμικό κινηματογράφο: με εξαίρεση μερικές ταινίες που παράγονται στην απομίμηση αμερικανικών πολεμικών ταινιών, οι οποίες είναι στην πραγματικότητα το είδος των φανταστικών ταινιών της περιόδου πριν από την Επανάσταση, αυτός ο τύπος κινηματογράφου περιλαμβάνει τα πλουσιότερα, τις πιο καλλιτεχνικές ιρανικές ταινίες της περιόδου μετά την επανάσταση. Από τη μία πλευρά η μεγάλη ιρανική επανάσταση ενάντια στο μοναρχικό σύστημα και τα άλλα οκτώ χρόνια άμυνας απέναντι σε έναν άνευ προηγουμένου πόλεμο και σύνολα, καθώς και τους θρύλους που θυμούνται τις μάχες του Arteserse και Shapur εναντίον των Ρωμαίων αυτοκρατόρων μέχρι εμπλουτίζεται και ενίσχυσε τη φαντασία ότι η μνήμη ενός μικρού επεισοδίου μετατρέπεται σε μια συναρπαστική επική ιστορία, ειδικά όταν βασίζονται σε μια απτή και αληθινή αλήθεια. Το όνομα και η φήμη του ιρανικού κινηματογράφου πέρασε τα σύνορα της χώρας χάρη σε αυτό το είδος κινηματογράφου και ο ανταγωνισμός μεταξύ αυτού του είδους και των φανταστικών ταινιών οδήγησε τον τελευταίο να αναβαθμίσει και να προωθήσει και να αυξήσει την ποιότητά του
δ) ιστορικός κινηματογράφος: αυτός ο τύπος κινηματογράφου περιλαμβάνει ταινίες με διάφορα θέματα που προέρχονται από την ιστορία. Από αυτά τα είδη, οι ταινίες που παράγονται είναι λίγες και το καλύτερο είναι τα έργα του αείμνηστου σκηνοθέτη Αλί Hatami που επιτυγχάνεται σημαντική επιτυχία με την ταινία Kamal ολ-Molk (κατά τη διάρκεια ζωής του γνωστού ιρανική καλλιτέχνη Mohammad Ghaffari παρατσούκλι Kamal ολ-Molk). Οι ιρανοί σκηνογράφοι δεν συνηθίζουν να σέβονται και να διατηρούν την αυθεντικότητα των ιστορικών γεγονότων και παρεμβαίνουν στη δική τους ευχαρίστηση σε ιστορικά γεγονότα. Το γεγονός αυτό υπονόμευσε, παρά την καλή δράση και την εξαιρετική κατεύθυνση, την αξία των ιστορικών ιρανικών ταινιών, αποχαρακτηρίζοντάς τους στο επίπεδο ενός συνηθισμένου μυθιστορήματος
ε) τηλεοπτικές σειρές: τηλεοπτικές σειρές ή, καλύτερα, τηλεοπτικές σειρές είναι ένα άλλο είδος κινηματογραφικών έργων που έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα τα τελευταία χρόνια. Η τεχνολογική πρόοδος της τηλεοπτικής εικόνας και η δυνατότητα μετακίνησης της προβολής ταινιών από τις μεγάλες οθόνες των κινηματογραφικών αίθουσες στη μικρή οθόνη των τηλεοράσεων στα σπίτια των ανθρώπων σε ολόκληρη τη χώρα κατέστησε δυνατή, εκτός από τη μετάδοση τηλεοπτικών ταινιών, την προετοιμασία και την παραγωγή σειρών τηλεοπτικών σειρών ή τηλεοπτικών εκπομπών που κάθε εβδομάδα βάζουν πολλούς θεατές μπροστά στις τηλεοράσεις. Αυτό το σύστημα, το οποίο εισήγαγε ο Δυτικός πολιτισμός, κατάφερε πολύ εύκολα να καταλάβει μια σημαντική θέση στη ζωή των ανθρώπων. Δυστυχώς, όμως, αυτό το είδος ταινιών αλυσίδας και ταινιών μαζικής παραγωγής συχνά ασχολούνται με θέματα στα οποία ο διευθυντής μπορεί με κάποιο τρόπο να προσθέσει άλλα επεισόδια και να αυξήσει τον αριθμό των προς μετάδοση τμημάτων. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι ο σειριακός Hezar Dastan, που παράγεται από τον Ali Hatami, στον οποίο οι επαναλαμβανόμενες σκηνές είναι πολύ μικρότερες από τις άλλες. Η απομίμηση και η κλωνοποίηση, δηλαδή η παραγωγή πολύ παρόμοιων περιοδικών, η οποία υπάρχει μεταξύ των σκηνοθετών και των σχεδιαστών και διευκολύνει την παραγωγή τους, δεν ευνοεί την παραγωγή ποιοτικών τηλεοπτικών σειρών.

Οι Παραδοσιακές Τέχνες

Αυτός ο όρος αναφέρεται στα καλλιτεχνικά έργα που έχουν τις ρίζες τους στις καλλιτεχνικές παραδόσεις του παρελθόντος και αντιπροσωπεύουν, σε μια ορισμένη έννοια, τη λογική συνέχεια τους. Ορισμένοι συγγραφείς και εμπειρογνώμονες παρουσιάζουν επίσης αυτές τις τέχνες με το όνομα της χειροτεχνίας.
Το φάσμα των παραδοσιακών τεχνών είναι πολύ ευρύ και σε κάθε περιοχή και περιοχή, σε σχέση με τη γεωγραφική και οικονομική θέση του τόπου, διατηρούνται ορισμένες από αυτές τις τέχνες. Ο μεγαλύτερος αριθμός είναι οι καταναλωτικές τέχνες, δηλαδή εκείνες στις οποίες τα έργα που παράγονται χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή. Οι τέχνες που έχουν ρίζες στην πλούσια καλλιτεχνική κουλτούρα του παρελθόντος είναι πιο διαδεδομένες σε πόλεις που έχουν γίνει διάσημες ως το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κέντρο της χώρας που κάποτε ήταν η πολιτική και οικονομική πρωτεύουσα του Ιράν. Οι πιο δραστήριοι από αυτούς είναι οι πόλεις Isfahan, Shiraz και Tabriz.

Η τέχνη του ξύλου

Πρόκειται για τέχνες που βασίζονται σε διαφορετικές μεθόδους επεξεργασίας σε ξύλο όπως ένθετο, σύνδεσμο, χαρακτική κ.λπ., το καθένα με τη δική του μέθοδο εργασίας. Ο κοινός παράγοντας μεταξύ της επένδυσης και της άρθρωσης είναι το σχέδιο που μιμείται τα έργα της εποχής Safavid και αν υπήρξαν αλλαγές, οι εργασίες διεξάγονται πάντοτε σύμφωνα με τις αρχές του στυλ Safavid. Όσον αφορά την τέχνη του moarraqkari ή την αλληλοσύνδεση του ξύλου, η εργασία προχωράει όπως αυτή των κεραμιδιών majolica. Πρώτα το σχέδιο γίνεται στο φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια τα διάφορα μέρη του σχεδίου κόβονται σε ένα λεπτό ξύλο ή σε ένα είδος ξύλινης σανίδας που ονομάζεται τρεις στρώσεις, τότε τα κομμένα κομμάτια προσαρμόζονται σύμφωνα με το σχέδιο σε ένα ξύλινο πλακίδιο και αφού έχει γυαλίσει την επιφάνεια που καλύπτεται από τα διαφορετικά κομμάτια ξύλου, μεταφέρεται με το άχρωμο ή έγχρωμο διαφανές σμάλτο. Για να έχουμε ένα πολύχρωμο σχέδιο γενικά, χρησιμοποιούνται διαφορετικοί τύποι ξύλου διαφόρων χρωμάτων, για παράδειγμα για το κίτρινο χρώμα χρησιμοποιούμε πορτοκαλί ξύλο, για καφέ το ξύλο καρυδιάς, για το λευκό χρώμα το ξύλο της λεύκας ή το πλατάνι , για το κόκκινο ξύλο καρυδιάς και για το μαύρο χρώμα χρησιμοποιείται το ξύλο έβενο. Επί του παρόντος, εκτός από το ξύλο, χρησιμοποιούνται και άλλα υλικά όπως τα έγχρωμα μέταλλα. Στην τέχνη του monabbatkari ή της χάραξης, αρχικά σχεδιάστε το σχέδιο σε ένα συμπαγές και συμπαγές κομμάτι ξύλου, που γενικά λαμβάνεται από έβενο ή βελανίδι, στη συνέχεια χαράξτε, σκάβοντας τα αρνητικά μέρη και στο τέλος του έργου το σχέδιο εκδηλώνεται ανακούφως. Το monabbat έχει μακρά ιστορία στην ιρανική τέχνη που χρονολογείται από τους προ-Ισλαμικούς χρόνους. Αλλά όσον αφορά το moarraq, που είναι η αλληλοσύνδεση του ξύλου, η ακριβής προέλευση και ιστορία δεν είναι γνωστή. Μια άλλη τέχνη ξύλου, η οποία έχει κερδίσει σημασία και έχει εξαπλωθεί σημαντικά, αποτελείται από γκέρι τσίνι ή κόμπους. Σε αυτό το είδος εργασίας το σχέδιο είναι προετοιμασμένο πρώτα, το οποίο είναι γενικά γεωμετρικό, στο φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια τα θετικά μέρη του σχεδίου, μετά την κοπή από το ξύλο, είναι στερεωμένα μεταξύ τους και στη συνέχεια οι αρνητικοί χώροι παραμένουν άδειοι ή γεμισμένοι με κομμάτια από χρωματιστό γυαλί. Τα αντικείμενα που προετοιμάζονται με αυτόν τον τύπο επεξεργασίας, τα οποία είναι γεωμετρικά δικτυωμένα, είναι γενικά εγκατεστημένα στα παράθυρα, με μια διπλή λειτουργία: για να αφήσουν τον αέρα και το φως να διεισδύσουν και να αποτρέψουν την θέα από το εξωτερικό. Τα έργα αυτά εξακολουθούν να εκτελούνται σε μικρές πόλεις, όπου τα κτίρια κατασκευάζονται σύμφωνα με το ιρανικό αρχιτεκτονικό και διακοσμητικό στυλ. Η τέχνη του khatamkari ή του inlay είναι κυρίως διαδεδομένη στις πόλεις Isfahan και Shiraz, αλλά τα καλύτερα έργα αυτής της τέχνης παράγονται στο Shiraz. Η διαδικασία του έργου μπορεί να περιγραφεί ως εξής: πρώτα κόβονται οι πλάκες με ένα τριγωνικό, τετράγωνο ή πολυγωνικό τμήμα, μετά τοποθετούνται δίπλα δίπλα με την έννοια του μήκους και κολλάνε μαζί για να δημιουργήσουν ένα τμήμα του σχήματος μεγαλύτερες και πληρέστερες, όπως τα αστέρια ή μια πολυμερή μορφή. Στη συνέχεια κόβονται σε κομμάτια μικρού πάχους (σχεδόν ένα / χιλιοστό του μέτρου) και κολλάνε σε μια ξύλινη πλάκα για να δημιουργήσουν ένα γεωμετρικό μοτίβο. Τέλος, γυαλίστε με λάδι. Ακόμη και σε αυτό το έργο, εκτός από τα χρωματιστά ξύλα, χρησιμοποιούνται επίσης και άλλα υλικά, όπως το ελεφαντόδοντο, τα κόκαλα και τα μέταλλα της καμήλας ή των αγελάδων, όπως ο χαλκός και ο ορείχαλκος.
Το nazokari ή το έργο σε λεπτό ξύλο είναι μια τέχνη στην οποία εργάζεται κανείς με πολύ λεπτά φύλλα ξύλου, στα οποία τα φύλλα αρχικά κόβονται σύμφωνα με το σχέδιο που έχει προηγουμένως παρασκευαστεί, τότε τα τεμαχισμένα κομμάτια συνδέονται το ένα με το άλλο με παρόμοιο τρόπο με το επεξεργασία με ένθετα κεραμίδια. Τα καλύτερα έργα αυτής της τέχνης παράγονται στο δυτικό Ιράν, ιδιαίτερα στο Sanandaj.

Μεταλλουργία

Αυτές οι τέχνες περιλαμβάνουν τη χαρακτική, το μιλεϊκάρι ή το κέντημα με χρυσό ή ασημένιο φίλτρο, τη διακόσμηση με μεταλλικούς πολύτιμους λίθους που θα μπορούσε επίσης να ονομαστεί το ένθετο του μετάλλου.
Η χάραξη σε μέταλλα πραγματοποιείται με διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές, από τις οποίες η πιο διαδεδομένη είναι αυτή τη στιγμή: η παραδοσιακή χάραξη ή χτύπημα στο μέταλλο που γίνεται για να προεξέχει ή να επιλεγεί ο επιθυμητός σχεδιασμός πάνω στο αντικείμενο. Σε αυτή τη μέθοδο, το εσωτερικό του μεταλλικού αντικειμένου αρχικά επικαλύπτεται επί του οποίου το σχέδιο πρόκειται να χαραχθεί με ένα παχύ στρώμα πίσσας ή κηρού, τότε το σχέδιο εντοπίζεται με ένα μολύβι στην εξωτερική πλευρά του αντικειμένου, στη συνέχεια με μια σμίλη και η σφυρί χτυπά τα αρνητικά μέρη του σχεδίου που διεισδύουν, στην αντίθετη πλευρά, στην πίσσα ή το κερί, αφήνοντας τον επιθυμητό σχεδιασμό στο προεξέχον αντικείμενο. Στη συνέχεια, η πίσσα ή ο κερί διαχωρίζονται με θέρμανση του αντικειμένου, γεγονός που τους αναγκάζει να λιώσει και τελικά να καθαρίσουν τι απομένει με τη χρήση χημικής λύσης. Αυτή η μέθοδος εκτελείται σε Isfahan σε χαλκό και σε Shiraz σε ασήμι.
Το σκάψιμο ή τοποθέτηση μετάλλου: σε αυτή τη μέθοδο, η οποία γενικά διεξάγεται σε μέταλλα όπως ο χαλκός, ο αργυρός, ο ορείχαλκος ή ο χάλυβας, αφού έχει γυαλιστεί η επιφάνεια του αντικειμένου, εντοπίζεται το σχέδιο και τότε τα θετικά μέρη του σχεδίου έχουν σκαφτεί, αφήνοντας τα ανάγλυφα τμήματα του ανάγλυφου. Αυτή η μέθοδος είναι πιο διαδεδομένη στο Isfahan, όπου υπάρχει μια αιώνια παράδοση και υπάρχουν πολλοί εξειδικευμένοι καλλιτέχνες.
Η αρχειοθέτηση του μετάλλου: αυτή η μέθοδος εκτελείται γενικά σε αντικείμενα που παράγονται από παχιά μέταλλα, συνήθως ασημένια. Η διαδικασία κατασκευής έχει ως εξής: μετά την σχεδίαση του σχεδίου στο αντικείμενο, τα αρνητικά μέρη του σχεδίου ανασκάπτονται και αφαιρούνται. Το πάχος των προς εκσκαφή εξαρτημάτων ποικίλλει ανάλογα με το μέγεθος της προεξοχής που πρόκειται να δοθεί στα θετικά μέρη του σχεδίου. Όπως βλέπετε, η διαφορά μεταξύ αυτής της μεθόδου και της προηγούμενης, η αρχειοθέτηση, συνίσταται στο γεγονός ότι στη μέθοδο μετατόπισης τα αρνητικά μέρη του σχεδίου σκουπίζονται σε διαφορετικά μεγέθη (σύμφωνα με το μέτρο της επιθυμητής προεξοχής που μπορεί να αλλάξει και σε διαφορετικά μέρη του ίδιου σχεδίου) ενώ στη μέθοδο αρχειοθέτησης, τα θετικά μέρη του σχεδίου κατατίθενται σε ίσο βαθμό. Αυτή η μέθοδος χάραξης είναι πολύ παρόμοια με την χάραξη σε ξύλο, αλλά σε αυτό η λεπτότητα και η ακρίβεια είναι σημαντικά ανώτερα, καθώς το ξύλινο ύφασμα δεν επιτρέπει στον καλλιτέχνη να χαράξει τις λεπτομέρειες του σχεδίου με ακρίβεια και συχνά αναγκάζεται να τα παραμελήσει , ενώ στο έργο για το μέταλλο ο καλλιτέχνης χαράζει με μεγαλύτερη ελευθερία τις λεπτομέρειες του σχεδιασμού και για το λόγο αυτό τα μεταλλικά έργα παράγονται με πολλή ποικιλία.
Η διακόσμηση με πολύτιμους λίθους: σε αυτή τη μέθοδο, η οποία έφθασε στο μέγιστο λαμπρότητα του στην τέχνη των Αχαιμενιδών και Σασσανιδών και ακόμα αργότερα κατά το χρόνο της Σαφαβίδες και είναι σήμερα στη φάση της ανάκαμψης, πριν να εντοπίζουν το μοτίβο στην μεταλλική επιφάνεια του αντικειμένου , τότε τα θετικά μέρη του σχεδίου σκουπίζονται και στη συνέχεια ένα άλλο μέταλλο εισχωρεί στις κοίλες λωρίδες και αυλακώσεις που χτυπάνε για να γεμίσουν όλο το χώρο των αυλακώσεων και στο τέλος θερμαίνονται στον φούρνο για να κάνουν το μέταλλο να κολλήσει εντελώς μητέρα και διακοσμημένο μέταλλο. Στην εποχή του Σαφαβιδίου, το μητρικό μέταλλο αποτελούταν από σίδηρο ή χαλκό και οι ανασκαφές γεμίζουν με χρυσό και ασήμι, και στην περίοδο των Αχαιμενίδων το μητρικό μέταλλο και το διακοσμημένο μέταλλο ήταν αντίστοιχα χρυσός και χαλκός και αντίστροφα. Επί του παρόντος χρησιμοποιούνται χαλκός και ορείχαλκος, διαφορετικά παράγεται καλλιτεχνικό έργο, με εντολή του αγοραστή, με άλλα πολύτιμα μέταλλα. Μερικές φορές το μεταλλικό αντικείμενο είναι διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους ή οι γεώτρηση γεμίζουν με χρωματιστό γυαλί. Η κορύφωση της τέχνης της διακόσμησης με πολύτιμους λίθους επετεύχθη κατά τη διάρκεια της εποχής Sassanid. Σήμερα, λόγω της υπερβολικά υψηλής τιμής των πολύτιμων λίθων, αυτός ο τύπος εργασίας κατασκευάζεται μόνο κατόπιν παραγγελίας του αγοραστή.
Η μετατόπιση του μετάλλου: Υπάρχει μια άλλη μέθοδος μετατόπισης σχεδόν όμοια με την χάραξη σε μέταλλο, αλλά χωρίς τη χρήση πίσσας ή κεριού. Σε αυτή τη μέθοδο το αντικείμενο παράγεται από το μέταλλο με ένα σχετικά υψηλό πάχος, στη συνέχεια χτυπάει με το σμίλη στα αρνητικά τμήματα του σχεδίου που προηγουμένως εντοπίστηκε στο μέταλλο, μετακινώντας τη μάζα προς τα θετικά μέρη του για να τα προεξέχει. Σε αυτή τη μέθοδο, επομένως, τίποτα δεν αυξάνεται από το μέταλλο και αντίθετα με τη μέθοδο χάραξης, όπου η σχεδίαση σε μια επιφάνεια του αντικειμένου είναι θετική και στην αντίθετη πλευρά είναι αρνητική, εδώ η επιφάνεια είναι θετική και προεξέχει και η αντίθετη πλευρά είναι ομαλή και απαλλαγμένη από οποιαδήποτε προεξοχή και / ή βάθος. Σε αυτή τη μέθοδο χρησιμοποιούνται γενικά μαλακά μέταλλα όπως ο χαλκός, αλλά λόγω των δυσκολιών και της υψηλής ακρίβειας που απαιτούνται για την εκτέλεση του έργου, λίγοι καλλιτέχνες ασχολούνται με αυτή την τέχνη.
Συγκόλληση: είναι μια άλλη μέθοδος εργασίας με μέταλλο, στην οποία τα διάφορα μέρη του επιλεγμένου σχεδιασμού παρασκευάζονται ξεχωριστά από το μέταλλο, ενώ στη συνέχεια συγκολλούνται μεταξύ τους. Αυτή η μέθοδος είναι ευρέως διαδεδομένη στο Ιράν για περισσότερο από τρεις χιλιάδες χρόνια και χρησιμοποιήθηκε στην τέχνη του Ιράν Manna.

Η ύφανση

Αυτή η τέχνη έχει μια πολύ αρχαία ιστορία στον ιρανικό πολιτισμό. Αν και δεν είναι γνωστή η ημερομηνία και ο τόπος της εφεύρεσης αυτής της τέχνης, είναι αρκετά βέβαιο ότι εδώ και πάνω από έξι χιλιάδες χρόνια, στις περιοχές της οροσειράς Ζάγκρου, στα δυτικά του Ιράν, ένα είδος ύφανσης ήταν ευρέως διαδεδομένο. από τα χαλάκια και πριν από περίπου τρία χιλιάδες χρόνια, οι Ιρανοί κάλυπταν το έδαφος των σπιτιών τους με διάφορους τύπους χαλιών. Οι διαφορετικοί τύποι αυτής της τέχνης, γενικά με σκοπό την κάλυψη των αναγκών του λαού, ασκήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους και περιόδους και σε ορισμένες περιπτώσεις είχαν και εξελίξεις. Ανάμεσά τους μπορούμε να αναφέρουμε τις τέχνες της ύφανσης χαλιών, του Κιλιμ, του Τζατζίμ, του Πάλας, του Ζίλου, του Ναμάτ κλπ.
Άλλοι τύποι ύφανσης όπως το zariduzi (κέντημα με χρυσό νήμα και άλλα γυαλιστερά υλικά), termeh (ύφασμα με μοτίβο kashmir), sormeh duzi (κέντημα με χρυσό ή ασημένιο νήμα), tekkeh duzi (ράψιμο διαφορετικών κομματιών υφάσματος μαζί ή προσθήκη κομματιών υφάσματος στο φόρεμα), suzan duzi (ραπτομηχανή) κ.λπ. ..., τα οποία ασκήθηκαν για την παραγωγή ρούχων, ήταν διαδεδομένα μέχρι τον αιώνα τελευταίος. Για διάφορους λόγους όπως η έλλειψη απόδοσης της παραγωγής τους από τη μία πλευρά και η εφεύρεση και η παραγωγή βιομηχανικών υφασμάτων σε εργοστάσια από την άλλη, αυτές οι τέχνες έχουν σχεδόν εγκαταλειφθεί ή ασκούνται στα εργαστήρια και εργαστήρια ορισμένων πλέον ηλικιωμένων δασκάλων. Είναι ακόμη κοινό να δουλεύεις το χαλί και τους άλλους τύπους που έχουν ήδη αναφερθεί που χρησιμοποιούνται για να καλύψουν το έδαφος των σπιτιών, οι οποίοι, με εξαίρεση το χαλί, έχουν διατηρήσει τις καλλιτεχνικές τους αξίες. Το χαλί, από την άλλη πλευρά, έχει χάσει τη λάμψη του λόγω της παραγωγής μηχανοκίνητων χαλιών. Ωστόσο, ενώ η αξία και το μεγαλείο των χειροποίητων χαλιών σε ορισμένες πόλεις όπως οι Tabriz, Mashad, Isfahan, Nain, Shiraz και Kerman παραμένουν αμετάβλητες, με εξαίρεση τα χαλιά που παράγονται από νομαδικές φυλές, τα υπόλοιπα, τόσο στη μέθοδο εργασίας όσο και στην σχέδιο, είναι μια απομίμηση των έργων του παρελθόντος.
Κατά τη δεύτερη δεκαετία της ίδρυσης της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν, κατασκευάστηκαν μερικά μεγάλα χειροποίητα χαλιά για χρήση σε μεγάλους και πολύ μεγάλους χώρους. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν παραχθεί χαλιά με πολύ ωραία δέσιμο, χρησιμοποιώντας το μικτό μαλλί υλικό kork και μετάξι, τα οποία δείχνουν ρεαλιστικά σχέδια, τοπία, πορτρέτα των χαρακτήρων, εικόνες ιερά και μαυσωλεία των αγίων και, πρόσφατα, τις εικόνες των μεγάλων έργων μάστορες όπως ο δάσκαλος της Φαρσχίας.
Αυτά τα έργα έχουν ως επί το πλείστον διακοσμητική πτυχή και μπορούν να κρεμαστούν μόνο στον τοίχο για να διακοσμήσουν το περιβάλλον. Για την αναγέννηση της τέχνης του χαλιού και άλλων παρόμοιων υφασμάτων, υπάρχει μεγάλη ανάγκη η υποστήριξη της κυβέρνησης και των χρηματοπιστωτικών και επενδυτικών ιδρυμάτων να είναι σε θέση να ανταγωνιστούν με κάποιον τρόπο φθηνότερα χαλιά κατασκευασμένα από μηχανήματα. Παρ 'όλα αυτά, εκτός από το gholi (χαλί μήκους έως δύο μέτρων), άλλοι τύποι όπως το Kilim, το Gabbeh, το Jajim, το Palas κ.λπ. ... που παράγονται ακόμα με το χέρι, έχουν δίκαιη διάδοση και ο Οργανισμός για την Ανασυγκρότηση συνέβαλε σημαντικά στην αναγέννηση αυτών των τεχνών, στα έργα των οποίων, το σχέδιο αντιγράφεται και μιμείται γενικά από τα αρχαία, ενώ τα χρώματα παράγονται συχνά από χημικά υλικά και τα φυσικά χρώματα που παράγονται από τα φυτά χρησιμοποιούνται πολύ σπάνια.
Όσον αφορά το Namad, πρέπει να ειπωθεί ότι δεν υπάρχει αλλαγή στο ύφος, το σχέδιο και τα υλικά, και οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να δημιουργούν τα έργα τους με τις ίδιες αρχαίες μεθόδους.
Άλλοι τύποι υφασμάτων (και πλέξιμο) όπως sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi, κ.λπ. ... εξακολουθούν να ασκούνται σε ορισμένες πόλεις όπως οι Shiraz, Kerman και Isfahan, αλλά όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δεν έχουν σημαντική σημασία.
Μεταξύ των άλλων τεχνών, εκ των οποίων ο ένας μιλάει κάθε φορά λόγω του γεγονότος ότι έχει ρίζες στον αρχαίο ιρανικό πολιτισμό, μπορούμε να αναφέρουμε τη διακόσμηση με φίλτρο από πολύτιμα μέταλλα) ή το σμάλτο. Επί του παρόντος, κάτι παράγεται μόνο στο Isfahan, καθώς οι δάσκαλοι αυτών των τεχνών είτε έχουν συνταξιοδοτηθεί είτε έχουν ήδη πεθάνει.
Το μιλεϊκάρι, που κληρονόμησε από την Αχαιμενίδη, συνίσταται στη διακόσμηση και τη διακόσμηση των μεταλλικών έργων τέχνης με το πολύ λεπτό φίλτρο του αργύρου και του χρυσού και το μινάκαρι συνίσταται στη διακόσμηση πιάτων και γευμάτων με πέτρα και να το στερεώσετε στερεά στα αντικείμενα με το μαγείρεμα τους στο φούρνο. Αυτή η τέχνη είναι σχετικά κοινή στις πόλεις Shiraz και Isfahan, ενώ η πρώτη πραγματοποιείται μόνο κατόπιν παραγγελίας του αγοραστή.



ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ: Η ΙΡΑΝΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜΙΟΥ, ΣΤΗΝ ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΑΝΑΣΤΟΛΗΣ   
ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΙΡΑΝ ΣΤΗΝ ΙΣΛΑΜΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟ   
Τέχνη την πρώτη περίοδο μετά την εκδήλωση του Ισλάμ   
ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ SELGIUCHIDE   
ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΜΟΝΓΚΟΛΑΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟ   
ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΑΣΦΑΛΕΙΑΣ   
Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ZAND ΚΑΙ QAJAR   
Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ PAHLAVI
ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ:
ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΤΟΥ ΙΡΑΝ
 
μερίδιο
Uncategorized