Η ιστορία της τέχνης του Ιράν

ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ

ΙΡΑΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΤΟΥ ΙΣΛΑΜ
ΠΡΟΣ ΤΗ ΝΙΚΗ ΤΗΣ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ

Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΜΟΓΓΟΛΙΚΗ ΕΠΟΧΗ

Οι πρώτοι Μογγόλοι ή οι Ιλχανίδες

Η καταστροφική επίθεση των Μογγόλων ξεκίνησε το 1220 Η έλευση του Τσενγκίζ Χαν είναι ένα από τα πιο τρομακτικά και τραγικά γεγονότα στην ιστορία. Κατά τις επιδρομές τους, οι Μογγόλοι δεν είχαν έλεος για κανέναν, ούτε γυναίκες, ούτε παιδιά, ούτε καν ζώα, και σκότωναν όποιον έβρισκε στο δρόμο τους. Πολλές πόλεις ισοπεδώθηκαν και εκμηδενίστηκαν πλήρως, οι πληθυσμοί σφαγιάστηκαν. Τα τζαμιά έγιναν στάβλοι για τα άλογά τους, οι βιβλιοθήκες κάηκαν και τα βιβλία έγιναν τροφή για τα τετράποδα. Έκαψαν κάθε πόλη και χωριό που κατέκτησαν, καταστρέφοντάς τα ολοσχερώς! Ήταν τέτοια η καταστροφή που το Ιράν δεν μπόρεσε ποτέ να ανακάμψει πλήρως από τις καταστροφικές συνέπειές του, αποτυγχάνοντας να ξαναχτίσει όλα όσα είχαν καταστραφεί. Μεγάλα έργα τέχνης ισοπεδώθηκαν, η οικονομία και η γεωργία καταστράφηκαν ριζικά, τόσο που κάποιες διαδοχικές γενιές έζησαν σε πλήρη ερήμωση και εξαθλίωση. Όμως το ιρανικό εκπαιδευτικό και διδακτικό πνεύμα κατάφερε, σε διάστημα ενός αιώνα, να ειρηνεύσει και να υποτάξει τους Μογγόλους και με τη μεταστροφή τους στον Βουδισμό και το Ισλάμ, ιδιαίτερα στο σιισμό, να ξαναχτίσουν τη χώρα ακριβώς μέσω του εαυτού τους, δίνοντας ζωή σε μια εντελώς νέα καμπή. Ωστόσο, οι Μογγόλοι διοικητές και χάνοι δεν ήταν μόνο δολοφόνοι και καταστροφείς, οι νίκες τους δεν οφείλονταν μόνο στον μεγάλο αριθμό στρατιωτών που υπήρχαν στο στρατό τους, αλλά και κυρίως στην αξιοσημείωτη στρατιωτική ικανότητα, στο αποτελεσματικό σύστημα κατασκοπείας, στη δύναμη και τη φυσική αντίσταση, που μερικές φορές θεωρούνται θρυλικές, και κυρίως στο θάρρος και το θράσος των διοικητών. Όταν αυτά τα χαρακτηριστικά υποβλήθηκαν στον έλεγχο και τις οδηγίες των Ιρανών σοφών και έτσι ενώθηκαν με τις αρχαίες παραδόσεις, τις διαισθήσεις και την αισθητική τους αίσθηση, ξεκίνησε ένας αιώνας, ο XIV, που χαρακτηριζόταν από μεγαλειώδη αρχιτεκτονική και υπέροχη διακοσμητική δραστηριότητα. Οι Μογγόλοι αφομοίωσαν σταδιακά χαρακτηριστικά και συνήθειες του Ιράν, αποφασίζοντας να ξαναρχίσουν τη δραστηριότητα της κατασκευής μνημείων. Ο Χουλέγκου, εγγονός του Τσενγκίζ Χαν (1218-1266), ακόμη και στην καταστροφή, σκέφτηκε το σχεδιασμό κτιρίων και τη δημιουργία μιας αρχιτεκτονικής κατάλληλης για εκείνη την εποχή.
Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η ανοικοδόμηση και η κατασκευή νέων κτιρίων σε όλο το Ιράν. Τα κύρια θεμέλια, τα θεμέλια και τα σχέδια των ανακτόρων ήταν τα ίδια με αυτά που χρησιμοποιήθηκαν στη Σελτζουκική αρχιτεκτονική. Επειδή όμως οι πρίγκιπες και οι ηγεμόνες, για να διατηρήσουν την ανωτερότητά τους και να επιβεβαιώσουν την περηφάνια τους, ήθελαν πιο μεγαλειώδη μνημεία από πριν, αύξησαν τις διαστάσεις και τα μέτρα των ανακτόρων και των πύργων. Το μεγαλείο των προσόψεων αυξήθηκε χάρη στη χρήση ψηλών, μακριών, λεπτών, κυρτών και μυτερών πλαισίων. Αυτά τα γείσα κοσμούσαν συνήθως ανάκτορα σε ομάδες των τριών. Για άλλη μια φορά, όπως και στην αρχαιότητα, πανύψηλες είσοδοι και πύλες αναγεννήθηκαν και έγιναν δεκτές με μεγάλο ενδιαφέρον.
Μερικές κατεστραμμένες πόλεις ξαναχτίστηκαν ξανά με εντολή του Χουλέγκου. Προσηλυτισμένος στον Βουδισμό, έχτισε έναν βουδιστικό ναό και ένα όμορφο παλάτι στην πόλη Khoy. Το 1261 χτίστηκε το γνωστό παρατηρητήριο της Μαραγκέχ, με υπερβολικό κόστος, από έναν αρχιτέκτονα ονόματι Gharazi. Οι διάδοχοί του έχτισαν πολλά παλάτια και κήπους και ο Arghun (1282-1293) αναβίωσε την αρχιτεκτονική σε υψηλό επίπεδο. Οι ηγεμόνες των Ιλχανιδών έγιναν πρώτα Βουδιστές, μετά Χριστιανοί και σύντομα μεταστράφηκαν στο Σουνιτικό Ισλάμ και τελικά στο Σιισμό, και για το λόγο αυτό έχτισαν πολυάριθμες εκκλησίες και μοναστήρια. Η Abaqa, το 1276, είχε αποκαταστήσει το μεγάλο iwan του Takht-e Soleyman στο Αζερμπαϊτζάν. Στα τέλη του 1278ου αιώνα χτίστηκαν όμορφα μνημεία στο Σιράζ, αλλά οι ισχυροί σεισμοί τα επόμενα χρόνια δεν άφησαν ίχνη. Το τζαμί της Παρασκευής της Urumiyeh φέρει μια επιγραφή, με ημερομηνία XNUMX και τοποθετημένη στο μιχράμπ, η οποία θυμίζει την ανοικοδόμηση του τζαμιού στη θέση ενός ακόμα πιο αρχαίου μνημείου. Αυτό το πολύτιμο κτήριο διατηρεί ακόμη τα χαρακτηριστικά της Μογγολικής εποχής, δηλαδή τα μεγάλα παράθυρα κάτω από τον τρούλο, τις γύψινες διακοσμήσεις και τις επιγραφές που είναι πολύ πλουσιότερες και πιο εκλεπτυσμένες από εκείνες της εποχής των Σελτζούκων.
Η βασιλεία του Γκαζάν (1296-1305) χαρακτηρίστηκε από έντονη δραστηριότητα αρχιτεκτονικής ανασυγκρότησης. Είχε προσηλυτιστεί πρόσφατα στο Ισλάμ και είχε λάβει ιρανική εκπαίδευση. μόλις ανέβηκε στην εξουσία, ομολόγησε ότι είχε κληρονομήσει μια κατεστραμμένη χώρα, οπότε για να ξαναχτίσει ξεκίνησε ένα μεγάλο έργο, όπως να δημιουργήσει έγκυρα και σημαντικά έργα σε διάστημα 10 ετών. Αποφάσισε να χτίσει ένα τζαμί και ένα δημόσιο λουτρό σε κάθε πόλη και να διαθέσει τα έσοδα από το δημόσιο λουτρό στα έξοδα συντήρησης του τζαμιού. Δημιούργησε μια ακρόπολη στην περιοχή της Ταμπρίζ, με το όνομα Shanb Qazan, η οποία δεν είχε άλλο όμοιο από το μνημείο της Περσέπολης, όσον αφορά την ποικιλία, την οργάνωση και το μεγαλείο. Σύμφωνα με ιστορικά αρχεία, ο Γκαζάν ήλεγχε προσωπικά τα φυτά και την εκτέλεσή τους. λέγεται μάλιστα ότι ο ίδιος ετοίμασε τα σχέδια των ανακτόρων της ακρόπολης. Ο τάφος του, από τον οποίο έχει απομείνει μόνο ένας όγκος χώματος και πέτρας, ήταν ένα συγκρότημα 12 ανακτόρων που περιελάμβανε μοναστήρι, μεντρεσέ, νοσοκομείο, βιβλιοθήκη, δικαστικό μέγαρο, κρατικό δικαστήριο, παρατηρητήριο, θερινή κατοικία, όμορφους κήπους και δεντρόφυτες λεωφόρους. Ο ίδιος ο τάφος ήταν ένα μνημείο 12 όψεων σε σχήμα πύργου, με διάμετρο 15 μέτρα και τρούλο 80 μέτρα ύψος, με ψηλό γείσο, τις περιμετρικές επιγραφές επιχρυσωμένες και την επιφάνεια των πλακιδίων μαγιόλικας σε τιρκουάζ, μπλε και μαύρο χρώμα με διαφορετικά γεωμετρικά σχέδια. Περίπου 4000 εργάτες εργάστηκαν για τέσσερα χρόνια για την ολοκλήρωση του κτιρίου. Αυτό το μνημείο παρέμεινε όρθιο μέχρι και πριν από 400 χρόνια, παρά τους ισχυρούς και συνεχείς σεισμούς.
Ο Rashid ad-Din, εμπνευσμένος από τον Khazan, ίδρυσε μια πανεπιστημιακή πόλη στο Tabriz. Περιλάμβανε 24 καραβανσεράι, 1500 καταστήματα, 30.000 σπίτια, κατοικίες για φοιτητές από άλλες περιοχές, νοσοκομεία, κέντρα υποδοχής, κήπους για αλλοδαπούς και ταξιδιώτες. τα τελευταία ήταν μεγαλύτερα από αυτά παρόμοιων μνημείων. Από αυτή την ακρόπολη, γνωστή ως Rashidiyeh, δεν έχει απομείνει τίποτα εκτός από μερικά ερείπια.
Ο Oljaitu, νεότερος αδελφός του Khazan, (1305-1317), ίδρυσε ως πρωτεύουσά του μια υπέροχη πόλη στις πανέμορφες καταπράσινες πεδιάδες της Sultaniyeh, της οποίας η ίδρυση ξεκίνησε το 1306 και τελείωσε το 1314. Ήταν ένα τεράστιο εγχείρημα καθώς μια πόλη τόσο μεγάλη όσο η Tabriz χτίστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το μαυσωλείο του Oljaitu δέσποζε σε ολόκληρη την πόλη. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ιρανικής αρχιτεκτονικής. Είναι γνωστό ότι ο Oljaitu ασπάστηκε τον σιισμό και επέλεξε το όνομα του Mohammad Khodabandeh (Mohammad, «Υπηρέτης του Θεού») και έχτισε αυτό το μνημείο για να μεταφέρει τα λείψανα του Imam Ali (ειρήνη σε αυτόν) και Hossein ibn Ali (ειρήνη σε αυτόν). Όμως οι ουλεμάδες της πόλης Νατζάφ του το απαγόρευσαν και έτσι το μνημείο έγινε δικός του τάφος.
Η δομή αυτού του μαυσωλείου είναι οκταγωνική, με ημικυκλικό τρούλο ύψους 54 μέτρων και διαμέτρου 25 μέτρων, καλυμμένο με πλακάκια μαγιόλικας και μεγάλο πλαίσιο διακοσμημένο με μοκάρνα. Σε κάθε μία από τις οκτώ πλευρές υπάρχει ένας περίτεχνος και ζωγραφισμένος μιναρές σε έντονο μπλε χρώμα και όλα μαζί μοιάζουν να ταιριάζουν με τον τρούλο σαν πολύτιμος λίθος μέσα τους. Στον δεύτερο όροφο υπάρχουν μερικοί εξωτερικοί διάδρομοι. Πρόκειται για μια καινοτομία σε σύγκριση με τα μνημεία Khajeh Rabie του Ghadamgah και του Taj-e Mahal. Το πάχος των τοίχων είναι οκτώ μέτρα, αλλά φαίνεται μικρότερο λόγω των μεγάλων και ψηλών τοξωτών προσόψεων. Οι γωνίες αυτών των τόξων συγχωνεύονται πλήρως με τη βάση του επιβλητικού ημισφαιρικού τρούλου, μέσω κάποιων πιο ρηχών μοκάρνων. Ο εσωτερικός χώρος του μνημείου είναι πολύ μεγάλος αλλά όχι κενός ή ανούσιος. Όλα τα στοιχεία του μνημείου ενώνονται σε μια μεγάλη γαλήνια αρμονία. Μερικά μικρά παράθυρα επιτρέπουν στο φως να εισχωρεί μέσα από σχάρες, τα κάγκελα των οποίων είναι δουλεμένα και τοποθετημένα με μεγάλη δεξιοτεχνία. Ο τρούλος, παρά τον μεγάλο του όγκο, φαίνεται ελαφρύς και ζωντανός και είναι κτισμένος, ίσως για πρώτη φορά, σε δύο στρώσεις.
Τούβλα ανοιχτού κίτρινου-χρυσού, στα οποία είναι ένθετα μικρά κομμάτια μπλε μαγιόλικας για τη δημιουργία επιγραφών με γραφή με κουφικούς χαρακτήρες, καλύπτουν όλους τους τοίχους. Το έτος 1314 το εσωτερικό του μνημείου διακοσμήθηκε ξανά με γυψοσανίδες. Τα διακοσμητικά δημιουργήθηκαν από τους καλύτερους σχεδιαστές της εποχής, που συχνά δούλευαν με πολύ χαμηλούς μισθούς και πολύ μέτρια μέσα. Τα έργα ήταν διαφορετικά: μια σχάρα από πλακάκια μαγιόλικα βαμμένα με λουλούδια διαφόρων χρωμάτων: ρουμπινί κόκκινο, σκουριά, σκούρο μπλε και χρυσοκίτρινο σε ανοιχτόχρωμο φόντο. παντού, στους κίονες, σε όλη την περίμετρο του τρούλου και σε όλες τις τοξωτές προσόψεις, ήταν κρεμασμένες πολλές επιγραφές, με γραφές κορανικών στίχων. Οι καμάρες των είκοσι τεσσάρων εξωτερικών διαδρόμων, εκ των οποίων οι τρεις σε κάθε πλευρά του μνημείου, χτισμένες σε ρυθμό Σασανίας (μία μεγάλη αψίδα στο κέντρο και δύο μικρές στα πλάγια), διακοσμήθηκαν με ζωγραφισμένα πλαίσια με ενδιαφέροντα γεωμετρικά σχέδια. Ήταν πολύ όμορφα και μαγευτικά σε σχέδιο και χρώμα και το φινίρισμα των στρώσεων και σχισμές έγιναν σε αυτά. Ακριβώς εκτελεσμένες κυματιστές διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο κοσμούσαν το κάτω μέρος των τόξων του παραθύρου.
Ο Αλί Σαχ ήταν ο αρχιτέκτονας του μαυσωλείου Oljaitu και της ακρόπολης Shanb Qazan της Ταμπρίζ. Ταυτόχρονα με το μαυσωλείο, έχτισε και το τζαμί της Παρασκευής στο Ταμπρίζ, τα έργα του οποίου ξεκίνησαν το 1313 και τελείωσαν το 1324. Αυτό το τζαμί χαρακτηρίζεται από τις μεγάλες διαστάσεις που επιθυμούσε ο Γκαζάν εξαρχής. Είναι το πιο συμπαγές πλινθόκτιστο κτίριο που στέκεται μέχρι σήμερα. Η αίθουσα προσευχής έχει διαστάσεις 30×50 μέτρα και η απόσταση μεταξύ της πόρτας της εισόδου και του μιχράμπ είναι 65 μέτρα. Η βάση της αψίδας, ύψους 45 μέτρων, ξεκινάει 25 μέτρα πάνω από το έδαφος και υπάρχουν ένα ζευγάρι μιναρέδες που η βάση τους ήταν στο ίδιο επίπεδο με αυτή της αψίδας και το ύψος πάνω από το έδαφος περίπου 60 μέτρα. Η είσοδος στο iwan οδηγούσε σε μια αυλή διαστάσεων 228×285 μέτρα στην οποία το έδαφος ήταν εξ ολοκλήρου καλυμμένο με μάρμαρο, ενώ οι τοίχοι ήταν χτισμένοι με πέτρα. Η αυλή περιβαλλόταν από πέτρινες καμάρες και εύσωμες κιτρινοχρυσές κολώνες. Η μεγαλύτερη πόρτα, μεγέθους 9 m², ήταν λαξευμένη από ένα ενιαίο τετράγωνο λιμαρισμένης πέτρας και ήταν ορατή ακόμη και από μακριά, ενώ οι άλλες πόρτες ήταν κατασκευασμένες από ξύλο και καλυμμένες και ενισχυμένες με μεταλλικές πλάκες. Οι αίθουσες και τα ιβάν ήταν επενδεδυμένα με ένθετα πλακάκια μαγιόλικας. Η επάνω περίμετρος του μνημείου αποτελούνταν από μεγάλες επιγραφές γραμμένες με κίτρινο χρώμα σε φόντο ζωγραφισμένο με λουλούδια και φυτά. Εξίσου μεγαλοπρεπές ήταν και το εσωτερικό του κτιρίου.Ένα μιχράμπ καλυμμένο με κίτρινα τζάμια πλακάκια μαγιόλικας, χάλκινες κολώνες επικαλυμμένες με χρυσό και ασήμι, δικτυωτά παράθυρα με χάλκινους θόλους από πάνω τους, κρυστάλλινες λάμπες εντοιχισμένες με ασήμι στη μεγάλη αίθουσα προσευχής, σχημάτιζαν ένα μεγαλειώδες και υπέροχο σύνολο. Η μεγάλη αψίδα του κτηρίου κατέρρευσε μετά από λίγα χρόνια και δεν αποκαταστάθηκε, αλλά το ίδιο το κτίριο συνέχισε να χρησιμοποιείται για πολλούς αιώνες. Μετά την κατασκευή αυτού του μνημείου, εκατοντάδες τεχνίτες καλλιτέχνες από την Ταμπρίζ πήγαν σε όλες τις περιοχές της χώρας για να χτίσουν άλλα κτίρια με τον ίδιο τύπο μεγάλης αρχιτεκτονικής.
Το μαυσωλείο του Bayazid Bastami χτίστηκε με εντολή του Ghazan και του Oljaitu τον 1201ο αιώνα. Σε αυτό το μνημείο υπάρχει μια σειρά από ανομοιογενείς κατασκευές που περιλαμβάνουν έργα του 1301ου αιώνα, έναν μιναρέ του έτους 1268, έναν απλό πύργο, στο στυλ του πύργου του Gonbad-e Qabus, αλλά ακόμα πιο απλό, από το έτος XNUMX, ένα ενδιαφέρον μιχράμπ με γυψομάρμαρο του έτους XNUMX και τελικά μερικές ανανεωμένες διακοσμήσεις με κορυφαία διακόσμηση.
Στην πόλη Natanz χτίστηκε ένα συγκρότημα παρόμοιο με αυτό του Bastam, αλλά πιο ομοιογενές και πολύ πιο όμορφο. Το Natanz είναι από τις πιο χαλαρωτικές ορεινές πόλεις του Ιράν. Χάρη στο ευχάριστο ορεινό κλίμα του, έχει γίνει τόπος ανάπαυσης για τους πληθυσμούς των πόλεων Yazd και Kashan και μερικές φορές πηγαίνουν εκεί και από το Ισφαχάν για κυνήγι και διασκέδαση. Το Natanz κοσμείται από μια συλλογή από διασυνδεδεμένα ανάκτορα και θρησκευτικά μνημεία. Σε ορισμένες περιπτώσεις σημειώνεται ότι ο τοίχος ενός κτιρίου συνδέεται με τη δομή ενός άλλου, ενώ τα στοιχεία και τα στοιχεία των κτιρίων είναι εντελώς ξεχωριστά και διακριτά.
Το τζαμί της Παρασκευής με τέσσερις ιβάν χρονολογείται από το 1205-10, και υπάρχουν ενδείξεις ότι αυτό το τζαμί χτίστηκε στη θέση ενός ακόμη παλαιότερου μνημείου. Το μικρό, ακατάστατο και μπερδεμένο τζαμί με σχεδόν ακατάλληλες αναλογίες, λόγω του μικρού μεγέθους των θεμελίων, διαθέτει πλήρως τα χαρακτηριστικά της εποχής των Ιλχανιδών, εκτός από το ότι δεν έχει ιδιαίτερη διακόσμηση. Το πνευματικό κέντρο αυτού του θρησκευτικού συγκροτήματος είναι ο τάφος του Abu Samad που χτίστηκε το 1308. Το δωμάτιο που αποτελείται από τον τάφο είναι 18 m², πολύ όμορφο και με μια μυστικιστική ατμόσφαιρα. Πάνω από την αίθουσα υπάρχει ένας οκταγωνικός τρούλος, καλυμμένος με γαλάζια πλακάκια μαγιόλικα που έρχονται σε αντίθεση με εκείνα του μιναρέ, ύψους 37 μέτρων, βαμμένη με κίτρινο χρώμα, επιγραφή, δουλεμένη σε γύψο, πολύ λεπτή και γκρι χρώματος και ένα άλλο έργο δουλεμένο σε γύψο και στρογγυλό σχήμα καλύπτει την στήλη. Οι τοίχοι στολίζονται από κάποιες καμάρες που έχουν συνολικά δώδεκα κάθετα μέρη που καταλήγουν στα ζωγραφισμένα πλαίσια της οροφής. Το φυσικό φως που εισάγεται από οκτώ παράθυρα θωρακίζεται από μια διπλή σχάρα, δημιουργώντας μια ευχάριστη μισοφέγγαρα στο εσωτερικό. Το εξωτερικό φως δεν χτυπά απευθείας τους πιστούς στην προσευχή, αλλά δίνει έναν αιωρούμενο φωτισμό στον χώρο. Το κάτω μέρος του δωματίου ήταν αρχικά καλυμμένο με υπέροχα χρυσά πλακάκια μαγιόλικας που κατέληγαν σε ένα μιχράμπ υπέροχης μεγαλοπρέπειας. Αυτή τη στιγμή στεγάζεται στο μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο. Το παρακείμενο μοναστήρι, το οποίο χτίστηκε το 1317, είναι τώρα ερειπωμένο και έχει απομείνει μια πρόσοψη που είναι ένα από τα ωραιότερα ιρανικά αρχιτεκτονικά έργα. Η ποικιλία των διακοσμητικών σχεδίων, το ανάγλυφο και τα στοιχεία των τιρκουάζ πλακιδίων μαγιόλικας είναι ένα όμορφο παράδειγμα της τέχνης αυτής της περιόδου. Το σχήμα μισοφέγγαρου πάνω από την είσοδο είναι ψηλό, μεγαλόπρεπο και όμορφο και κοσμείται με σχέδια πανσελήνου περιμετρικά. Το κεντρικό κτήριο του μνημείου, σε αντίθεση με άλλα που είναι στολισμένα με ισλαμικά σχέδια λουλουδιών και φυτών ή γεωμετρικά σχήματα, έχει ένα μοτίβο που θυμίζει το μαυσωλείο του Αμίρ Ισμαήλ. Άλλα στολίδια του κτιρίου είναι: ένα επίχρισμα με εφυαλωμένα τούβλα, πλεγμένους κύκλους και άλλα γεωμετρικά σχήματα διακοσμημένα περιμετρικά, μερικά πλαίσια με κουφικούς χαρακτήρες με ταινίες σε καλλιγραφία naskh. Οι αυλακώσεις, οι κόγχες και τα δευτερεύοντα γείσα είναι επίσης όμορφα διακοσμημένα και όλο το σύνολο του μνημείου εμπνέει μια ιδιαίτερη αρμονία.
Στις αρχές του 1288ου αιώνα, η πόλη Βαραμίν, όπως και η Νατάνζ, έγινε επίσης το κέντρο νέων αρχιτεκτονικών κατασκευών, επειδή η πόλη Ρέι ισοπεδώθηκε κατά τις πρώτες επιθέσεις των Μογγόλων. Το 32 χτίστηκε το μαυσωλείο του Ala ad-Din, παρόμοιο πολύ με τα μαυσωλεία του βορρά, τα οποία είχαν 1308 κάθετες πλευρές, κωνικό θόλο καλυμμένο με κεραμίδια μαγιόλικας, επίγραφο με βαθιά διακοσμητικά σκαλίσματα και περιμετρικό γείσο στην οροφή χτισμένο με κεραμίδια μαγιόλικας μπλε και τερακότα. Το 1322 χτίστηκε το τζαμί Σαρίφ, τώρα ολοσχερώς κατεστραμμένο, και το 1327 χτίστηκε το τζαμί της Παρασκευής. Οι εργασίες κατασκευής αυτού του μεγαλειώδους τζαμιού τελείωσαν το 3 κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αμπού Σαΐντ, του τελευταίου ηγεμόνα των Ιλχανιδών. Σχεδιάστηκε με τη μέγιστη ακρίβεια. Οι αναλογικές και ακριβείς διαστάσεις δείχνουν ότι ο αρχιτέκτονας ήταν βαθύς γνώστης της αισθητικής και των μαθηματικών. Το τζαμί, παρά τη σεμνότητά του, αναδεικνύει διαφορετικά διακοσμητικά στυλ που περιλαμβάνουν όμορφα διακοσμητικά με σειρές μπλε πλακιδίων μαγιόλικας, διάσπαρτα με ανοιχτόκίτρινα κομμάτια τερακότας, πίνακες λουλουδιών και φυτών και τις σκιές των τούβλων που προεξέχουν. Οι επιγραφές του τζαμιού, με κουφικούς και νασκικούς χαρακτήρες, έχουν σχήμα αυλού. Στις επικαλυμμένες με γύψο βάσεις, υπάρχουν λεπτές, με ακρίβεια εκτελεσμένες ρίγες. Το εσωτερικό της αίθουσας, σε σελτζουκικό ρυθμό, χωρίζεται σε 4 ευδιάκριτα τμήματα: το τμήμα των XNUMX τόξων, το τμήμα της τροποποίησης του πολύπλευρου τετραγώνου και το τμήμα του τρούλου, δηλαδή αυτό που την εποχή των Ιλχανιδών αντικαταστάθηκε με κατακόρυφα πλαίσια και ημισεληνοειδείς κατασκευές, που εκτόξευαν το βάρος του τρούλου απευθείας στο έδαφος. Αυτό το ανάκτορο διακρίνεται από άλλα μνημεία της Ιλχανιδικής περιόδου για την τελειότητα του σχεδίου των τεσσάρων ιβάν και την εξαιρετική συμβατότητά του με άλλα μέρη του μνημείου και με ολόκληρο το συγκρότημα. Η αρμονία είναι τέτοια που η προσοχή του επισκέπτη μετακινείται με τρόπο απόλυτα φυσικό και άμεσο, από την εξωτερική είσοδο στην άκρη του μιχράμπ και μετά στον τρούλο, που δεσπόζει σε όλο το μνημείο με όλη του τη χάρη και την κομψότητα. Μια επιγραφή τοποθετημένη στον τοίχο φέρει το όνομα του Ali Qazvini ως αρχιτέκτονα του μνημείου.
Ανάμεσα στα πολύτιμα αλλά κάπως λιτά μνημεία αυτής της περιόδου, πρέπει να αναφέρουμε το μαυσωλείο του Pir-e Bakran, κοντά στο Mobarakeh (Ισφαχάν), το οποίο χτίστηκε το 1304 και αναστηλώθηκε στη συνέχεια το 1313. Το παλάτι έχει ένα μόνο iwan, στο στυλ Taq-e Kasra. Η διακόσμηση του μνημείου αποτελείται από επίστρωση με λεπτά γαλάζια και τιρκουάζ πλακάκια μαγιόλικας και μιχράμπ διακοσμημένο με γυψομάρμαρο. Η ημερομηνία αυτών των διακοσμήσεων είναι το 1304 που ακριβώς συμπίπτει με το έτος κατασκευής του μιχράμπ του Ολτζαϊτού στο τέμενος της Παρασκευής του Ισφαχάν. Ο καλλιτέχνης του μιχράμπ του μαυσωλείου είναι ο Μοχάμαντ Σαχ, γιος του Μαχμούντ Σαχ, του ζωγράφου του Κερμάν, ο οποίος σχεδίασε και έχτισε επίσης τον άμβωνα του τζαμιού Ατίκ στο Ναΐν. Σε αυτό το μιχράμπ δεν βλέπουμε τη φινέτσα αυτού του Oljaitu, ωστόσο οι γύψινες εργασίες του έχουν μια έντονη μυστικιστική-πνευματική πτυχή, που εξυψώνει τον άνθρωπο που αιωρείται σε διαφορετικές κατευθύνσεις του χώρου.
Ακόμη και το τζαμί της Παρασκευής του Γιαζντ, σύμφωνα με μια αρχαία παράδοση, περιλαμβάνει ένα σύνολο μνημείων και παλατιών που χτίστηκαν σε διαφορετικές περιόδους. Το τζαμί χτίστηκε στη θέση ενός πυροσβεστικού ναού και είχε μεγάλη δύναμη και πλούτο κατά τη βασιλεία των Σαφαβιδών. Το μεγαλείο του ξεκίνησε το 1335 και κράτησε περίπου 50 χρόνια. Η είσοδος iwan, με την τοξωτή οροφή, οδηγεί στην αυλή και, σε αντίθεση με το παραδοσιακό στυλ των τζαμιών που είναι εξοπλισμένα με iwan, δεν βλέπει μακριά από την αίθουσα προσευχής. Η αίθουσα είναι πολύ ψηλή και ο μιναρές αυτού του τζαμιού είναι ο ψηλότερος στο Ιράν. Μία από τις καμάρες του iwan είναι τόσο ψηλή όσο κάτω από τον τρούλο. Το μιχράμπ που τοποθετείται κάτω από τον τρούλο έχει μια όμορφη διακόσμηση από πλακάκια μαγιόλικα των οποίων η ημερομηνία κατασκευής είναι το έτος 1366. Στις δύο πλευρές του υπάρχουν μικρά δωμάτια που έχουν διπλανές καμάρες: αυτή ήταν μια από τις εφευρέσεις της εποχής των Σασσανιδών που εφαρμόστηκε στην κατασκευή αυτού του τζαμιού μετά από περίπου χίλια χρόνια. Το iwan και η μεγάλη αίθουσα έχουν μια ανοδική κάθετη κίνηση. Η αψίδα του iwan, σε σχήμα Χ, είναι χτισμένη πολύ ψηλά λόγω του πλάτους της. Η ανοδική του κίνηση ενισχύεται από μικρούς κίονες που το ύψος τους, σε τμήματα, είναι εκατό φορές μεγαλύτερη από τη διάμετρό τους.
Ένα άλλο τζαμί, χτισμένο την ίδια εποχή και σχεδόν του ίδιου στυλ, είναι το τζαμί της Παρασκευής του Κερμάν. Χτισμένο το 1350 και ανακαινισμένο το 1560, είναι ένα κτίριο τεσσάρων ιβάνων με πολύ ψηλή τοξωτή πόρτα, σχεδόν παρόμοια με αυτή του τζαμιού Yazd. Τα ένθετα και χρωματιστά πλακάκια μαγιόλικας είναι εξαιρετικής ποιότητας.
Ένα άλλο μνημείο που θα μπορούσε να θεωρηθεί καλό παράδειγμα της αρχιτεκτονικής παραγωγής εκείνης της περιόδου είναι ένα μαυσωλείο στην πόλη Tus στο Khorasan, το οποίο έχει ομοιότητες τόσο με το μαυσωλείο του Sultan Sanjar (ένας διάδρομος σχεδιάστηκε και χτίστηκε στον δεύτερο όροφο για να συγκρατήσει την πίεση του θόλου στο κτίριο) όσο και με το Jabal Sang μνημείο του Kermanth-aswellte of the Kermanth, as well aswelte. Σε αυτό βλέπουμε επίσης λεπτομέρειες που εφαρμόζονται στο Gonbad-e Soltaniyeh. Τα κάθετα αυλάκια δίνουν μια αίσθηση τεράστιας δύναμης στην πρόσοψη του κτιρίου, μια ιδιαιτερότητα που εφαρμόζεται ήδη στο μνημείο Sultaniyeh. Τα επεξεργασμένα γύψινα πλαίσια αυτού του μνημείου θυμίζουν το μαυσωλείο του Bayazid Bastami, αλλά εδώ δεν υπάρχουν χρωματιστά διακοσμητικά ή πλακάκια μαγιόλικας και οι τοίχοι είναι όλοι ασβεστωμένοι με γύψο. Τα μέτρα με κανονικές αναλογίες, το πολλαπλάσιο της τάξης του 3 σε όλα τα σημεία του κτιρίου (μια Σασανική ιδιαιτερότητα), οι τοίχοι και τα μεγάλα κουφώματα των 4 τοξωτών προσόψεων, η έλλειψη χωματερών κ.λπ., είναι παράγοντες που δημιουργούν μια αίσθηση στιβαρότητας και ησυχίας.
Μετά το θάνατο του Abu Saiid, του τελευταίου ηγεμόνα των Ιλχανιδών, το 1336, παρά τη σύγχυση, τον εμφύλιο πόλεμο και τις διαμάχες μεταξύ των τοπικών κυβερνητών, η αρχιτεκτονική παράδοση συνεχίστηκε, ειδικά στις κεντρικές περιοχές της χώρας, συμπεριλαμβανομένης της πόλης Qom, όπου υπάρχουν περίπου 15 μαυσωλεία πύργων, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι το μνημείο Alaum ad-Din. Συχνά είναι οκταγωνικοί, οι τοίχοι έχουν κλίση προς τα μέσα, οι τρούλοι είναι κωνικοί ή πολύπλευροι. Οι εσωτερικές επιφάνειες των θόλων είναι διακοσμημένες με μαγιόλικα πλακάκια, όμορφα και ένθετα, με γκραβούρες ή με γύψινες διακοσμήσεις. Μερικά από αυτά, ειδικά τα πολύχρωμα, θυμίζουν διακοσμήσεις της Σουλτανιγιέ.
Η αρχιτεκτονική των Ιλχανιδών του Ιράν έχει ιδιαίτερη σχέση με την αρχιτεκτονική των Σελτζούκων, ακόμη και σε ορισμένες περιπτώσεις όπως το μνημείο Gonbad-e Alaviyan: η ακριβής αναγνώριση της περιόδου κατασκευής του είναι κάπως δύσκολη. Ωστόσο, η αρχιτεκτονική των Ιλχανιδών είναι πολύ πιο ελαφριά από τη σελτζουκική και έχει πιο όμορφο σχήμα. Στα μνημεία των Ιλχανιδών οι διαστάσεις των στοιχείων είναι σε μεγαλύτερη κλίμακα και η εξέλιξη του χρώματος στην πρόσοψη είναι μεγαλύτερη. Η τέχνη της ένθεσης πλακιδίων μαγιόλικας αυτή την περίοδο φτάνει στο απόγειο της λαμπρότητάς της και παρόλο που είναι πολύ δύσκολη στην απόδοσή της, καθώς απαιτεί πολύ χρόνο, υπομονή και ακρίβεια, ο Ιρανός καλλιτέχνης καταφέρνει να την εκτελέσει με μαεστρία. Στα μνημεία αυτά ο τρούλος καταλαμβάνει γενικά το ⅔ του κτιρίου και προσαρμόζεται, με ιδιαίτερη χάρη, στο υπόλοιπο μνημείο. Την περίοδο αυτή αντιμετωπίστηκαν σοβαρά οικοδομικά προβλήματα και επιλύθηκαν πολύ καλύτερα από την περίοδο των Σελτζούκων. Οι γειτονικές καμάρες τελειοποιήθηκαν στο Γιαζντ και το Ισφαχάν και η πλινθοδομή βρήκε την τελειότητά της. Τα iwan έγιναν ψηλά και φαρδιά και οι μιναρέδες της εισόδου χτίστηκαν σε ζευγάρια και πιο κοντά μεταξύ τους. Οι κολόνες και τοξωτές προσόψεις αυξήθηκαν σε ύψος, οι αυλές στένεψαν και το σχέδιο των τεσσάρων ιβάν τελειοποιήθηκε.

Η διακόσμηση στην εποχή των Ιλχανιδών

Όπως αναφέρθηκε στις προηγούμενες σελίδες, η παρουσία έγχρωμων ή χρωματιστών επικαλύψεων σηματοδότησε μια ιδιαίτερη καμπή στα μνημεία των Ιλχανιδών, σε σημείο που σταδιακά αντικατέστησαν τις γυψομάρκες. Τα χρωματιστά πλακάκια μαγιόλικα, τα οποία στην αρχή είχαν σχεδόν αποκλειστικά τιρκουάζ χρώμα, διέφεραν στο χρώμα, συμπεριλαμβανομένου επίσης του μπλε, του μαύρου και του κίτρινου. Στο μαυσωλείο Oljaitu, οι διακοσμήσεις με κεραμίδια αποτελούνται από ένθετα ή πλακάκια, υαλωμένα και κομμένα σύμφωνα με ένα προπαρασκευασμένο σχέδιο, τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο για να τονίσουν το σχέδιο στον τοίχο. Όσον αφορά τη διακόσμηση της ινταρσίας, η διαδικασία ήταν η εξής: αρχικά, το επιθυμητό σχέδιο και ο συνδυασμός σε πραγματικά μεγέθη χαράσσονταν σε φύλλα χαρτιού, λαμβάνοντας υπόψη τα κενά και τις απαραίτητες αποστάσεις μεταξύ των κομματιών που έπρεπε να συμπληρωθούν στις επόμενες φάσεις. Στη συνέχεια, διαδοχικά, τα διάφορα συστατικά του σχεδίου τρυπήθηκαν περιμετρικά, μετά το σχέδιο τοποθετήθηκε σε ένα στρώμα κιμωλίας απλωμένο στο έδαφος και πασπαλίστηκε με κάρβουνο ή κόκκινη σκόνη πάνω από τις τρύπες. Έτσι, το σχέδιο μεταδόθηκε από το φύλλο χαρτιού στην κιμωλία με τη διακεκομμένη μορφή και στη συνέχεια μέσω αυτών των κουκκίδων, το σχέδιο επαναλήφθηκε στην κιμωλία. Μετά από αυτό, το σχέδιο στο φύλλο χαρτιού κόπηκε σε κομμάτια και αυτά έπρεπε να επισημανθούν στο ένθετο πλακιδίων μαγιόλικα, στη συνέχεια τα πλακάκια κόπηκαν σύμφωνα με τα κομμάτια του σχεδίου. Τα κομμάτια της μαγιόλικας τοποθετήθηκαν πάνω από το σχέδιο που φαίνεται στη στρώση γύψου και στη συνέχεια τα κενά και τα ράμματα μεταξύ των κομματιών γεμίστηκαν με μια κόλλα. αφού είχε στεγνώσει, το σετ των πλακιδίων που προσαρτήθηκαν στον σοβά στερεώθηκε στον τοίχο με το ίδιο συγκολλητικό υλικό, το οποίο θα μπορούσε να είναι σκυρόδεμα. Αυτή η λειτουργία είναι παρόμοια με εκείνη για την κατασκευή βιτρό παραθύρων ρωμανικής και γοτθικής τέχνης στην Ευρώπη. Αλλά δεν είναι ακριβώς σαφές αν οι Ευρωπαίοι, ειδικά οι Γάλλοι, τα έμαθαν από το Ιράν ή αν ήταν δική τους εφεύρεση. Είναι βέβαιο ότι και οι δύο μέθοδοι γεννήθηκαν την ίδια περίοδο και είναι πολύ απίθανο οι Ιρανοί να γνώριζαν τη γαλλική μέθοδο κατασκευής έγχρωμου γυαλιού ή αντίστροφα ότι οι Γάλλοι γνώριζαν την ιρανική μέθοδο ένθεσης πλακιδίων μαγιόλικας.
Το ύφος του έργου είναι διαφορετικό στο συγκρότημα του μαυσωλείου Bayazid Bastami στην πόλη Bastam. Τα πλακάκια μαγιόλικας που χρησιμοποιούνται στο iwan της μεγάλης εισόδου ή σε αυτό της αίθουσας του τάφου είναι τιρκουάζ, αλλά δεν είναι επεξεργασμένα με τη μέθοδο της ένθεσης, αλλά έχουν τη μορφή λεπτών βαμμένων τούβλων. Στη μέθοδο αυτή πρώτα ζωγράφιζε και χάραζε το σχετικό σχέδιο στα τετράγωνα, τετράγωνα ή ορθογώνια τούβλα και αφού τα χρωματίσει, γυάλιζε την επιφάνεια με γλάσο. Οι διακοσμήσεις που αποκτήθηκαν με τα χρωματιστά πλακάκια μαγιόλικας δεν είναι πολλές και κάτι έχει μείνει πάνω από τη μεγάλη είσοδο του μοναστηριού. αυτά τα κεραμίδια στο χρώμα του τιρκουάζ είναι παρόμοια με αυτά του μνημείου Sultaniyeh, ενώ οι γύψινες διακοσμήσεις είναι πιο εμφανείς εδώ. Ο τάφος του Shaykh Abd os-Samad, ο οποίος είναι προσαρτημένος στο τζαμί, είναι διακοσμημένος με όμορφες μοκάρνες και μια επιγραφή δουλεμένη σε γύψο και ζωγραφισμένη με φυτικά μοτίβα. Αυτό το ιερό είχε παλαιότερα ένα μιχράμπ διακοσμημένο με πλακάκια από τερακότα, που ήταν το καμάρι της οικογένειας Abu Taleb Kashani, αλλά εξαφανίστηκε μετά τα τέλη του XNUMXου αιώνα και είναι άγνωστο σε ποιο μουσείο ή ιδιωτική συλλογή τέχνης φυλάσσεται!
Στο πανέμορφο παλάτι του μαυσωλείου Imam zadeh J'afar στο Ισφαχάν, που χτίστηκε 15 χρόνια μετά από αυτό του Oljaitu, χρησιμοποιούνται δύο χρώματα, σκούρο μπλε και γαλάζιο σε καθαρό λευκό φόντο, που έδωσαν ζωή σε ένα αληθινό αριστούργημα. Το αρχιτεκτονικό στυλ αυτού του μνημείου είναι παρόμοιο με εκείνο της πόλης της Μαραγκέχ, δηλαδή έχει έναν ψηλό πύργο και ένα μονόκλινο δωμάτιο διακοσμημένο με ένθετο από χρωματιστά πλακάκια μαγιόλικα. Το ένθετο αυτού του κτιρίου είναι πολύτιμο τόσο τεχνικά όσο και αισθητικά. Η μέθοδος παρασκευής ήταν άγνωστη στην περίοδο των Σελτζούκων. Αλλά μετά την εκτέλεσή του σε αυτό το μνημείο, γρήγορα έγινε δεκτό και συνεχίστηκε μέχρι την εποχή της βασιλείας του Σάχη Αμπάς. Η ημερομηνία κατασκευής του ένθετου είναι το έτος 1327.
Δύο άλλα όμορφα μνημεία αυτής της περιόδου, που χτίστηκαν από τον Abol Hasan Talut Damghani στο Ισφαχάν, είναι η μαντρέσα Imami από το 1321-1341 (χτισμένη για τον λόγιο και θρησκευτικό ηγέτη της εποχής Mohammad Baba Kazem Isfahani) και το μαυσωλείο του Imam Zadeh Kazem κοντά στη madrasa, από το 1342 χρησιμοποιούσαν τα χρώματα του Imami, το μπλε και το μπλε madrasa. το κίτρινο σε αυτά του μαυσωλείου. Η χρονολογία της διακόσμησης του μεντρεσέ είναι διαφορετική από την ημερομηνία κατασκευής. Αυτές οι διακοσμήσεις τελείωσαν κατά την περίοδο των Μοζαφαρίδη την εποχή της βασιλείας του Σαχ Μαχμούντ, μεταξύ των ετών 1358-74, ταυτόχρονα με την κατασκευή του μεντρεσέ δίπλα στο τέμενος της Παρασκευής του Ισφαχάν.
Στο βορειοανατολικό Ιράν, στη θρυλική γη του Τουράν, η οικοδομική διακόσμηση είχε ιδιαίτερη σημασία και η επιρροή του μαυσωλείου του Αμίρ Ισμαήλ ήταν γνωστή. Η διακόσμηση μερικές φορές θεωρήθηκε τόσο σημαντική ώστε να αντικαταστήσει τη μορφή του κτιρίου. Τα διακοσμητικά έργα ήταν τόσο υπέροχα που συσκότισαν ή και επισκίασαν τη δομή του μνημείου, σχεδόν όπως συνέβη τον δέκατο έβδομο αιώνα στο ευρωπαϊκό μπαρόκ. Ωστόσο, αυτές οι διακοσμήσεις έχουν μια μοναδική έλξη και εκτελέστηκαν σύμφωνα με όλες τις καλύτερες αρχές. Τα διακοσμητικά έργα είχαν ιδιαίτερη διασημότητα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ταμερλάνου.

Ο Ταμερλάνος και οι διάδοχοί του
Ταμερλάνος

Στο δεύτερο μισό του XIV αιώνα, για άλλη μια φορά, ένας αιμοδιψής και καταστροφικός Μογγόλος, εκμεταλλευόμενος τη σύγχυση και την πολιτική αναταραχή του Ιράν, επιτέθηκε βίαια στο έδαφος της χώρας. Ο Ταμερλάνος, το έτος 1395, έφτασε μέχρι την καρδιά του Ιράν. Και πάλι πολλές πόλεις ισοπεδώθηκαν και πολλοί άνθρωποι σφαγιάστηκαν. Έτσι τελείωσε ο δέκατος τέταρτος αιώνας που είχε ξεκινήσει υπό τη σημαία της ανοικοδόμησης και της οικοδόμησης όμορφων και μεγαλοπρεπών ανακτόρων, προσπαθώντας να ξεχάσει τις αναμνήσεις της καταστροφής που προκάλεσαν οι Μογγόλοι κατά την πρώτη τους εισβολή. Πολλά από αυτά τα μεγαλεπήβολα μνημεία που χτίστηκαν με τεράστια προσπάθεια καταστράφηκαν ολοσχερώς. Ο Ταμερλάνος, όπως και οι Μογγόλοι προκάτοχοί του, ήταν αδίστακτος και αιμοδιψής, αλλά η καταστροφή του ήταν μικρότερη από αυτή του Τσενγκίζ Χαν. Διατήρησε πολλά ιερά μέρη από την καταστροφή και έδειξε ενδιαφέρον για μεγαλεπήβολα ανάκτορα.
Ο Ταμερλάνος είχε εκτοπίσει πολλούς καλλιτέχνες και τεχνίτες από κάθε κατεχόμενη πόλη και τοποθεσία στη Σαμαρκάνδη, την πρωτεύουσά του. Έτσι, μετά την κατάληψη του Σιράζ, απέλασε 200 ομήρους, μεταξύ των οποίων αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες στη Σαμαρκάνδη για να δημιουργήσει έργα και σε αυτή την πόλη. Γι' αυτόν τον λόγο θα πρέπει να επισκεφτεί κανείς την περιοχή του Ευρύτερου Χορασάν, όπου βρίσκονται τα ομορφότερα μνημεία και τα σπουδαιότερα έργα διακόσμησης της Τιμουριδικής περιόδου.
Τον XNUMXο αιώνα, η ιρανική αρχιτεκτονική βασίστηκε στις τεχνικές και τις καινοτομίες της εποχής των Σελτζούκων που είχαν επιτύχει πρωτοφανή τελειότητα χάρη σε αυτές. Οι απόγονοι και οι διάδοχοι των Μογγόλων και των Τιμουρίδων συνέχισαν να χρησιμοποιούν την ίδια μέθοδο. Από την άλλη, οι διάδοχοι του Ταμερλάνου ενθάρρυναν γενικά τους καλλιτέχνες και προώθησαν τον ιρανικό πολιτισμό. Ήταν σε αυτή την περίοδο που η ιρανική τέχνη βρήκε νέα λαμπρότητα και νέα επέκταση.
Ο Ταμερλάνος, προκειμένου να χτίσει σημαντικά μνημεία στην πρωτεύουσά του, τη Σαμαρκάνδη, τα οποία ήθελε να κάνει αντάξια της φήμης και των κατακτήσεων του, είχε, όπως είπαμε προηγουμένως, απελάσει τους αρχιτέκτονες και τεχνίτες που ειδικεύονται στην κατασκευή και διακόσμηση πλακιδίων μαγιόλικα από το κεντρικό Ιράν, από το Φαρς, από το Αζερμπαϊτζάν και ακόμη και από τις πόλεις της Βαγδάτης. τεχνίτες από την Ινδία. Έτσι έχτισε ένα μεγάλο τζαμί στη Σαμαρκάνδη χωρίς όμοιο στον κόσμο. Αυτό είχε μια μεγάλη αίθουσα προσευχής με 260 κίονες και έναν μιναρέ σε κάθε γωνία και πάνω από το παλάτι έναν τρούλο από γυαλισμένο μάρμαρο. Ωστόσο δεν του άρεσε το μνημείο και διέταξε να σκοτώσουν τον αρχιτέκτονα.
Το 1346-47, ο Ταμερλάνος έχτισε ένα μεγάλο παλάτι στο Κας, την πατρίδα του. Ο Kolavikhu, ιστορικός της εποχής που επισκέφτηκε το παλάτι εξήντα χρόνια αργότερα, ενώ οι κατασκευαστικές εργασίες ήταν ακόμη σε εξέλιξη, περιέγραψε το σχέδιο και τη διάταξη του μνημείου ως πρωτοφανή. Η πρόσοψη είχε τρεις στοές και θύμιζε το παλάτι του Αρτεξέρξη στο Φιρουζαμπάντ. Οι αίθουσες υποδοχής οδηγούσαν πίσω, σε ορθή γωνία, στην είσοδο iwan. Το ύψος της αψίδας του ιβάν ήταν 50 μέτρα και στις δύο πλευρές του είχαν στηθεί δύο μιναρέδες με δωδεκάπλευρη βάση. Το κεντρικό ιβάνι οδηγούσε σε μια αυλή πλάτους τριακόσια βήματα, καλυμμένη με μάρμαρο και στην απέναντι πλευρά υπήρχε ένα μεγάλο ιβάνι που άνοιγε σε μια μεγάλη αίθουσα δεξιώσεων που οι τοίχοι και η οροφή της ήταν καλυμμένες με πλακάκια μαγιόλικας σε κίτρινο και μπλε, επιχρυσωμένα και ένθετα και σε διάφορα σημεία υπήρχαν έργα δουλεμένα σε γύψο και στόκο. Το πίσω κτίριο είχε διαδρόμους και πολλά δωμάτια σε έξι ορόφους, όλα καλυμμένα με επιχρυσωμένα πλακάκια μαγιόλικα. Πίσω από την αίθουσα υποδοχής υπήρχε ένας μεγάλος τοίχος καλυμμένος, σε όλη του την ομορφιά, με ένθετα πλακάκια μαγιόλικας στα χρώματα του μπλε, του τιρκουάζ, του λευκού, της σοκολάτας, του πράσινου και του κιτρινωπού καφέ. Προκειμένου να αποτραπεί η ποικιλία και ο μεγάλος αριθμός σχεδίων και πινάκων από το να κάνουν το μνημείο αφόρητο, ένας ακριβής γεωμετρικός περίμετρος σχεδιασμός συντόνιζε την πολλαπλότητα των σχεδίων και των πινάκων με βάση ακριβείς αναλογίες. Τα ορθογώνια πλαίσια, κατασκευασμένα με ένθετα πλακάκια μαγιόλικας, σε διάφορα σχέδια και μεγέθη, ζωγραφίστηκαν περιμετρικά με λουλούδια και φυτά και τοποθετήθηκαν ανάγλυφες γραφές συμμετρικά στους τοίχους. Όσον αφορά τις διαστάσεις και τις διαστάσεις των πλαισίων, οι θέσεις τους υπολογίστηκαν και καθορίστηκαν με ακρίβεια σε σχέση με τις γενικές διαστάσεις και μεγέθη του μνημείου. Ένα μεγάλο πλαίσιο διακοσμημένο με κουφικά χαρακτικά αύξησε το κύρος του μνημείου και η συγκέντρωση των μεγάλων σχεδίων σε συγκεκριμένα σημεία και η συμμετρία τους έκανε τις διακοσμήσεις πιο ανάλαφρες. Το συγκρότημα χτίστηκε μέσα σε κήπους με φρούτα και ένα απέραντο γκαζόν.
Από την περιγραφή του μνημείου, το μεγάλο ιβάν και το ύψος του, τον πίσω τοίχο, τους έξι ορόφους κ.λπ., είναι σαφές ότι ο αρχιτέκτονας είχε πάρει ως πρότυπο το παλάτι του Σαπούρ στην Κτησιφώνα, αντικαθιστώντας τα επεξεργασμένα γύψινα στολίδια με ένθετα πλακάκια μαγιόλικας. Είναι βέβαιο ότι ένα τόσο μεγαλειώδες μνημείο δεν είχε χτιστεί ποτέ στο παρελθόν στα εδάφη του ιρανικού οροπεδίου από την μετατροπή της Κεντρικής και Δυτικής Ασίας στο Ισλάμ. Αυτό καταδεικνύει την ιδιοφυΐα και το ταλέντο των Ιρανών στους τομείς της αισθητικής και της αρχιτεκτονικής. Τίποτα δεν έχει απομείνει από αυτό το παλάτι προς το παρόν εκτός από ένα τεράστιο ερείπιο στο οποίο εξακολουθούν να είναι ορατά υπέροχα χρώματα.
Ένα άλλο σπουδαίο μνημείο της περιόδου του Ταμερλάνου είναι το τζαμί Bibi Khatun στη Σαμαρκάνδη, του οποίου η κατασκευή ξεκίνησε το 1399 και τελείωσε το 1405. Αυτό το τζαμί, του οποίου μόνο ερείπια σώζονται σήμερα, σύμφωνα με τις ιστορίες του Kolavikhu, ήταν το πιο υπέροχο μνημείο στη Σαμαρκάνδη. είχε μια τοξωτή είσοδο ύψους 40 μέτρων και πλάτους 17 μέτρων που οδηγούσε σε μια αυλή διαστάσεων 90×60 μέτρων, καθώς και οκτώ μιναρέδες και τρεις θόλους καλυμμένους με επιχρυσωμένα τούβλα.
Ο τάφος του Ταμερλάνου είναι ένα από τα αρχιτεκτονικά έργα της εποχής που χτίστηκε το 1405 και εξακολουθεί να θεωρείται ένα μεγαλειώδες έργο της ιστορικής αρχιτεκτονικής της Σαμαρκάνδης. Το μνημείο αυτό έχει μια οκταγωνική αίθουσα, έναν τρούλο με εξήντα τέσσερις προεξέχουσες εγκοπές, που στηρίζεται σε κυλινδρική βάση. Υπάρχουν τέσσερις πύλες εισόδου από τέσσερις κύριες κατευθύνσεις, γεγονός που δείχνει ότι ο αρχιτέκτονας είχε κατά νου τα ανάκτορα των Σασανίων. Από την άλλη το σχήμα του τρούλου με τις σχισμές μιμήθηκε το αρχιτεκτονικό στυλ των θόλων εκείνης της εποχής και αυτό αποδεικνύεται από το ποίημα που συντέθηκε για τον αρχαίο τρούλο του μαυσωλείου του Shah Cheragh στο Shiraz που λέει:

βροχή φωτός κατεβαίνει από αυτόν τον τρούλο
ακριβώς από την πόρτα του νέου τζαμιού μέχρι την πόρτα του Shah Cheragh!

Ο τρούλος καλύπτεται με γαλάζια πλακάκια μαγιόλικας και η μακριά, ψηλή βάση του είναι διακοσμημένη με επίγραφο σε κουφική ​​γραφή και χτισμένη με έντονο κίτρινο τούβλο. Η τέχνη της «αισθητικής της αντίθεσης», που ήταν μια ιδιαιτερότητα του δέκατου τέταρτου αιώνα, είναι εμφανής τόσο εντός όσο και εκτός του κτιρίου. Οι μαρμάρινες βάσεις των κιόνων, το πλαίσιο χτισμένο με γκρι και πράσινη πέτρα νεφρίτη, μερικές μικρές καμάρες από μαύρο σκυρόδεμα και τέλος το μαρμάρινο κιγκλίδωμα, συμπληρώνουν τη διακόσμηση του μνημείου. Το 1456 ο Έλεγκ Μπεγκ προστέθηκε στο παλάτι μια είσοδος, χτισμένη από ωραία ένθετα πλακάκια μαγιόλικας. Αυτή η είσοδος ήταν έργο του Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
Στη σημερινή επικράτεια του Ιράν δεν έχει απομείνει ούτε ένα αξιόλογο έργο της περιόδου του Ταμερλάνου. Ασχολήθηκε περισσότερο με την περιοχή του βόρειου Χορασάν, δηλαδή τις περιοχές γύρω από τον ποταμό Τζεϊχούν, Μαρβ, Μπουχάρα και ιδιαίτερα την πόλη Σαμαρκάνδη, την πρωτεύουσά της. Για το λόγο αυτό θα μιλήσουμε για την τέχνη αυτών των περιοχών ξεχωριστά. Η τέχνη αυτού του τμήματος του Μεγάλου Ιράν, που σήμερα είναι γνωστό ως Κεντρική Ασία, είναι ιρανική τέχνη, καθώς τα θεμέλια της τέθηκαν από τους Σαμανίδες και τους Χβαρεζμάσα και κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σελτζούκων τελειοποιήθηκε, φτάνοντας στο αποκορύφωμά της την περίοδο του Ταμερλάνου και των διαδόχων του χάρη στους καλλιτέχνες των πόλεων Σιράζ και Ισφαχάν.

Το μεγαλείο της περιόδου Shahrokh

Μετά το θάνατο του Ταμερλάνου το 1406, ο γιος του Σαχρόχ ήρθε στην εξουσία στην πόλη Χεράτ. Το 1408 κατέλαβε την περιοχή πέρα ​​από τον ποταμό Τζεϊχούν, επεκτείνοντας το βασίλειό του σε όλο το Χορασάν, την Καμπόλ και το Χεράτ ή το ανατολικό Ιράν. Στο Χεράτ έχτισε μια μεντρεσέ και τη μοσέλα, της οποίας οι εργασίες κατασκευής ξεκίνησαν το 1391 και τελείωσαν το 1438. Ο Σαχρόχ, σε αντίθεση με τον πατέρα του, ήταν φιλήσυχος ηγεμόνας και υποστηρικτής της τέχνης. Η μεγάλη μεντρεσά που ίδρυσε ο ίδιος στο Χεράτ ήταν παρόμοια με τα όμορφα μνημεία που έχτισε ο Ταμερλάνος στη Σαμαρκάνδη. Το μέγεθος της αυλής του μεντρεσέ ήταν 105×57 μέτρα. Το κτίριο είχε λίγους θόλους και οκτώ μιναρέδες, από τους οποίους οι έξι σώζονται ακόμη. Το πάνω μέρος τους είναι τοιχογραφημένο και οι βάσεις είναι μαρμάρινες. Δίπλα στη μεντρασά βρίσκεται το μαυσωλείο της Γκοχαρσάντ, συζύγου του Σαχρόχ. Αυτά τα μνημεία είναι στολισμένα με όμορφα ένθετα πλακάκια μαγιόλικας και είναι κυρίως ζωγραφισμένα με γεωμετρικά σχέδια.
Το Khagard Madrasah, ένα άλλο αρχιτεκτονικό έργο εκείνης της εποχής, του οποίου οι κατασκευαστικές εργασίες ολοκληρώθηκαν το έτος 1445, είναι ένα μοναδικό και συμπαγές μνημείο και σχεδιάστηκε από τους Qavam και Qias ad-Din Shirazi. Το κτίριο έχει το αναλογικό μέγεθος μιας τετράιβαν μεντρεσέ. Η αυλή είναι τετράγωνη με ιβάνια ίδιου ύψους, εκ των οποίων η είσοδος έχει σχήμα τριών τόξων πάνω από τις οποίες υπάρχει τρούλος. Το μνημείο αυτό κοσμείται με τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, γύψινες επιγραφές και μερικά αλληλένδετα μοκάρνα. Η πρόσοψη των τοίχων της αυλής με ένθετα πλακάκια μαγιόλικας είναι ιδιαίτερα πλούσια σε σχεδιασμό και εκτέλεση. Η πρόσοψη είναι χαμηλή και φαρδιά με πολύ χαριτωμένη είσοδο. Οι πλευρικοί τοίχοι της εισόδου έχουν σχήμα οξυκόρυφου τόξους που συνδέονται με χαμηλούς πύργους. Ολόκληρη η πρόσοψη του παλατιού έχει οριζόντιο και εκτεταμένο σχήμα, κάτι που αποτελεί καινοτομία στην τιμουριδική (ή γκουρκανιδική) αρχιτεκτονική.
Το μνημείο του μαυσωλείου Shams ad-Din στο Yazd, άλλο έργο της περιόδου, κοσμείται με ζωγραφισμένα γύψινα διακοσμητικά. Γεωμετρικά σχέδια σε σχήμα ρόμβου, όπως φαίνονται στις διακοσμήσεις με πλακάκια μαγιόλικα των Τιμουριδικών ανακτόρων στη Σαμαρκάνδη, σχηματίζουν τα περιθωριακά στολίδια της εισόδου.
Μεταξύ των άλλων μνημείων που ανήκουν στην περίοδο της βασιλείας του Shahrokh, μπορούμε να αναφέρουμε: το μαυσωλείο του Torbat-e Shaykh-e Jam, εξοπλισμένο με ψηλή πύλη και χαμηλό τρούλο. το μαυσωλείο του Khajeh Abdollah Ansari, που αναστηλώθηκε από τον Shahrokh το 1429. το τζαμί Kali στην πόλη Torbat-e Jam.
Το τέμενος Goharshad στο Mashad είναι το μεγαλύτερο ιστορικό μνημείο της περιόδου Shahrokh και χτίστηκε το 1419 δίπλα στο ιερό του ιμάμη Ali ibn Musa ar-Reza (ειρήνη σε αυτόν). Η είσοδος του μνημείου είναι του τυπικού ρυθμού της Σαμαρκάνδης, δηλαδή μια αψίδα που οδηγεί σε μια άλλη αψίδα, η οποία ήταν ίδιας τεχνοτροπίας των αρχιτεκτόνων του Σιράζ, στην οποία μια σειρά από προεξοχές και βάθη στο πάνω μέρος των τόξων, δίνουν μεγαλύτερη στιβαρότητα και δύναμη στο μνημείο. Οι πλευρικοί μιναρέδες της εισόδου είναι ελαφρώς πιο στιβαροί από αυτούς που κατασκευάστηκαν κατά την εποχή των Σελτζούκων και των Ιλχανιδών. Οι μιναρέδες, οι τοίχοι και τα περιστύλια καλύπτονται με όμορφα ένθετα και εφυαλωμένα πλακάκια μαγιόλικας σε διάφορα χρώματα όπως μπλε, τιρκουάζ, λευκό, ανοιχτό πράσινο, κίτρινο σαφράν, ξανθό κίτρινο και μαύρο έβενο. Τα σχέδια είναι γεωμετρικά, με ιδιαίτερη ποικιλία και εναρμονίζονται με την floral ζωγραφική. Ο τρούλος είναι τόσο μεγάλος που είναι ορατός ακόμα και από μεγάλη απόσταση. Οι διακοσμήσεις του μνημείου είναι σχεδιασμένες με μεγάλη δεξιοτεχνία με τέτοιο τρόπο ώστε να αποφεύγεται η μονοτονία και η αντίθεση. Αυτό αποτελεί ένα από τα αισθητικά χαρακτηριστικά του μνημείου, που έγινε δυνατό χάρη στην εναρμόνιση της φυτικής ζωγραφικής, των διαφορετικών γεωμετρικών σχεδίων, των προεξοχών και βάθους των πλευρικών περιστυλίων και των ενδιάμεσων ανοιχτών διαδρόμων. Το iwan της μεγάλης αίθουσας προσευχής είναι ολόλευκο ενώ τα άλλα τρία είναι διακοσμημένα με επιγράμματα με κουφικούς χαρακτήρες, ανοιχτό τιρκουάζ με λευκές σκιές και πράσινο σε κόκκινο φόντο. Στη διακόσμηση της αυλής του τζαμιού χρησιμοποιούνται διάφορα διακοσμητικά στυλ που είναι άξια θαυμασμού. Το αρχιτεκτονικό στυλ του μνημείου, όπως και τα περισσότερα μνημεία της Τιμουριδικής περιόδου, ήταν αυτό του νότιου Ιράν, ή το στυλ του Σιράζ. Ο αρχιτέκτονας του τζαμιού Goharshad ήταν ο Qavam ad-Din Shirazi, ο οποίος έχτισε τον μεγαλύτερο αριθμό μνημείων της εποχής του Shahrokh.
Ο Πόουπ υποστηρίζει: «Παρόλο που τα περισσότερα από τα Τιμουριδικά μνημεία χτίστηκαν στα βόρεια της χώρας, η αρχιτεκτονική και διακοσμητική ιδιοφυΐα και ταλέντο ήταν αποκλειστικά στις περιοχές του Σιράζ και του Ισφαχάν». Οι καλύτεροι σχεδιαστές και τεχνίτες του δυτικού, του κεντρικού και του νότιου Ιράν προσλήφθηκαν στην υπηρεσία των Τιμουρίδων, εμπλουτίζοντας την ανατολική και βόρεια της χώρας από αρχιτεκτονικής άποψης, αλλά μετά την κυριαρχία του Jahan Shah Qaraqoyunlu στις δυτικές, νότιες και κεντρικές περιοχές του Ιράν, η πόλη του Ισφαχάν κατάφερε να ξεπεράσει τις ιρανικές πόλεις με tiles τα majoliid.
Ακόμη και η περιοχή που προορίζεται για τον Σάχη, από το έτος 1448 στο τζαμί της Παρασκευής του Ισφαχάν, που σχεδιάστηκε από τον Sayed Mahmud Nami, θα μπορούσε να ταιριάζει με τα έργα που εκτελούνται στην περιοχή Khorasan, αλλά όχι ως προς το χρώμα. Η αψίδα της εισόδου Darb-e Imam, από το έτος 1454, είναι ένα από τα πιο όμορφα έργα ιρανικής αρχιτεκτονικής και διακόσμησης. Η κατασκευή αυτού του μνημείου ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Μουζαφαρίδων και ολοκληρώθηκε κατά τη βασιλεία του Τζαχάν Σαχ Καρακογιουνλού. Αυτό το παλάτι χτίστηκε στους τάφους δύο απογόνων του Προφήτη, του Ebrahim Bathi και του Zain ol-Abedin. Οι οικοδομικές εργασίες ολοκληρώθηκαν το έτος 1479. Το κύριο iwan, το οποίο συνδέθηκε με τον διάδρομο του οποίου η είσοδος ήταν κλειστή κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Σαφαβιδών, είναι ένα από τα αριστουργήματα των έγχρωμων έργων του Ιράν. Σχετικά με αυτό, ο A. Godard γράφει: «Οι διαστάσεις αυτού του έργου υπολογίζονται με τη μέγιστη ακρίβεια και η ζωγραφική και η κατανομή των χρωμάτων αποδίδονται με όλη τους την ομορφιά. Η ποιότητα του έργου είναι τόσο τέλεια που ο επισκέπτης μαγεύεται από αυτό και δεν αισθάνεται τέτοια ευχαρίστηση βλέποντας κανένα άλλο έργο αυτής της τέχνης εκτός από το Μπλε τζαμί της Ταμπρίζ που ιδρύθηκε επίσης την εποχή του Τζαχάν Σαχ. Στην πραγματικότητα βρισκόμαστε μπροστά σε ένα πραγματικό αριστούργημα».
Η είσοδος Darb Imam, της οποίας το αναφερόμενο iwan βρισκόταν μπροστά της, ήταν μια ενιαία αίθουσα μέχρι τη μετατροπή της στο εσωτερικό του μαυσωλείου, την εποχή του Shah Solayman. Η εξωτερική επένδυση του τρούλου, που καλύπτει την κύρια αίθουσα του μνημείου, αποκαταστάθηκε τόσο υπό τον Σάχη Αμπάς του Μεγάλου όσο και με τον Σάχη Σολεϊμάν, και ένας μικρός τρούλος χτίστηκε πάνω από το ιβάν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του τελευταίου. Ένα τμήμα της επιγραφής που έγραψε ο καλλιγράφος Reza Emami το 1703 σώζεται ακόμη.
Το Μπλε Τζαμί στο Ταμπρίζ χτίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με το Παλάτι Darb Imam στο Ισφαχάν. Αυτό το τζαμί είναι ένα αριστούργημα ιρανικής έγχρωμης διακόσμησης πλακιδίων και διακοσμητικής τέχνης του 1466ου αιώνα. Το τζαμί κατέρρευσε το 70.000 κατά τη διάρκεια ενός σεισμού που κατέστρεψε την πόλη Ταμπρίζ, σκοτώνοντας XNUMX ανθρώπους. Τίποτα δεν έχει απομείνει από αυτό το τέμενος εκτός από μερικές κολώνες, τον εξωτερικό τοίχο και την πρόσοψή του που όμως είναι σε άθλια κατάσταση. Αυτό το μνημείο είναι ένα από τα λίγα πλήρως καλυμμένα τζαμιά, καθώς το ψυχρό κλίμα της Ταμπρίζ το έκανε υποχρεωτικό. Η κυρία Dieulafoy, η οποία επισκέφτηκε το τζαμί τον XNUMXο αιώνα, γράφει σε ένα άρθρο ότι η εσωτερική πρόσοψη της καμάρας της εισόδου ήταν διακοσμημένη με όμορφα πλακάκια μαγιόλικας με τόση ακρίβεια και φινέτσα που φαίνονται σαν ένα ενιαίο κομμάτι. Τα σχέδια ήταν αλληλένδετα λουλούδια και δεν έμοιαζαν με τα γεωμετρικά της περιόδου των Σελτζούκων και των Ιλχανιδών. Υπήρχε τέτοια αρμονία μεταξύ του γαλάζιου, σκούρου πράσινου, λευκού, αχυροκίτρινου χρώματος και του σκούρου μπλε χρώματος που αφαίρεσε τη μονοτονία χωρίς να διακυβεύσει στο ελάχιστο την εμφάνιση και την ομορφιά του συγκροτήματος και γι' αυτό το τζαμί πήρε το όνομα Kabud που στα Φαρσί σημαίνει «μπλε».
Από μια χαμηλή πόρτα έμπαινε κανείς στο σηκό ή μάλλον στην αίθουσα προσευχής που αποτελούνταν από δύο μεγάλα δωμάτια και καλύπτονταν από έναν μεγάλο τρούλο, και γύρω από τα δωμάτια υπήρχε ένας συνδετικός διάδρομος. Το πρώτο δωμάτιο ήταν καλυμμένο με ένθετα πλακάκια μαγιόλικας, τα σχέδια των οποίων φαινόταν να προεξέχουν χάρη στη χρήση κοκκινωπών μπλε τούβλων, αν και δεν ήταν τόσο εμφανές όπου είχαν χρησιμοποιηθεί ίσα και ομοιόμορφα πλακάκια. Το δεύτερο δωμάτιο, όπου βρισκόταν το μιχράμπ, ήταν διακοσμημένο με μικρά μπλε τούβλα κομμένα σε εξαγωνικό σχήμα, επομένως τα σκούρα μπλε πλακάκια, ζωγραφισμένα περιμετρικά με φύλλα και κίτρινα λουλούδια, ξεχώριζαν με μεγαλύτερη ομορφιά. Η πολύχρωμη διακόσμηση του εσωτερικού μιας από τις αίθουσες εξηγεί γιατί το τζαμί ονομαζόταν «Masjed-e kabud» ή «Μπλε Τζαμί», το οποίο προέρχεται από το χρώμα που κυριαρχεί στη διακόσμηση ολόκληρης της αίθουσας. Στην πραγματικότητα, αυτό που το έκανε διάσημο ως ένα από τα αριστουργήματα της χρήσης ένθετων πλακιδίων μαγιόλικας ήταν ο τρόπος με τον οποίο συνδυάζονταν νέα και ποικίλα χρώματα. Χρώματα όπως το καφέ, το αχυροκίτρινο, το μωβ πράσινο και το χρώμα των ξερών φύλλων συνδυάστηκαν με πρωτοφανή αρμονία και συμβατότητα. Αυτά τα χρώματα έχουν χρησιμοποιηθεί επίσης στο τέμενος Goharshad στο Mashad, αλλά η ομοιομορφία τους οφείλεται στο γεγονός ότι έχει χρησιμοποιηθεί το φυσικό κόκκινο χρώμα του τούβλου. Εδώ αυτό, σε επαφή με το μπλε χρώμα του φόντου, δίνει την εντύπωση ενός βιολετί χρώματος που δεν είναι και τόσο ευχάριστο, ενώ στο τέμενος Kabud του Tabriz τα χρώματα κατανέμονται πιο ομοιόμορφα και πολύ καλύτερα και επιπλέον το χρώμα του τούβλου δεν έρχεται σε άμεση επαφή με τα χρώματα των πλακιδίων μαγιόλικα και επομένως ο πίνακας φαίνεται πιο ζωντανός. Ο αρχιτέκτονας του τζαμιού Kabud, όπως αναφέρεται στην επιγραφή πάνω από την είσοδο, ήταν ο Nematollah ibn Mohammad Bavvab. Και στις δύο πλευρές της μακράς πρόσοψης (περίπου 50 μέτρα), υπήρχαν δύο στρογγυλοί πύργοι με μιναρέ ο καθένας που μαρτυρούν το τιμουριδικό ρυθμό. Το τζαμί είχε συνολικά εννέα τρούλους.
Το Τζαμί της Παρασκευής του Ισφαχάν ολοκληρώθηκε επίσης επί βασιλείας του Τζαχάν Σαχ. Η είσοδός του, που βρίσκεται δυτικά της αυλής, έχει το σχήμα μιας όμορφης καμάρας που έχει αναστηλωθεί τις τελευταίες δεκαετίες. Η ημερομηνία διακόσμησης είναι διαφορετική από την ημερομηνία κατασκευής άλλων τμημάτων του τζαμιού που χτίστηκαν την εποχή του Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, εγγονού του Uzun Hasan, έγιναν γενικές ανακαινίσεις στο τζαμί. Η χρονολογία των αναστηλώσεων, όπως αναφέρεται στην επιγραφή του ιβάν της νότιας πλευράς του τζαμιού, είναι το έτος 1463. Οι εργασίες των πλακιδίων μαγιόλικας μέσα στο νότιο ιβάν προεξέχουν και μοιάζουν με τα ένθετα του τζαμιού Darb Imam.
Γενικά οι διακοσμήσεις της εποχής του Uzun Hasan είναι πιο ελεύθερες, πιο απαλές, πιο ποικίλες και πιο καινοτόμες από αυτές της εποχής του Jahan Shah.
Από άλλα έργα της εποχής των Τιμουριδών που έχουν απομείνει από τον XNUMXο αιώνα στο σημερινό Ιράν, μπορούν να αναφερθούν τα ακόλουθα:

1) το τζαμί του Σάχη του έτους 1452 στη Μασάντ, του οποίου ο τρούλος είναι πιο αυθεντικός και πιο ολοκληρωμένος από αυτόν του τζαμιού Goharshad. Στο εσωτερικό του θόλου, μια προεξέχουσα πράσινη διακοσμητική σχισμή στο κάτω μέρος με ανοιχτά πορτοκαλί και λευκά χρώματα πάνω από τη βάση δημιουργεί μια υπέροχη εμφάνιση
2) η μεντρεσα «Ντο Νταρ» (δύο πόρτες) στη Μασάντ που έχει έναν όμορφο τρούλο, πιο έντονο από αυτόν του τζαμιού του Σάχη. Σε αυτό προεξέχει μια επίγραφη, σε περσικά καλλιγραφικά σόλια, τοποθετημένα στα μισά του δρόμου και από κάτω υπάρχουν κάθετα και περίτεχνα παράθυρα, στα οποία οι ξύλινες σχάρες δίνουν μια ενδιαφέρουσα και ευχάριστη εμφάνιση.
Οι άλλες τέχνες στην περίοδο των Ιλχανιδών και Τιμουρίδων
Η εξέλιξη των τεχνών ευρέως διαδεδομένη στη Σασανική εποχή συνεχίστηκε και τους επόμενους αιώνες μέχρι τον XNUMXο αιώνα, με τα ίδια στυλ και μεθόδους. Από αυτές τις περιόδους υπάρχουν ελάχιστα δείγματα υφασμάτων, χαλιών, βαμμένων μεταλλικών πιάτων, γυαλιού, τερακότας κ.λπ., που μερικές φορές συνοδεύονται από ισλαμικά σχέδια και επιγραφές. Από τον XNUMXο αιώνα και μετά, ιδιαίτερα στην περίοδο των Σελτζούκων, ορισμένες από αυτές τις τέχνες, συμπεριλαμβανομένης της μεταλλουργίας, απέκτησαν σημασία και κύρος, με εμφανή απήχηση σε ολόκληρο σχεδόν τον ισλαμικό κόσμο. Η μεταλλοτεχνία των Μαμελούκων επηρεάστηκε έντονα από την ιρανική τέχνη των Σασανίων και των Σελτζούκων και χρησιμοποιήθηκαν τα ίδια σχέδια, σχέδια και πίνακες με τα ιρανικά έργα, με μικρές διαφορές, στα έργα που παράγονται.
Ωστόσο, ορισμένες από τις τέχνες των Σασσανιδών, μετά τη νίκη των Μουσουλμάνων επί του Ιράν, εγκαταλείφθηκαν και ξεχάστηκαν, ανάμεσά τους η γλυπτική, η γκραβούρα κ.λπ., η οποία συνάντησε περιορισμούς από τη θρησκεία, ενώ η τέχνη του γυαλιού, της τερακότας και του υφάσματος συνέχισε να ασκείται. Η νομισματική συνεχίστηκε μέχρι το δεύτερο μισό του 702ου αιώνα, με Σασανικά σχέδια εκτός από ισλαμικές λέξεις. Τα πρώτα εξ ολοκλήρου ισλαμικά νομίσματα κόπηκαν γύρω στο 3-XNUMX.
Η επιρροή της Σασσανικής τέχνης κατά τους πρώτους αιώνες της ισλαμικής εποχής ήταν επίσης αισθητή στη χριστιανική Ευρώπη, ακόμη και μέχρι τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα, τόσο πολύ που οι τοιχογραφίες του παρεκκλησιού του Παλατίνου στο Παλέρμο φαίνεται να επηρεάζονται, όπως ισχυρίζεται ο Γάλλος Andrè Godard, από τη Σασανική τέχνη, και όπως επιβεβαιώνεται από τις ζωγραφιές των άλλων Ρωμαίων: τον δέκατο τρίτο και τον δέκατο τέταρτο αιώνα, υπάρχουν σαφείς απομιμήσεις της Σασανικής τέχνης».
Στη Νισαπούρ έχουν βρεθεί πίνακες που χρονολογούνται στον XNUMXο και XNUMXο αιώνα, δηλαδή στην περίοδο των Σαμανιδών. Μέσα από μια ανάλυση της ιρανικής λογοτεχνίας από την αρχή της ισλαμικής εποχής, ανακαλύπτουμε ότι, αν τα τζαμιά, οι μεντρεσέ, τα μοναστήρια και τα μοναστήρια δεν είχαν πίνακες και τοιχογραφίες, σε ιδιωτικές κατοικίες, από την άλλη πλευρά, οι τοίχοι και οι κουρτίνες ήταν διακοσμημένες με πίνακες που αντιπροσώπευαν πρόσωπα και πρόσωπα ζώων.
Τα ποιήματα για τη φύση του ανθρώπου και της άνοιξης που συνέθεσε ο Sa'adi, ένας επιφανής Ιρανός ποιητής, είναι μια εξαιρετική επίδειξη αυτής της διατριβής:

Αν το να είσαι άντρας σημαίνει να έχεις μάτια, στόμα, αυτιά και μύτη
τι διαφορά θα είχε αν ο πίνακας στον τοίχο βρισκόταν στη μέση της ανθρωπότητας.
Όλη αυτή η παράξενη και υπέροχη ζωγραφιά στην πόρτα και τον τοίχο της ύπαρξης,
όποιος δεν το διαλογιζόταν θα ήταν ο ίδιος σαν πίνακας στον τοίχο.

Δεν υπάρχουν αξιόλογα εικονιστικά έργα από τον πρώτο αιώνα της ισλαμικής εποχής, αλλά στην ιστορία και σε εξειδικευμένα βιβλία, Κινέζοι καλλιτέχνες έχουν μιλήσει για ζωγραφικά βιβλία όπως το Kalilah va Dimnah, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Samanid Nasser ibn Nuh. Στην πραγματικότητα, μέχρι την εποχή του Ταμερλάνου και των διαδόχων του, τα εικονιστικά έργα και οι πίνακες υπέστησαν ξένες επιρροές, κυρίως αραβικές και κινεζικές.
Τα διακοσμημένα βιβλία ήταν τα επιστημονικά όπως το "Manaf'e ol-Heiwan" του Ibn Bakhtishui ή τα ιστορικά όπως το "Jam'e ot-Tawarikh" του Rashid ad-Din που χρονολογείται από το έτος 1316. Οι απεικονίσεις του πρώτου βιβλίου αποτελούνται από εικόνες ζώων, πτηνών και με την πιο καθαρή επιρροή από τα φυτά. . Οι εικόνες και οι πίνακες του δεύτερου βιβλίου, με εξαίρεση κάποιες εικόνες που απεικονίζουν τα πρόσωπα του Ιμάμ Αλί ιμπν Αμπι Ταλέμπ (η ειρήνη του Θεού να είναι πάνω του) και του θείου του Προφήτη, Χαμζέχ (η ειρήνη του Θεού σε αυτόν), που είναι αραβικά στην όψη, επηρεάζονται επίσης από το στυλ της κινεζικής ζωγραφικής.
Έτσι, υπάρχουν ελάχιστα έργα από την εποχή των Ιλχανιδών στην οποία κυριαρχεί το ιρανικό στοιχείο, ενώ σημειώνουμε ότι κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ταμερλάνου και των διαδόχων του, που παρά τους πολέμους και τις αιματηρές επιθέσεις εκτιμούσαν την τέχνη, το «ιρανικό» στοιχείο ανέκτησε κύρος και υπεροχή και, με εξαίρεση τα πρόσωπα που διατήρησαν εντελώς τη βασική εικόνα της μογγολικής μεθόδου. και δεν παρουσιάζουν καμία επιρροή ξένη.
Την εποχή των Τιμουρίδων υπήρχαν ταυτόχρονα τρεις σχολές ή μάλλον τρία καλλιτεχνικά ρεύματα: η σχολή της Βαγδάτης ή το ρεύμα Τζαλαϊέρι, με επικεφαλής τον γνωστό ζωγράφο Jonaid Soltani. τη σχολή της Ταμπρίζ που, μαζί με αυτή της Βαγδάτης, ήταν στο απόγειο της φήμης και του κύρους στα τέλη του δέκατου τέταρτου αιώνα, και η τιμουριδική σχολή της Σαμαρκάνδης. Τα περισσότερα από τα έργα που ζωγραφίστηκαν στο στυλ αυτής της σχολής είναι βιβλία αστρολογίας και συλλογές ποιημάτων διάσημων ποιητών όπως ο Khajavi Kermani, ο Hafez και ο Nezami, ειδικά η ιστορία του Homay και του Homayun του Khajavy Kermani, του οποίου το κείμενο είναι γραμμένο από τον καλλιγράφο Mir Ali Tabrizi και οι πίνακες είναι έργα του Jonaid Soltani.
Στα έργα αυτής της περιόδου, που σηματοδότησε την αρχή της τεχνοτροπίας Χεράτ, τα χρώματα είναι πιο δυνατά, φωτεινότερα και πιο καθαρά και παράγονται με λείανση πολύτιμων λίθων διαφόρων χρωμάτων όπως λάπις λάζουλι, τοπάζι, ζαφείρι, ρουμπίνι και κεχριμπάρι και ακόμη και χρυσός, που έχουν το πλεονέκτημα ότι δεν αλλάζουν. Αυτή η ισχυρή και καθαρή μέθοδος χρωματισμού ήταν ευρέως διαδεδομένη στα έργα που ανήκαν στο στυλ Σιράζ των τελευταίων ετών του δέκατου τέταρτου αιώνα και των αρχών του δέκατου πέμπτου αιώνα. Το αντίγραφο του βιβλίου του Shahnameh of Ferdowsi, που μεταγράφηκε το 1397 από τον καλλιγράφο Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, το οποίο τώρα ανήκει στην εθνική βιβλιοθήκη της Αιγύπτου, και ένα άλλο αντίγραφο του ίδιου βιβλίου, που μεταγράφηκε το 1401 και ανήκει επί του παρόντος στη συλλογή του Άγγλου Chester Beatty, ζωγραφίστηκαν και τα δύο. Αυτοί οι πίνακες είναι αγνοί και αυθεντικοί και διαφορετικοί από τα έργα των σχολών Jalayeri και Tabriz και μπορεί να ειπωθεί ότι στη σχολή Shiraz, η ξένη επίδραση ελαχιστοποιήθηκε. Σε αυτά τα έργα οι αναλογίες στα χρώματα είναι αξιοσημείωτες και τα σχέδια πιο ακριβή και γεμάτα καινοτομίες.
Η ποικιλία στο χρώμα και στη σύνθεση των εικόνων, που δεν εκτιμώνται τόσο από τους Δυτικούς, είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ιρανικής τέχνης. Το γεγονός αυτό από εκείνη την περίοδο και μετά, μιμήθηκε ως συνεχής παράδοση, τον δέκατο πέμπτο και δέκατο έκτο αιώνα, Ιρανοί, ακόμη και Ινδοί και Οθωμανοί καλλιτέχνες. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ευθαρσώς ότι η υποστήριξη και η προσοχή των Jalyirids στην αυθεντική ζωγραφική και τα χρώματα είναι τόσο σημαντική που θα μπορούσε να θεωρηθεί επανάσταση στην ιρανική ζωγραφική μετά την εποχή των Σασσανιδών.
Μετά τον Ταμερλάνο, ο γιος του Σαχρόχ επέλεξε την πόλη Χεράτ ως πρωτεύουσά του και διόρισε άλλους Τιμούριδες πρίγκιπες ως κυβερνήτες διαφορετικών περιοχών του Ιράν. Ο Olegh Beg έγινε έτσι κυβερνήτης της Σαμαρκάνδης και της Transoxiana και ο Ebrahim Soltan ανέλαβε την κυβέρνηση του Shiraz.Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του οι βιβλιοθήκες απέκτησαν κύρος και καλλιτέχνες από παντού, από το Shiraz, το Tabriz και αλλού, έφυγαν για το Herat. Επίσης, την εποχή του Shahrokh και μετά το ταξίδι του αυλικού ζωγράφου Qias ad-Din στην αυλή των Μινγκ στην Κίνα, αυξήθηκαν οι επιρροές των κινεζικών στυλ, ακόμα κι αν αυτό αφορούσε μόνο το σχεδιασμό των στοιχείων της σύνθεσης. Εν τω μεταξύ τα ιρανοκινεζικά στοιχεία αναμειγνύονται και μοιάζουν σε τέτοιο βαθμό που δεν μπορεί να ειπωθεί αν τα έργα αυτά είναι κινέζικα αλλά ζωγραφισμένα από Ιρανούς ή αντίστροφα είναι ιρανικά έργα που έχει μιμηθεί ο Κινέζος καλλιτέχνης!
Την εποχή του Baisonqor, γιου του Shahrokh, η Τιμουριδική σχολή έφτασε στο ζενίθ της. Ο ίδιος ο Baisonqor ήταν ζωγράφος και εξαιρετικός καλλιγράφος. Στα 39 χρόνια της βασιλείας του, οι τέχνες όπως η ζωγραφική, η βιβλιοδεσία και γενικά οι εικαστικές τέχνες έφτασαν στο απόγειό τους και η σχολή του Χεράτ έγινε το μεγαλύτερο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κέντρο της εποχής, αποκτώντας παγκόσμια φήμη με τον Kamal ad-Din Behzad. Ο Behzad ήταν ο πρώτος ζωγράφος που υπέγραψε τα δικά του έργα. Έγινε τόσο διάσημος που οι Μογγόλοι ηγεμόνες της Ινδίας προσπάθησαν να αποκτήσουν τα έργα του και άλλοι Ιρανοί καλλιτέχνες τον μιμήθηκαν. Οι μέθοδοι ζωγραφικής του έγιναν οι κανόνες της εικαστικής τέχνης μετά το θάνατό του. Ήταν σύγχρονος του σουλτάνου Hossein Baiqara και του Shah Ismail Safavid. Ο Μπεχζάντ διορίστηκε διευθυντής της βασιλικής βιβλιοθήκης του Σάχη Ισμαήλ και στη συνέχεια του Σάχη Ταχμάμπ. Δάσκαλοί του στο Χεράτ ήταν ο Πιρ Σαγιέντ Αχμάντ Ταμπρίζι και ο Μιράκ Νακάς.



μερίδιο
Uncategorized